Životopis
Diego Velasquez je umělec-individualistu španělské éry baroka, soudní malíř Philip IV, obnovené historické scény, psací portréty monarchů, slavných osob a občanů. Jeho díla se stala modelem pro impresionisty a realistické umělce a byli znovu vytvořeni v práci El Salvador a Pablo Picassa. Velasquez Cannons jsou uloženy ve sbírkách největších světových muzeí, v letech 1999 a 2014, dokumentární filmy věnované dovednosti uznávaného geniace přišly na obrazovce.Dětství a mládež
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez se narodil v Seville v rodině Juan Rodriguez de Silva a Jeronima Velasquez, který pokřtil syna v místním kostele sv. Petra 6. června 1599, několik dní nebo týdnů po vzhledu z těch.
Jako dítě, chlapec obdržel dobrý trénink v oblasti jazyků a filozofie, paralelně fond elegantních umění. Naučte se Diego výkres začal ve studiu Francisco de Errera, progresivního umělce, který ignoroval vliv italské školy.
Když Velasquez otočil 12 let, přešel na začátek Francisco Pacheco. Učitel věřil v talentu začínajícího mistra a přivedl ho na světlo. Ve věku 17 let se Diego stal nezávislým umělcem, připojil se k korporaci malířů Sevilla, sní o kariéře u soudu krále.
Malování
Na začátku kreativního biografie byl Velasquez slavný obraz pro domácí scény ze života občanů. "Stará žena, smažená vejce," dva mladí muži v tabulce "," snídaně "byli napsáni v žánru Bodegones, který přeložil ze španělštiny znamenal" Harchevnya, Tavern ".
Na jaře 1622, Diego šel do Madridu s doporučným dopisem arcibiskupovi Huan Rodriguez de Fonsiek, který představil mladý umělec královský ministr, vévoda Olivares. Kurzový soud objednal Velasquez svůj vlastní portrét, psaní, který Diego vyhrál publikum u krále a obdržel chválu monarchy.
V roce 1623, Diego nařídil, aby se usadil v Madridu, sliboval, že ostatní umělci nikdy nebudou psát Philip IV. První portrét španělské Velasesty Velasquez vytvořil v roce 1623. Poté začal soudní kariéru, přijímá 20 dvoulůžků za měsíc, lékařskou péči, ubytování a poplatek za obrazy, které bude čerpat.
V roce 1627 se Velasquez stal vítězem v soutěži španělských malířů, kteří byli založeni králem, jehož téma bylo vyhoštění Moors. Obrázek zemřel v ohni v Madridu Alcasar v roce 1734, podle popisu současníků, Philip III byl zobrazen na něm, ukazující bojovou hlavou k davu mužů a žen, stimulovaných vojáků. Jako odměna obdržel Diego postavení komory a v roce se stal soudním umělcem Jeho Veličenstva King Španělska, nahrazující zesnulý James Morag.
V roce 1629 šlo svolení Monarch Velasquez do Itálie za rok a půl. Ačkoli jeho první návštěva vlasti vědeckých pracovníků Michelangelo uznala významný milník ve vývoji individuálního stylu, o tom, že se zachovalo malé informace o tom, kdo byl splněn umělcem, který byl viděn a co inovace doufali, že přispívají k jejich malování.
Vrácení do Španělska, Velasquez začal vytvářet portréty královské rodiny a životního prostředí Philipa IV. Nejznámější obrázky "jízda na koni na koni prince Baltazar Carlos", kde je mladý dědic zobrazen v obci Polní maršála na garlančním kone, obrazy královny Elizabeth z Bourbonu a básníka Francisco de Cuevedo, as Jako několik portrétů vévody z Olivares, ve kterém umělec vyjádřil vděčnost svému dobrodinám.
Provádění povinností Soudního malíře, Velasquez neustále sledoval Philipp IV opatrně, napsal více než 40 portrétů. Často následuje monarcha na cestování, byl přítomen při dobývání leridy. Bylo to pak, že umělec namaloval jezdecký portrét, na kterém se král objevil v podobě velkého velitele, který vedl vojáky, které se ve skutečnosti nikdy nedělají.
Velasquez také napsal určitý počet trpaslíků a trpaslíků na nádvoří Philipa, ke kterému se ošetřil s úctou a sympatií. Na obrázku "Dwarf Don Diego de Asedo, inteligentní tvář a pevný folio s inkoustovou lahví a rukojeť vedle postavy ukazují, že královský sluha je moudřejší a tvořený mnoha zdvořilými šlechticemi. Další díla umělce na toto téma jsou díla Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
V 1630s, největší z umělců Velasquezu náboženského směru "Kristus na kříži", zobrazující Spasitel ihned po smrti. Na konci 1640s, Filipp pověřil základy Akademie umění v Madridu do Soudního malíře. Španělsko je bohatý na obrazy potřeboval sochařství a Velasquez byl instruován, aby navštívil Itálii, aby se akvizice.
