Životopis
Zinaida Serebryakova je ruský umělec, který pracoval v portrétním žánru. Počátek z inteligentní rodiny. V kreativním způsobu Serebryakova, tendence k obrazu přírody, lidí, ale stále jezdí. Patří k pohybu "Svět umění", byl zabránil se směrem kampaně. Jednou ve Francii na počátku třicátých lét, Zinaida Serebryakov na dlouhou dobu nemohl vrátit domů. Přijala francouzské občanství a znovu se setkala s příbuznými pouze v roce 1966. Dnes jsou její práce vystaveny v nejslavnějších muzeích světa.Dětství a mládež
Zinaida Lancer se narodil 28. listopadu (10. prosince) z roku 1884. Toto příjmení patřilo jejímu otci. Rodina dívek žila v panství beznadějné pod Charkovem. Není divu, že její biografie se ukázala být spojena s uměním. Otec budoucího umělce pracoval jako sochař, jeho matka byla zapojena do grafiky, dědeček byl slavný architekt Nikolai Benua a většina příbuzných věnovali se umění.
Dobré výchovy a kreativní dary nebyly v životní prostředí zvažovány s něčím neobvyklým. Touha po ZINA realizovat v uměleckém směru byla proto vnímána jako udělená. Vyrostla s bratry. Následně se mladší stal architektem a senior je malíř.
Mládež let Zinaidy pokračovaly v Petrohradu, kde se rodina přesunula po smrti svého otce. Osud dívky byl zapojen do strýce Alexandra Benoita. Serebryakova vystudovala ženský gymnázium v roce 1900 a stala se studentem umělecké školy. Základy výtvarného umění, trpěla pod vedením Ilya Repin, stejně jako v dílně, který vedl Osip Braz. V 1902-1903 navštívila Zina v Itálii, která to velmi inspirovala.
Malování
Debutové práce ukázaly individuální styl umělce a svého autora rukopisu. Studium světového kulturního dědictví, Serebryakova se zajímala o plastové formy, sklon autorů k národním vyjádření. Bylo fascinováno přírodou, harmonií a tradičním ruským životem. Mezi oblíbené Zinaidy byly Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Často sleduje v non-pie venkovských dívek v práci, Serebryakov je zobrazoval v pozemcích jejich obrazů. Být na klíně přírody, obdivovala scenérii, měřila životnost majetku, plastové pohyby v práci. Sledování sklizně nebo jiné práce místního, umělec byl inspirován novými prací.
Mezi časnými obrazy Zinaidy Serebryakova - "rolnická dívka", napsaná v roce 1906, "ovocná zahrada v barvě" z roku 1908. Autor přesně pocítil, že její téma v malbě byla kombinací krásy rodné přírody v těsném inteligenci s osudem lidí.
Obraz přinesl Zinaida sláva byl autoportrét zvaný "pro toaletu", který byl vytvořen v roce 1909. To bylo vystaveno v Benátkách Svazu ruských umělců v 1910.. Pak publikum viděl práci "plavostníků", portréty příbuzných, kteří psali umělce. Kreativita Serebryakov obdržel uznání v 1914-1917, po prezentaci série maleb o ruské provincii a životě rolníků. Mezi slavné dílo tohoto období - "rolníci", "sklizeň" a "spící rolník".
V roce 1917 publikum viděl práci s názvem "plátno bělení", ve kterém byl zřejmý monumentální způsob autora. Zinaida vylíčila mocné postavy dívek na pozadí oblohy. Složení kombinuje široké roviny jasných, nasycených odstínů. Práce, která hraje dílo obyčejných lidí, oslavoval Serebryakov.
Témata zvolená autorem pro práci dramaticky ji přidělili mezi "Svět umění" komunity, která byla vlastněna Serebryakovem. V roce 1916 se stala asistentem strýce Alexander Benua s malbou Kazanské stanice a pracoval ve společnosti Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobúzhinsky.
Mezi těmi, kteří se zajímali o Zinaidu, východní země byly zvláštní mentality, z nichž prošla ženskými portréty. Popisuje Japonsko, Turecko, Indie, také pracovala na pozemcích spojených se starověku. Pravda, většina obrazů pro poslední téma zůstala nedokončená. Ženská v práci Serebryakova začala velký význam. Prostornictví, radost z mateřství, světelného smutku, popsaného její štětcem, měla zvláštní náladu.
