Životopis
William Turner je slavný britský romantický umělec, jehož práce byla odlišena inovativním přístupem k obrazu krajiny. Používá se hlavně akvarel a olej, preferring jasnou paletu barev. Navzdory skutečnosti, že pozdější obrazy mistra nebyly přijaty současníky, je nyní obtížné přeceňovat příspěvek turner do světové malby.Dětství a mládež
Joseph Mallord William Turner se narodil přibližně 23. dubna 1775 v jednom z okresů Londýna zvaného Covent Garden. Otec budoucího umělce William byl profesionálně zapojen do výroby paruen a na konci 1770s založil kadeřník. Když byl chlapec 10 let, přestěhoval se do strýc do metropolitního předměstí Brentfordu. Důvodem bylo duševní nemoci matky Williama a obtížnou situaci v rodině, která se vyvinula kvůli tomu.
Žít v příbuzném, chlapec začal mít zájem o výtvarné umění. Po dokončení studia ve škole v pozdních 1780s, Turner se znovu přestěhoval do Londýna, kde našel práci na topografech a architektů. Jeden z nich byl slavný anglický umělec Thomas Malton.
V zimě 1789 William, který byl v té době 14 let, byl zapsán do královské akademie umění. Vzal vchodovou zkoušku u mladých mužů Sir Joshua Reynolds, který je portrétní malíř. V budoucnu je studentem vlivné vzdělávací instituce, Turner rád poslouchal přednášky umělce, který ovlivnil tvořivost akvarelu.
Malování
Během studia na Akademii, začínající umělec důkladně zkoumal celý kurz přednášek o idealistickém směru v umění vyprávěný prvním prezidentem umělecké instituce. Rok po zahájení studia, William, napsaný akvarelem, udělal exponát na místní výroční výstavě.
Debutování malby olejem, udělena expozice, Turner vytvořený v roce 1790. Následně byla na akademii vystavena dílo umělce. V roce 1791 získal pozici scénografka umělce v operním Pantheonu, který se nachází na Oxford Street, a také pracoval jako učitel malby.
William aplikoval na studium tvořivosti jako mistry minulých a moderních malířů. Adoptivní rysy práce jiných lidí, revidoval své obrazy a vyjádřil své vlastní pocity.
Zajímavým faktem je, že muž se zvláštním obdivem uvedený na malbu Claude Lorren: Podle Törneru nemohl držet závěsné slzy, když viděl jeho obraz, nazvaný "Plachtění královny Savy." Akvarel argumentoval, že taková bouřlivá reakce je spojena s tím, co nikdy nemusel vidět něco takového.
O mnoho let později, kdy William získal slávu, svěřil skladování obrazu "Didona, zakladatelka Kartáru, ke kterému se považoval za nepřekonatelné mistrovské dílo, národní galerie. Zeptal se jen o jednu věc - že práce by se přizpůsobila "plachtění královny Savy". Turner podrobně studoval profesionální biografii Lorren, včetně alb s jeho Liber Veritatis rytiny, které byly inspirovány výkresy zralých tvůrčího období francouzského umělce.
Později William uspořádal vydání vlastního alba s názvem Liber Studiorum a reprodukoval v podobné technice jako Lorrenovy výkresy. Publikace byla určena k zajištění toho, aby to začínající umělci používali jako učebnici. Rytiny v něm byly distribuovány přes tematické sekce - malování historických, architektonických, domácností a mytologických, krajinářských hor a moře.
První tahač skicování se stalo v roce 1791. Následně byl umělec neusterista neustále poslán do Evropské cesty - ve Švýcarsku, Francii, Itálii, takže náčrtky s pomocí pěší palety. William odešel po skutečně velkém dědictví - více než 10 tisíc náčrtků a kreseb.
Práce zachycená v turistických albech se opakovaně staly základem pro akvarely malíře, které vytvořil v Londýně. Pro jeho tvůrčí život se člověk často vrátil k velmi starým náčrtům.
William Turner, který je slavným umělcem, obdržel pozici odpovídajícího člena královské akademie 4. listopadu 1799. Po 2 letech, jeho práce "rybáři v moři" byl vystaven na akademii, po které získala obrovský úspěch a publicitu. Umělec Benjamin West srovnal práci zástupce romantismu s holandským malířem Rembrandtem. Dne 10. února téhož roku, William obdržel status nejvíce mladšího umělce, který dosáhl statusu královského akademika.
