Životopis
Peter Konchalovský je vynikající ruský a sovětský malíř, který zdědil tradice malby Cezanne. Měl štěstí, že byl rozpoznán během svého života, a dnes obraz a grafika umělce s potěšením dostanou muzea a sběratele nejen v Rusku, ale i evropských zemí.Dětství a mládež
Petr Petrovich Konchalovský se narodil ve městě Slavyansk Charkiv provincie 9. února 1876. Jeho otec přišel z šlechtice a byl úspěšný překladatel a vydavatel. Ranní dětství budoucího umělce prošlo v rodičovském panství, ale protože Konchalovsky-Senior se podílel na revolučních činnostech, brzy se okolnosti života změnily.
Otec umělce byl zatčen a vyhnal Holmogorům, panství bylo zabaveno. Později Konchalovský odešel žít v Charkově, kde 8letý Peter začal studovat v umělecké škole.
V roce 1889 se rodina opět přesunula, tentokrát do Moskvy, kde chlapec, vážně zájem o malbu, začal navštívit večerní kurzy Stroganovské školy. Při naléhání otce Petera téměř změnila umění a vstoupil do Moskevské univerzity na Fakultě přírodních věd. Nicméně, obraz se nepodařilo odejít a přesvědčování svého otce, šel do Paříže - pokračovat v učení.
2 roky, od 1896 do roku 1898, Peter Konchalovský studoval na Akademii Juliana a během této doby konečně pochopil, co chce být jen umělec. Práce mladého muže ve Francii obdržely pozitivní hodnocení. Vrátil se do Ruska, vstoupil do Akademie umění, ve kterém nakonec si vybral malíř-battleistický workshop Pavel Kovalevsky.
Bitevní obrazy Petra však nezajímaly a dlouho seděl v botanické zahradě, skicování přírody. Diplom Akademie umění Konchalovsky obdržel v roce 1907.
Malba a tvořivost
Kreativní cesta Petera Konchalovského byla dlouhá: počínaje klasickým malbou, prošel období hledání nových způsobů sebevyjádření a nakonec se vrátil k realistickému stylu. Můžete to vysledovat na příkladu autoporty umělce psaného v různých směrech a pomocí diametrálně protilehlých barevných roztoků.
Zpočátku se Konchalovský styl připomínal Konstantin Korovinovu práci, ale tím, že dokončila studie, umělec šel do Paříže, kde navštívil výstavu vininsetových obrazů van Gogh. Dojmy z malby brilantní vlámské vlámy položil značku na dílo Konchalovského: Podle umělce, Van Gogh odhalil Peterovy oči své vlastní kreativitě.
V práci tohoto období je snadné si všimnout vlivu a jiných oslavených umělců: Pole ČEZANNA a HENRI MATISSE - jejich obrazy byly ohromeny Konchalovsky do hlubin duše.
Na počátku 1910s, Petr Petrovich, spolu s kolegy v workshopu, organizoval umělecké skupiny "Bubnovaya Valet". Jeho účastníci demonstrativně zanedbali kánony realistického malby a následovali cestu formalismu. Základy kreativity byly polaplementismus, kubismus a fusismus.
Během tohoto období byl biografie tvořena vlastním stylem Konchalovského: hustá, nasycená, hojná barva a zbavená zbytečných částí. Charakteristickým prvkem, s jakou Peter Petrovich napsal v té době, je statický: V zátiších životech, portrét umělce a kompozitní obraz nemá náznak dynamiky.
V roce 1912 se Konchalovsky snažil jako divadelní umělec a modrá kostýmy a scenérie pro operu "Obchodník Kalashnikov" ve formulaci Anton Rubinstein. Tato práce stylizovaná pod Lubokem, Peter Petrovich byl spokojen a až do konce jeho života ji považoval za nejlepší práci v tomto žánru. V této době přichází obrazy umělce spolu s primitivismem "hnutí", vnitřní energie. To je dobře patrné v takových dílech jako "sporák" a "suchá barva".
Když první světová válka začala, Peter Petrovič šel na přední stranu, ale on bojoval dlouho - v roce 1915 umělce Calked, a on byl poslán dozadu, pro léčbu. Poté se Konchalovsky zúčastnil "výstavy maleb levých proudů", a také opustil "Bubnovaya Vault" tím, že se změní na Unii "Svět umění".
