Biografia
L'artista Jean-Bated Simeon Charden va ser considerat un reconegut mestre de pintura de gènere, així com el millor colorista del segle XVIII, que va continuar les tradicions dels mestres holandesos. En lloc d'herois mitològics perfectes, va pintar retrats de representants de classe mitjana i va crear una sèrie de morts realistes a mitjan segle XVIII.Infància i joventut
Jean-Bated Simeon Charden va néixer el 2 de novembre de 1699 i mai més de 80 anys de vida va deixar la capital de França - París. De nen, el pare, una moqueta sobre un arbre, va notar que el fill li agradava dibuixar, i el va donar als estudiants al mestre per donar suport a la família de prestigi.
Una vegada pel guardià de Noel Quapel, que era un artista i gravador, el noi es va instal·lar a prop de la casa a l'antic territori de Saint-Germain de Pre. Com a ajudant i assistent, va retratar objectes petits en les pintures i es va formar per escrit per resistències, recollides de coses al pati.
De vegades, el professor va enviar a Sharden a un col·lega Jean-Batistu Bathista Loo, que va restaurar els murals del palau a la Font Bllo Residence, i en el seu temps lliure, el futur pintor havia pintat verdures i al final dels estudis va crear una sèrie de treballs amb talent .
Per aconseguir la perfecció creativa, el jove mestre es va unir al gremi de l'artista i durant diversos anys la seva biografia es va connectar amb l'Acadèmia de Sant Lluc. Allà, va perfeccionar el seu propi estil i la seva manera, continuant escrivint en objectes inanimats de la natura, i el millor de les pintures de l'època va començar a entrar a les exposicions.
Vida personal
L'artista no va tenir sort en la seva vida personal, i estava plena de tragèdies relacionades amb la mort dels cònjuges i la mort dels nens nadius. Per primera vegada, va concloure un contracte de matrimoni, que estava a una edat primerenca, i la seva dona era la noia Margarita, que va ajudar en el treball fins als últims dies.Després del cònjuge estimat no va patir una malaltia greu, i després d'això, el funeral de la petita filla Margarita-Anise, Jean-Baptiste es va celebrar juntament amb el seu fill, batejat el novembre de 1731, que també es va convertir en pintor i va ajudar al pare a sobreviure a l'estrès .
Posteriorment, quan la situació financera de Sharden va deixar molt a desitjar-se, va anar a la seva dona una rica hereva anomenada Francoise Margarita Puzh. Un nen que va morir a l'edat infantil va aparèixer en aquesta unió i va guanyar la pau al cementiri de París entre milers d'ànimes innocents.
Pintura
Després de la primera demostració de les obres d'estudiants, Jean-Baptiste es va fer conegut pel públic francès, i l'original Still Life amb un patí es va interessar per Nikola de Laziller. Després d'haver arribat al taller i veure altres miniatures de París, va optar per la tela, determinant cadascuna com una obra mestra.
En 1728, Sharden va ser convidat a l'Acadèmia de Pintura i Escultura per participar en l'exposició d'artistes locals, així com mestres holandesos i flamencs. Com a resultat, es va convertir en membre de la institució reial per als creadors del "vell règim" i es va llistar a les llistes amb la marca "Finders and Fruits".
Després d'això, les escenes de gènere van començar a aparèixer en l'obra de Jean-Batista, els personatges centrals dels quals eren la tercera propietat i la classe mitjana. Durant aquest període, van néixer les pintures de la vida i la vida francesa cada dia, que aviat va adquirir l'atenció de les masses.
Malgrat la senzillesa de les parcel·les, va adquirir patrons d'alt rang, entre els quals hi havia aristòcrates i el propi Louis XV. Li agradava com l'artista representa a les dones que es dediquen a treballar cada dia, plantes, accessoris per a la caça i els nens que van ser apassionats del joc.
Pensant acuradament el tema i la composició, el pintor es va distingir per un ritme lent de treball i, segons biògrafs i investigadors, va escriure no més de quatre imatges per any. Per tant, en galeries i col·leccions privades, segons catàlegs i àlbums de fotos, una mica més de 200 obres originals ara s'emmagatzemen i s'exhibeixen.
A més, a finals dels anys 1730, Jean-Batist va començar a fer front a les seves pròpies obres, creant diverses versions de les mateixes escenes de gènere. Així, els duplicats es van duplicar per la "casa de la targeta", "bona educació", "autoretrat", "natura morta amb fruita", "institutriu" i madame Charden.
A la dècada de 1750, els llocs d'interès del pintor van començar a deteriorar-se, i va preferir treballar com a pastís, que no requerien dibuixos i traços precisos. Aquest període inclou el llenç, que ara és molt apreciat i es troben a la reunió del Louvre i l'anglès Manor Wordfendon.
Mort
En la vellesa, Jean-Baptiste va tornar a experimentar un xoc, després d'haver après que el fill es va suïcidar i es va ofegar al canal venecià de 42 anys. Això va provocar un llarg malalt, que va causar la mort de l'artista, i les notícies que van aparèixer al desembre de 1779, van malvades tota la llum francesa.Pintures
- 1728 - "Skat"
- 1732 - "Lama, carta de segellat"
- 1735 - "boochka"
- 1738 - "dibuixant"
- 1741 - "Noia amb un waica"
- 1750 - "Still-Life amb un vaixell de vidre i fruita"
- 1763 - "Natura morta amb briosa"
- 1763 - "Natura morta amb una gerra de porcellana"
- 1766 - "Natura morta amb atributs de les arts"
- 1775 - "autoretrat en ulleres"
- 1775 - "Retrat de la senyora Charrad"