Životopis
Konstantin Vasilyev je sovětský malíř, jehož dílo obdržely hovor po smrti autora. Pro krátký život zanechal umělec velký dědictví, jejichž význam je vysoce hodnocen odborníky v Rusku i v zahraničí.
Životopis autora je 34 let života. Konstantin Alkeevich Vasilyev se narodil 3. září 1942 v Maykopu. Otec Alexey Alekseevich z Pracovní rodiny Leningrad. Zúčastnil se tří válek: první svět, civilní a velký domácí. V peacetime, držel seniorské pozice v průmyslovém sektoru. Matka Claudia parmenovna byla mladší než manželka 20 let. Skládal se z příbuzných s vynikajícím malířem Ivanem Ivanovičem Shšinem.
Mladá rodina žila v Maikopu, kde se setkala s vojenským časem. Alexey Alekseevich šel do partyzánské oddělení a jeho žena neměla čas být evakuován z města a spadl do německé okupace, kde chlapec porodil o měsíc později. V rodině byly tři děti - syn a 2 dcery.
Na konci války se rodina přestěhovala do vesnice Vasilyevo 30 km od Kazan. Nové místo fascinovaly mladou krásu krásy přírody. Následně mnozí z místních druhů zachytil v krajině, které byly výborně spravovány. Kromě toho, v blízkosti Vasilyevo tam byly opravdové perly Tataria: Raifsky Bogoroditsky klášter, rezervy Volzhsko-kamsky, ostrov-Grad Sviyazhsk, cross-propagační kostel. Po smrti malíře bylo k atrakcím přidáno muzeum Vasiliev dům.
"Zodpovědný" pro pohyblivý otec - Avid Hunter a rybář - se zamiloval do těchto míst a rozhodl se zřídit s rodinou zde. Před výstavbou Kuibyshev zásobníku, plnoplasiční Volga orámovaná strmými bankami, skryté ráno s očima Sizy mlhy, tekla zde. Jeden z obrázků umělce je "přes Volgu" - inspirovaný poezii tohoto regionu.
Od dětství, Kostya se vyhnula hlučným hrám s vrstevníky, preferring tichý rybolov se svým otcem, studoval literaturu a historii malby se svou matkou. Talent pro kreslení byl odhalen brzy. Jako preschooler jsem vylíčil okolní situaci, později zkopíroval mistrovská díla ostatních autorů. Chlapec obdivoval práci VIKTOR MIKHAILOVICH VASNETSOV. "Bogatyri" je první obraz, znovu vytvořený dítětem v nejmenších detailech barevných tužek a "Vityaz na křižovatce" je druhý.
Náhodou byla překřížená příležitost dostat se z Vasilyeva pro vážné školení. V roce 1954 zveřejnila Komsomolskaya Pravda oznámení o souboru studentů do Metropolitní umělecké školní školy na Institutu pojmenovaném po V. I. Surikov. Kvalifikační soutěž byla obrovská, ale chlapec prošel všechny zkoušky na prvním pěti a, když obdržel místo, přestěhoval se do Moskvy za 12 let.
Škola byla jednou ze tří vzdělávacích institucí tohoto typu a úroveň školení v SSSR. Stejné stravovací školy pracovaly v Kyjevě a Leningradu. MSSH (Moskevské umění Střední škola) se nachází v Lavrushinsky Lane naproti tretyakovské galerii, která sloužila jako vzdělávací základna pro studenty.
Mladý Vasilyev strávil hodiny v "tretyakovka". Zde jsem poprvé viděl Bogatyr, udeřil ho v raném dětství. Studoval umělecká díla shromážděná v sálech, hledala formu kreativního výrazu. Ve věku 15 let jsem napsal autoportrét, jehož technika, která je podobná dílu studenta, ale pro práci zralého autora.
O dva roky později musel jít domů. Podle jednoho z verzí byla smrt otce příčinou otce, na druhé straně vášeň pro mladé muže abstraktnímismu a surrealismem, kteří nebyli na počest cti v SSSR. Vzdělávání absolvoval v roce 1961. Dostal diplom s vyznamenáním ve specialitě divadla Decorator v umělecké škole Kazan za 19 let. Promoce práce - náčrtky scény scény na play-příběh "Sněhyska" Alexander Ostrovsky - není zachována.
Malování
Kreativní dědictví Vasilyeva se skládá z různých žánrů. Grafika, etudy, ilustrace, obrazy a dokonce i chrámové obrazy - autor ARSENAL je skvělý. Práce byly nejoblíbenější v "báječný" styl věnovaný legendám, eposu a mýty, ale hledání jejich vlastního "zvuku" předcházelo roky hledání.
Na počátku 60. let autor apeloval na abstraktaci a surrealismus. Po uměleckém Word Picasso a Dali je příspěvek zklamán ve formálním vyhledávání. Porovnejte povrchový surrealismus s jazzovým zpracováním opery. Napsal jsem několik prací na zadaném stylistu: "String", "Vzestup".
