Životopis
Rena Magritte je belgický surrealista, jehož díla jsou plná hádanek. Hlavním principem jeho tvořivosti byla kombinace neslučitelných. Magritte byl jednoduchý člověk, jehož život lze považovat za nudné, ale dílo umělce mluví o přítomnosti široké fantazie. Renee sám rozhodl směr jeho kreativity jako magický realismus a nelíbilo se, když byl spočítán pro komunitu surrealistů. Práce slavných belgických podobných plakátů a dnes zažívají novou vlnu popularity.Dětství a mládež
Úplný název umělce - Rene Francois Gilen Magritt. Narodil se 21. listopadu 1898 v provinčních belgických městech zmenšování. Byl to nejstarší z 3 synů. Otec chlapců, Leopold Magritte, se zabýval prodejem tkaniny a šít, a matka Regina pracovala jako modista. Poté, co žil několik let v schodech, rodina se přestěhovala do Gilly, a pak v kyvadlové dopravě, kde Rene žil až do 1912.
V letošním roce se ukázal být otočením biografií chlapce. Bylo mu 14 let, když se matka utopila z neznámých důvodů v městečku Sammbre. Syn byl svědkem toho, jak bylo její tělo vytaženo z vody. Máma se opakovaně pokusila spáchat sebevraždu a dřív. Zachránila pozornost otce, kterou tentokrát nebylo blízko.
Neštěstí vážně ovlivnilo světový názor budoucího umělce. Neustále hledal odpovědi na otázky, které pak vznikly v hlavě, a odůvodnil se o ně s malbami. Rodinná tragédie zůstala tajemstvím pro známou Magritte, ani jeho manžel o tom okamžitě nevěděl. Rena vždy zvládla úzkorový okamžik, ale jakmile odhalil, psychologové začali snažit najít neexistující podtext ve svých dílech.
Malby
V roce 1916 se René Magritte stal studentem královské akademie výtvarných umění v Bruselu. Mladý muž tam studoval 2 roky, mladý muž opustil vzdělávací instituci. Dostal umělec do továrny papírových výrobků. Tato pozice Magritte obsadila až do roku 1926.
Rene vytvořil svůj první obrázek "Ztracený Jockey" v tomto období. Její autor považoval za nejúspěšnější práci. Galerie Sento nabídla smlouvu, takže umělce dokázal opustit práci a zaměřit se na kreativitu. V roce 1927 proběhla první výstava surrealisty. Nepochopila obdiv veřejnosti a recenzenti nazvali nesprávnost neúspěšného.
Magritte šel do Paříže, kde začal komunikovat s Andre Bretonem a dalšími surrealisty. Nové datování vážně ovlivnilo tvorbu uměleckého způsobu a vnímání umělce. Magritte ve tvaru vlastního stylu, který se liší od obvyklého jemného způsobu surrealismu. Umělec neměl rád použití psychoanalýzy v umění, ale preferovanou poetickou filozofii a logické paradoxy.
Po ukončení smlouvy s galerií Sento Magritte se vrátil do Bruselu a vzala reklamu otevřením spolu se svým bratrem, který jim poskytl finanční půdu. První kreativní hledání umělce bylo provedeno ve směru futurismu a kubismu. Velký vliv na Rene poskytl díla Fernan Leing.
Časem a tvorbou autora, Magritt přišel na vlastní pevné a hluboké obrazy. Častý hrdina jeho obrazů byl muž v misce klobouku, ve kterém kritici viděli obraz sám autora. Hrdina v kabátě se objevil zpátky do diváka nebo skryl obličej. Poprvé se objevil před veřejností v roce 1926 na obrázku "odrazy osamělého kolemjdoucího."
Cizinec z obrazů se ukázal být zobrazen na pobřeží moře, na ulic města, v horách a v lese. Mohl by být rozdělen nebo násobí, stát se světlem oparem nebo hlavní tvář pozemku. Mezi obrázky, na kterých je muž přítomen, klobouk - "High Society", "Horconda", "Syn člověče".
Mezi obvyklým kreativním způsobem Magritt Images: Apple, ptáky, kouřová trubka a hrdinové, jejichž tváře jsou tkaninou tkaninou. Kritici viděli v rysech obrazu posledního náznaku na tragické ztrátě Magritt. Jeho matka vytáhla z vody hadříkem na obličeji, která byla pevně přitlačena k pokožce.
"Milovníci" - obrázek, který zobrazuje hrdinové znuděný s bílým webem. Byla napsána v roce 1928. Hlavní altus obrazu leží ve frázi "Láska Slepa". Ale psychologové ji interpretují a jako popis odcizení osoby, neschopný odhalit ani v době romantických pocitů. Diváci, kteří studovali práci, byla si pamatována a frazeologie "ztratí hlavy z lásky." Tento obrázek se stal jedním z nejznámějších děl Bruselského umělce v seznamu.
V roce 1948 se objevila práce na světle, že autor zvaný "Snímky zrádců". To ukazuje kouření trubice s podpisem "Není to sluchátko." Odizolování od nekonzistentnosti položek v obrazech, autor přišel k popírání vůbec, zobrazující položku, která milovala.
