Biografia
L'artista francès Georges Matrimoni va intentar una sèrie de bons estils i es va aturar en com l'impressionisme i el cubisme. Va crear excel·lents escultures, església tacada de vitralls i paisatges teatrals, però el lloc principal de la seva obra va ser ocupada per gravat i pintura.Infància i joventut
Georges Matrimoni va néixer a França el 31 d'agost de 1882 a la família de pintors i artesans de la ciutat provincial d'Arzhante. Pare, mare i antic avi es van ocupar de l'educació d'un nen, que des que la infància va mostrar habilitats no característiques dels nens.
En 1890, quan era hora d'aprendre, els pares van decidir traslladar-se al gran assentament de Havr. Georges va entrar a l'Escola de Decoradors, on es van ensenyar els famosos pintors, i en la nit van anar al mar i va escoltar el so dels violins i Litavr.
Encantat per persones i atmosfera, va prendre classes de música, encara que no sospient que es convertiria en l'autor de grans pintures. La idea de vincular la biografia amb la pintura va venir mentre estudiava a París, on el jove estava a la societat dels homes apassionats i progressistes.
Després de graduar-se a l'Acadèmia de Fernan Ubera, Georges es va instal·lar a Montmartre i va fer amics amb Francis Picabia, que es va fer famós com a avantguarda. Amb la seva presentació hi va haver un conegut amb les obres d'impressionistes, entre els quals hi havia Andre Derena, Raúl Dufi i Henri Matisse.
Vida personal
En la joventut, el matrimoni, preocupat per la carrera, no va pensar en la seva vida personal, tot i que va recolzar les relacions romàntiques amb l'artista de París Marie Loransen. La seva dona va aparèixer una mica més tard, i la parella va viatjar junts al món, alegria la seva vida. A jutjar per la foto, Georges era un home bonic.Pintura
Les primeres obres impressionistes no van rebre un ampli reconeixement, i el matrimoni amb la presentació de pintors va començar a crear a l'estil del fovisiisme. El 1907 es van posar les pintures a la cabina independent i es van inculcar comentaris positius d'amics i crítics a l'artista.
Els amics parisencs del jove, que van realitzar colors nets perfectament d'una manera nova, es van unir al mateix flux. El principal de les teles dels caminants va ser el contorn d'objectes i taques, a causa del qual es va crear la densitat i es va destacar la bellesa.
És cert que després d'una presentació retrospectiva del camp mort, els pintors de la nova generació van decidir convertir el seu propi estil. El matrimoni va començar a utilitzar formes geomètriques en naturals i paisatges, i els seus consells preferits estaven protegits i vainilla.
A la fi dels anys 1900, sota la influència de Pablo Picasso, l'artista va començar a crear imatges descrites com a protocisme. Bé, els coneguts dels articles quotidians es van transformar en visions animades i en forma estranya alteració van guanyar una nova vida.
Posteriorment, el matrimoni va experimentar amb collages i es va convertir en el fundador de la nova tecnologia, que més tard va rebre el nom "Paper reclamat", o Papaier Colle. Amb la seva ajuda, el mestre va representar una ampolla, una placa i un diari, però, a diferència de la pintura i els gràfics, no li agradava el públic.
En els anys 1910, cooperant estretament amb Picasso, Georges va escriure diversos retrats de contemporanis i dames. Els estranys cubs i rombe, ombrejat pels contorns de carbó, semblaven que formen part del cos sobre els llocs inusuals.
Malgrat aquesta primera impressió, el cubisme es va estendre ràpidament i es va convertir en l'estil més popular a mitjans de 1910. Malauradament, la carrera del matrimoni es va interrompre a causa del conflicte armat global, i va valer la pena un gran treball després que les batalles tornessin al cavallet.
El florent de les obres de l'avantguarda francès va caure sobre el temps de postguerra i va estar marcat per l'aparició de la feina més destacada. Aquests van ser l'aquari blau, "llimona" i "vaixell a la costa", així com el "saló", "dona al mirall" i "Brown Still Life".
En els últims anys de la vida, el pintor va continuar experimentant amb gèneres i va fer vitralls per a l'església i el paisatge per escenes. El 1934 es va publicar una monografia, que va ser escrita i editada per la prosa alemanya Karl Einstein.
El 1948, havent visitat a diferents països del món, Georges va participar a la Biennal Venècia i va rebre el Gran Premi. Llavors l'artista es va interessar per l'escultura i va presentar treballs a les exposicions personals, que es van celebrar a Londres, Roma, Tòquio i Cincinnati.
Mort
El matrimoni no era el 31 d'agost de 1963, les causes de la mort no es van revelar a petició d'amics i de la seva dona. Després de la parla a la tomba del cementiri del suburbi de París, es va celebrar una exposició d'artistes primerencs, i el públic estava encantat.El 2010, el llenç de Kubist emmagatzemat a França va ser robat des del Museu d'Art Contemporani amb diverses altres pintures. La investigació va demostrar que el lladre va actuar sol, probablement, aquest crim era costum.
Pintures
- 1907 - "Sea Weather in Bay"
- 1908 - "Casa a l'Estak"
- 1909 - "Guitarra i un plat amb fruita"
- 1911 - "Home amb una guitarra"
- 1914 - "Glass Comtess i Diari"
- 1929 - "Llimones"
- 1932 - "Brown Still Life"
- 1937 - "Doble figura"
- 1942 - "pedestal vermell"
- 1945 - "Dona al mirall"
- 1958 - "amarallis"
- 1959 - "Diumenge d'ocells"
- 1961 - "bicicleta"