Malíř neustále pracoval na zlepšování jeho technologie, věnoval spoustu času studovat vazby mezi geologií a architekturou, stejně jako zvláštnosti pohybu vzduchu a vody. Začátkem 19. století dosáhl absolutní expresivity a síly v jeho akvarelech, který obvykle inherentní malování olejem.
Ve své práci, William nepoužil recepci detailu, vytváření inovativního vzhledu krajiny, s nimiž přenášely své zkušenosti a vzpomínky. V obrazech, Turner reprodukoval obraz lidí během piknik, chůze a terénní práce. S citlivostí a láskou kreslení člověka, pán prošel na plátně, jak nedokonalá jeho povahu a kolik hrdiny je slabý před životním prostředím - zároveň klidný a hrozný, ale neustále lhostejný.
V roce 1807, William dostal práci v Královské akademii jako učitele perspektivy. Sestavil vzdělávací program takovým způsobem, že pokrývá nejen problémy přímo související s uvedeným předmětem, ale také mnohem širší škálu témat. Přednášky Turnera byly přehodnocením kurzu deinolds a apeloval na milovanou téma umělce - otázka "poetického obrazu".
William Turner našel speciální popularitu po psaní obrazů, které jsou věnovány válkám s Napoleonem - "pole s Waterloo" a "Trafalgar bitva".
Painter poprvé navštívil Itálii v roce 1819. On navštívil Turín, Milán, Řím, Benátky a Neapoli, kde studoval práci moderních místních umělců, jako je Titian, Tintoretto, Rafael.
Společně s cestou do Itálie se Williamovy obrazy staly jasnější a jejich paleta je intenzivnější s dominancí základních barevných kombinací. Také ve své práci se objevilo nové benátské téma, které se stalo speciální pro umělce. On navštívil Benátky 3 krát - v roce 1819, 1833, 1840, takže vzpomínky na toto město se odrážejí v plátně.
Nicméně, ne všichni spokojeni úspěchem Törnera - sběratel a umělec sir George Bomon upřímně kritizoval "svobodu" a "alauposity" jeho děl. O něco později, inovace a inovace v díle Williama, kteří očekávali fáze malování koncem 19. - počátku 20. století, způsobily nejednoznačnou reakci současníků.
Veřejnost viktoriánské éry, kterou upřednostňovaný realismus, prakticky se neliší od Foto Art, stejně jako ukazující sentimentalismus a mírnější barevný gamut, s obtížemi vnímal mnoho děl umělec.
V letech 1830-1840, Turner stále slyšel rozložený útoky z publika a kritiků. Umělec měl dokonce pověst šílenství kvůli některým z jeho prací, která ohraničila abstraktaci. Ve spojení se všemi, Queen Victoria odmítla postavit William v rytířech. Nicméně, tam byly také kotevní obránce děl britského malíře - spisovatel John Ryuskin mu dal titul největším umělce všech dob.
Osobní život
O osobním životě vynikajícího umělce je známo, že je velmi malý, důkladně skryl detaily svého vztahu. Od nejmladších let k smrti rodiče, který přišel v roce 1829, William žil s ním. Otec byl také asistentem a přítelem.Turnner nenalezl ženu, která byla připravena udělat svou oficiální ženu. Ale po mnoho let žije spolu s starší vdovkou s názvem Sara Danby. Pár měl dvě děti, obě dívky. Dále William má 18 let ve vztazích s Caroline Booth, který žije v Chelsea.
Smrt
To bylo v Chelsea 19. prosince 1851 Život umělce se vypustil. Příčina smrti byla cholery onemocnění. Poslední slova William Tornera - "Slunce je Bůh." Umělec pohřben v katedrále sv. Pavla vedle hrobu Sir Joshua Reynolds.
V roce 2014, umělecký film, který řídil Mike Lee, vyprávěl o poslední fázi života anglického umělce-marinistka. William Turner hrál talentovaný herec a filmový divadlo Timothy Spoll.
Malby
- 1799 - "autoportrét"
- 1812 - "sněhová bouře"
- 1812 - "Přechod Hannibal přes Alpy"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "Poslední let lodi" Device ""
- 1840 - "Sleeve loď"
- 1844 - "Déšť, pára a rychlost"
- 1845 - "Sunrise s mořskými monstrami"
- 1845 - "Zámek Nores, Sunrise"