Osudu umění byl obtížný. Po požáru, který se stal v Neskuchném, rodinné hnízdo se ukázalo být zničeno jako její workshop. O dva roky později zůstala vdova po smrti manžela z typhusu. Rodina žila v akutní potřebě, a obraz "CardHouse", vytvořený v tomto období, ztělesnil vzácnost jeho postavení.
Dcera Serebryakova vstoupila do baletu, a od té doby v dílech ženy byl divadelní téma. Umělec napsal balerek na zkouškách a předtím, než šel do jeviště, ale neobdržel uspokojení z jeho práce. Od roku 1920 učila na Akademii umění. Zinaida se vyhnuly kampani, pronikl do umění v tuto chvíli, zůstal správný vlastní téma a tradice Miriskusnikova.
V roce 1924 se ve Spojených státech konala charitativní výstava, která přinesla umělec úspěch a příjem. Dostala objednávku pro dekorativní obraz v Paříži. Po dokončení práce se vrátilo do vlasti, ale kvůli politickým poruchám musely zůstat ve Francii. Pak následoval druhou světovou válku. Život v zahraničí bylo pro Zinaidy Radostné, touha po vlasti se odráží ve svých dílech vytvořených po roce 1924. Musela opustit občanství, aby se vyhnul pronásledování v zahraničí.
Realismus a lidové téma stále navštěvovaly její obrazy. Cestování, Serebryakova navštěvovala Bretany, Alžírsko a ještě navštívil Maroko. Obrazy obyčejných lidí byly neustále přítomny v obrazech. Skinning příroda a muž, umělec je nepostradatelně smutný o své vlasti a přerušenou komunikaci s blízkými.
V roce 1966 se konaly výstavy obrazů Zinaida Serebryakova v Leningradu, Moskvě a Kyjevě, kteří získali vynikající recenze od historiků umění a veřejnosti. Úvodní den uspořádal své děti a přátele. Mnoho obrazů autora získala muzea a její jméno se proslavilo v Sovětském svazu.
Osobní život
Manželem umělce byl muž Boris Serebryaki blízko ní od dětství. Přichází Zinaidou s bratrancem, stále se zamiloval do příbuzného a rozhovory o svatbě přišli v době společného pobytu v Neskuchném. Církev nebyla povzbuzena v blízkosti manželství, proto souhlas s manželstvím mladých lidí nedostal dlouho. V roce 1905, dávat místní otec 300 rublů, rodáci uspořádali svatbu v lásce.
Boris neměl zájem o umění. Stal se železničním inženýrem a během rusko-japonské války bylo v Manchuria v praxi. Zinaida snění malby. Rozdíl v zájmech nezasahuje s senem o společné budoucnosti. Osobní život mladých lidí byl šťastný. Strávili rok v Paříži, dokud Zinaida studovala na De La Grand Schomyer akademii a Boris - ve vyšší škole mostů a silnic. Vrátit se domů, každý z nich pokračoval v rozvíjení v profesi a čtyři další děti se objevily v rodině: 2 syny a 2 dcery.
Během emigrace Zinaidy zůstal syn Eugene a dcera Tatiany s babičkou. Žili v těsné a v roce 1933 zemřela matka Zinaidy hladová a špatná životní podmínky. Eugene se stal architektem a Tatiana začala pracovat jako umělec v divadle. Snění znovu se setkat se svou matkou, nazval svou vlasti ve třicátých letech, když SSSR vláda pozvala umělec, aby se vrátil domů. Ale Zinaida pak pracovala v Belgii a nemohla zanechat objednávku nedokončený.
Smrt
Zinaida Serebryakov zemřel v Paříži, když jí bylo 82 let. Příčiny smrti byly docela přirozené. Navzdory tomu, že umělec žil v zahraničí po mnoho let, ve své vlasti, její jméno si pamatuje a udržují vzpomínky na práci jednoho z prvních malebných žen. Muzea periodicky organizovat výstavy jejích děl, v knihách o umění publikované fotografie autora. Dcera Serebryakova, Catherine, po smrti matky vytvořila charitativní základ jejího jména.Malby
- 1909 - "Pro toalety. Autoportrét "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "Na snídani" ("na oběd")
- 1915 - "sklizeň"
- 1916 - "Indie"
- 1924 - "baletní toaletu"
- 1932 - "Marocký v růžových šatech"
- 1934 - "Žena v modré"
- 1940 - "nahý s knihou"
- 1948 - "Zátiší s jablky a kulatý chléb"