"Jediná věc, že surrealismus je zajímavý," řekl Konstantin Alkeevich, je to čistě vnější účinek, příležitost otevřít momentální aspirace a myšlenky ve světlé formě, ale ne hluboké pocity. "Pak byl odnesen expresionismem, kde byla velká smysluplnost, ale opět přišel k vědomí, že neexistuje žádná hloubka. Do této doby zahrnují kvartetu, "Hrup Queen", "Vision" a další. Souběžně s kreativními experimenty, pracoval v portrétních a krajinných žánrech. Publikováno v provedené chuti a smyslnost přírody "podzim" a "lesní gotika". V 60. letech vytvořil řadu portrétů geniusů hudebního světa od Ludwig van Beethoven do Dmitry Shostakovich.
Do konce desetiletí se vrátil k realistickému způsobu malby a pak se zajímal o EPOS: Skandinávské sagas, slovanské epos, obdivoval nejstarší a mladší edém, učil německy číst texty Richarda Wagnera. Rekonstrukce německé mytologie v "Ring of Nibelung" zachytil Vasilyeva.
Vytvoření série maleb, vystřelil párty z opery, aby vyladila na pracovišti. Vyvrcholení prací bylo valkyriánské Walkerové plátno (je to "Valkyrie nad bitevmi Siegfried"), věnovaný ukončovacímu cyklu epické opery "Smrt bohů".
Epická série, založená na ruském folklóru, tradicích a přesvědčení, tvořené plátnem "Ilya Muromets a Gol Kabatskaya", "Avdota Ryazanka", "bitva v Kulikovsky bitva", ilustrace do Sadko pohádky a další práce.
Od roku 1969, "vyznul" symbolický realismus. První práce ve směru byl mytologický "severní orel". Ve stejné době, Vasilyev podepsal práci pseudonymu "Konstantinový Velikus". Stojí za zmínku, že téma sněhu, zima, drsné národy na severu byla leitmotivem tvořivosti, alegorie silných postav a skutečných lidí: statečný a odvážný. Ve stejném stylu, dílo "Svyatnit", "veles" a "muž s filinem", jejichž jména byla dána přáteli umělců po smrti autora.
V letech 1972-1975, řada prací bitevním malířstvím věnovaným událostem a hrdinům Velké vlastenecké války: "Parade 41st", "Invaze". Portrét maršála George Zhukova, vyrobený v úmyslném pompézním způsobem, dělal velitele tak podobným římským císařovi, který neodpovídá uznávaných kánonů malování té doby. Práce měla být první v cyklu portréty, ale ukázalo se být jediný. Stejný blok zahrnuje "touha v domácnosti" a "rozloučení Slovanů".
Osobní život
O osobním životě umělce ví málo. Romantické pocity malíře v knize "Rus Magic Palette" napsal Anatoly Doronin, který založil muzeum slovanské kultury Konstantin Vasilyeva v Moskvě. V 17, umělec se zamiloval do Lyudmily Chugunov, napsal její obrazy, číst básně, ale první láska byla nešťastná.
Příloha k absolventovi Kazanské konzervatoři Eleny ASEEVA skončila neúspěšnou větou ruky a srdcí, ale portrét dívky je nyní úspěšně vystaven v postohostných výstavách autora. Ve zralém věku jsem se seznámil s Elena Kovalenko, ale bolestivé zkušenosti z minulých vztahů nedovolil, aby umělce rozvíjel román do něčeho vážného.
Podle důkazu současníků byl malíř zranitelný a tenký druh. Fotografie vyšla zamyšlená a lehce smutná, jako by byla ponořena do nepřetržitých kreativních vyhledávání. Pro procházky, ze slov přítele Gennady Pronin, miloval, aby mlčel, poskytovalo spolupráci do role "První housle".
Smrt
Život umělce tragicky zlomil v roce 1976. Spolu s jinou Arkady Popov se malíř vrátil z města v blízkosti Kazan - Zelenodolsk, kde se konala výstava místních autorů. Oficiálně se příčinou smrti nazývá nehoda - mladí lidé srazili rychle vlak. Orgány objevené na železničních plátně.
Přesto, příbuzní a přátelé věřili, že ve verzi mnoho nesrovnalostí, například, jako dospělí muži neslyšeli blížící se složení, nebo proč byly během několika hodin jízdy od Zelenodolsk na stanici "tábor", kde tragédie došlo. Umělec v rodné obci Vasilyevo je pohřben.
Malby
- 1961 - "Shostakovich"
- 1963 - "String"
- 1967 - "labutě"
- 1969 - Severní Orel
- 1969 - "Svyatovit"
- 1971 - "Valkyrie nad bojovým bojovníkem"
- 1973 - "Na studně"
- 1973 - "lesní gotika"
- 1974 - "Ilya Muromets a Gol Kabatskaya"
- 1976 - "Čekání"
- 1976 - "Muž s filinem"