Následně byla trubka kdysi zmíněna v "Dvě tajemství" vzoru, který duplikuje autentický obraz v rámci nového spiknutí. Podobné zaměření Magritte udělal se zeleným jablkem, zobrazující ovoce na obrázku "To není jablko" v roce 1964. Jeho obraz se opakovaně objevil v jiných záhadných dílech autora.
Obloha je samostatný symbol v dílech Magritt. Tento obraz se velmi často používal. Obloha znázorněná belgikem není nic jiného. To se odráží v zrcadle v práci "Elementary Cosmogonia", stává se plnit postavy, teče z stojanu na pozadí, jako v seriálu "Lidské nakladače", a to se ukazuje, že je to místo pro muže v Kittel na obrázku "Decalcomania". Zámek z nich je obraz oblohy v "Říše světla" a obraz "Falešné zrcadlo" se zdá, že je naplnění středu práce.
Kreativní způsob Rena Magritt se může zdát monotónní. Začíná s abstrakcí, upozornil na surrealismus po seznámení s prací George de Kiriko, který společně spojil abstrakci a realitu. Ve válečných letech se Magritt dodržoval odkaz na impresionismus, který byl nakonfigurován proti němu surrealisté.
Výstava shromážděná během tohoto období patřila stylu, kterého historici umění nazývají "kráva". Magritte byl první, kdo používal slova v obrazech, věřil, že mají stejnou povahu s obrázky. Takový názor také dodržoval Joseph Kosut, zakladatel konceptualismu.
Během války, Magritte změnil paletu barev a stylistiku, s ohledem na dluh, aby dal lidem šanci na radost a naději. Po dokončení nepřátelských akcí a povolání se vrátil k obvyklému způsobu a dosáhl uznávání.
Magritt byl podceňován ve Francii, ale miloval ve Spojených státech, kde byla celá generace umělců ohromena jeho prací. V roce 1954 se v Americe konala výstava děl autora. Cítil ducha doby a byl ideologický inspirátor pro minimalisty a konceptuály.
Umělec zanechal stopu nejen v umění. Snímky vynalezené a vyvinuté společností Rena Magritt byly opakovaně používány v marketingových kampaních moderních značek. Mistr věděl, jak udělat obraz velkolepý, protože měl zkušenosti v reklamní sféře. On nepsal portréty, vědomě otáčení hrdiny z diváka a poskytovat příležitost užívat si iluze.
Osobní život
V lásce byla Rena Magritte konstantní. Seznámení s dcerou řeznictví z Charleroi, Georges Berger, chlapec strávil s ní a byl zamilovaný. Tato dívka byla svědkem toho, jak se budoucí umělec zvolil profesi pro sebe. Jednou, procházky po hřbitově, viděli malíř v práci a Rara se rozhodla změnit svůj život.
V lásce byli adolescenti dost krátké. Rodiče dívky se přestěhovali do Bruselu a oddělili je. Příjezd do stejného města na studium, Rena kdysi čelil bývalému milovanému na ulici. Magritt sloužil v armádě a vracející se, vzal Georgette v roce 1922. Stala se hlavním muzeem umělce, takže autor napsal ženské obrazy od manžela.
Osobní život byl šťastný. Zdálo se, že pocity Magritte k jeho ženě byly neotřesitelné. Ale v roce 1936, umělec začal představit si s některými Shelya, člen představení a jeho manžel se začal setkat s umělcem Paul Colinem. V roce 1940 byli Magrithes opět spolu.
Rodina žila v mírném domě v Bruselu, nechodila do světa a necestovala. Rena zřídka navštívila ulici. Mistr pracoval v obývacím pokoji na přísné rutině dne a vždy přišel na stůl na oběd. Dětský pár nezačal. Existovaly několik důvodů, včetně finanční nestability. Ale Magritons měl oblíbený pes, který s ním vzal do kina. Po smrti rodiny Rena udělala to strašák.
Smrt
Rena Magritt zemřel 15. srpna 1967. Příčinou smrti byla rakovina pankreatu. V posledních dnech života pracoval na obrázku "Říše světla", ale nikdy ji podařilo skončit před jeho smrtí. Umělec byl pohřben na hřbitově Scareb v Bruselu.
Dnes jsou díla autora vystavena v Bruselu, v muzeu věnovaném jeho práci. Zde jsou zobrazeny obrázky, filmy vytvořené podle myšlenek umělce, celoživotní fotografie Ren Magritt a náčrtky. V obchodě uvnitř muzea si můžete koupit suvenýry, které nejsou nalezeny v Evropě.
Malby
- 1928-1929 - "Vertiary obrazů"
- 1928 - "milenci"
- 1933 - "Podmínky lidské existence"
- 1937 - "Reprodukce je zakázána"
- 1951 - "Perspektiva Madame Sameight"
- 1961 - "tajemné barikády"
- 1964 - "Syn člověka"
- 1966 - "dvě tajemství"