Po revoluci se Petra Petrovich začal vrátit do Petera Petrovichu, i když barvy byly stále jasné jako barvy. Konchalovský přilákal "radost ze života", i když věděl, jak ji kombinovat s realitou, dávat obrazy jako komickou a tragickou chuť. To může být viděn portrétem Vsevolod Meyerhold, který v době psaní obrazu již ztratil divadlo: Světlé barvy jsou tlumené a výrazem ředitele tváře mluví sama.
Zvláštní místo v malbě Konchalovského bylo vždy obsazeno zátiší, zejména květinovými. Umělec řekl, že je píše z důvodů podobných těm, kterým pianisté hrají gamma - to je obtížné a nezbytné cvičení.
"Květin nemůže psát" tak-tak ", jednoduché tahy, musí být studováno, a stejně hluboko jako vše ostatní."
Nejživější zástupci květinových témat v dílech Petra Petrovichu jsou obrazy "Lila v košíku", "pivoňky u okna" a "všechny druhy květin".
Důležitou fázi Konchalovského díla byla doba vášeň z postavy Michail Lermontov. V roce 1927, Peter Petrovič šel na Kavkaz, a série obrázků založených na práci básníka se stala výsledkem cesty. Ve 40. letech, umělec napsal portrét Michail Yurevich, výběru obtížného období Lermontova biografie pro obraz. Na obrázku je básník zobrazen v době odpočinku na stanici Kazbek, na kterém se zastavil v prvním odkazu.
Sovětská moc má málo ovlivnil Konchalovský kreativitu - umělec se vždy snažil udržet co nejvíce z politiky, ale v tom - ne vstoupit do konfrontace.
Peter Petrovich se také podařilo zamezit psaní portrét Josepha Stalina, i když byl nabídnut - odkazoval se na skutečnost, že je realista, nemůže použít fotografii jako přírodu. Chcete-li povolit tento "velký vůdce" umělce, samozřejmě, nikdo nešel. A dokonce i současně, Konchalovský přijal v roce 1942 stalinistickým prémie po mnoho let vynikající zásluhy v oblasti umění.
Osobní život
Osobní život umělec byl definován v jeho dětství: Ve věku 14 let se Petr setkal s budoucí manželkou Olgy Surikova, dcerou malíře Vasily Surikova. Poté se 12 let staré mladí lidé opravdu komunikovali, zatímco Konchalovský neposlal dopis dívce s uznáním v lásce. Rozhodnutí se oženit s mladým přijatým 3 dny po prvním rande a svatba se konala 10. února 1902.
Vztah v manželství byl jemný: Konchalovsky zavolal svou ženu s nohou, byla zpátky k němu.
Manželé měli dvě děti - Natalia dcera a syn Michail. Oba rodiče byli jemně milováni, i když se snažili dopřát. Petr Petrovich nebyl méně než manžel byl zapojen do procesu vzdělávání: Dal děti do spánku, učil základy malby, řekl svého syna a pohádkové dcery.
Olga Vasilyevna šel tvrdě a mocnou osobu, ale vztah se svým manželem se necítil - před svatbou, mladí lidé přísahali, že jejich rodina bude mimořádná. Proto žena věděla opatření a nikdy nezkoušela svého manžela, a on ji hluboce respektoval a považoval za nejbližšího přítele a poradce. Bez souhlasu jeho manželky Peter Petrovich nepřijal a konzultoval ani na kreativitu.
Smrt
Peter Konchalovský zemřel za 79 let, 2. února 1956, v Moskvě a byl pohřben na hřbitově Novodevichy.
V roce 2017 bylo otevřeno muzeum umělce. Nachází se v Moskvě u velké zahradní ulice, v 10. domě (ten, kde je "špatný apartmán" z "Master a Margarita") - tam Konchalovsky žil s rodinou od roku 1912.
Na zahajovacím ceremoniálu, oni neučinili nejméně známý než Peter Petrovich sám, potomky malíře: Andrei Konchalovští vnoučata a Nikita Mikhalkov.
Malby
- 1910 - "Natasha na židli"
- 1910 - "Rodinná laskavost býků"
- 1917 - Sharerazada.
- 1922 - "keře"
- 1923 - "Self-portrét se svou ženou"
- 1926 - "Misha, jít na pivo"
- 1928 - "na jezeře Ilmeny"
- 1929 - "Dívka pod deštníkem"
- 1929 - "Balaklava. Balkon"
- 1933 - "Studenti v workshopu"
- 1935 - "Zátiší. Broskve"
- 1943 - "Self-portrét s vnučkou"
- 1948 - "Z lovu"