V roce 1649, umělec navštívil Janov, Milán a Benátky koupit díla Titian, Tintoretto a Veronese. Příjezd do Vatikánu, Velasquez obdržel rozkaz na portrét papeže Innocent X a vykonával je v novém známku a ostrým stylem, nazvaný Manera Abreviada (technika rychlého dopisu).
Obraz ukázal takové nemilosrdné v výrazu obličeje, že se nějaký přibližný vzalo hněvu hlavy římskokatolické církve. Na rozdíl od očekávání se innokenti líbila práci, visel její pokoj před svou kanceláři.
V roce 1651, na žádost společnosti Philippe Velasquez vrátil Španělsko, organizované a katalogizované obrazy a sochy přinesené z Itálie a začaly vytvářet svá nejslavnější práce. S taženou inspirací v dílech italských malířů, Velasquez dokončil obraz Venuše se zrcadlem, zobrazující římskou bohyni lásky, krásy a plodnosti, mírně leží na posteli, zpátky do diváka. Dívá se do zrcadla drženého Cupidem.
Skládací listy opakují fyzickou formu bohyně a zdůrazňují široké ohyby jejího těla. Umělec použil odstíny červené, bílé a šedé na obrázku Venuše v popředí kompozice. Tyto barvy kontrastují s tmavými hedvábími, na kterých bohyně leží, a s hnědou barvou stěny pro jeho odraz.
Zajímavostí je skutečnost, že "Venuše se zrcadlem" byl v roce 1914 napaden vandály. Strpěč Mary Richardson vstoupila do Národní galerie Londýna a napadla velasquez plechovky s masem Těcany, takže škrty mezi rameny centrální postavy.
V roce 1655 patří historici umění k dalšímu slavnému obrazu Velasquezu "rovný", kde jsou podle některých výzkumných pracovníků znázorněni pracovníci v gobelínovém workshopu. Podle jiné verze, která je považována za správný výklad práce, umělec vytáhl pozemek z baskijního ovidu o smrtelném Arahanovi, který se odvážil napadnout bohyni Athena na konkurenci tkaní. V této práci použil Velasquez vícevrstvý složení žánrové vlastnosti Bodegones charakteristiky jeho rané práce.
"Straight" byl vytvořen podle pořadí Hunteru Don Pedro de Arstee a vstoupil do královské sbírky. Plátno přežilo v ohni 1734, ale dostával výrazné poškození na okrajích. V procesu restaurování byly přidány chybějící prvky a konzervovány do současnosti. Nicméně, pouze přeživší část obrazu je vystavena v muzeu Prado, a obnovené prvky, které nepatří do Velasquezho štětec, jsou uzavřeny podle rámu.
Poslední portréty královských přehlídek Velasquezu, krátce před smrtí, patří mezi nejlepší obrazy španělského mistra. V "Infanta Margarit Teresa v modrých šatech", individuální styl autora dosáhl Apogee: Blikající skvrny barev na širokém malebném povrchu produkují téměř impresionistický účinek trojrozměrného prostoru.
Osobní život
23. dubna 1618, Diego Velasquez si vzal dcerou svého učitele Francisco Pacheki - Juan. Umělec a jeho manželka měli dvě děti. Nejmladší dcera, Ignashi, zemřela v dětství a nejstarší Francisa uspořádal svůj osobní život, přišel se oženit s budoucí soudní interpretik Juan Batista Martineza del Mazo, který pokračoval v tradici jeho velkého testování.Smrt
V červnu 1660, Velasquez měl čest vykonávat španělský pavilon a celou malebnou expozici svatebního obřadu princezny Marie Teresia s králem Francie Louis XIV, který se konal na ostrově Pheasanov, na řece Bidasoa.
Tato akce podkopala zdraví soudního malíře. Po návratu do Madridu vstal teplotu. Velasquez podepsal Cestování konečného přístupu, jmenování jediných umělců poslední vůle a dědici jeho manželky a jeho přítele, chovatel královských záznamů.
Dne 6. srpna 1660 zemřel umělec. Příčina smrti byla horečka. 8 dní poté, co byl Velasquez věnován Zemi, jeho žena Juan zemřela. Jejich hroby byli v kostele San Juan Bautista, který francouzština zničili v roce 1811. Kde je pohřeb umělce, neznámý.
Malby
- 1618-1619 - "snídaně"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Triumph Wakha nebo Drunita"
- 1631 - "Portrét Prince Baltazar Carlos s trpaslíkem"
- 1632 - "ukřižovaný Kristus"
- 1638 - "Portrét Count Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venuše se zrcadlem"
- 1650 - "Portrét papeže Innokenti X"
- 1653-1655 - "Portrét Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Straight, nebo Arahn mýtus"