Biografia
Georges Sulfur va ser un gran artista gradesmiprecionist francès que va inventar els mètodes creatius de punt religiós i cromolautanisme. La seva obra va ser considerada icones de pintura a finals del segle XIX, ja que van establir el començament del flux, conegut com a no impetitivitat.Infància i joventut
La biografia de Georges Pierre Séra va començar el 2 de desembre de 1859 després del naixement en una família francesa educada i rica de gran moda. El pare, l'antic natiu del xampany, es va escapar sobre l'especulació amb béns immobles i podia escriure regularment el contingut de tres germans i la seva dona.
En la infància, Georges va estudiar art al taller municipal d'escultura, i després va estudiar a Henri Leeman, que va ensenyar a l'escola de les arts gracioses. Preparació acadèmica dels adolescents inclosos Dibuix del cos de la natura i copiant artesanies famoses amb la transferència d'humor i sentiments.
En les lliçons de color, el sofre va dominar la teoria dels contrastos, que posteriorment va establir la base de la majoria de les obres ben conegudes. Un jove educat, idees completes i idees enginyoses, va ser enviat pel pare a l'Acadèmia Militar, quan va arribar el 1879.
El mode i el servei no li agradaven a George, i va optar per treballar en la creativitat, cooperant amb Edmon Aman Jean per eliminar l'estudi per a dos. En els primers anys de vida independent, el sofre va estudiar la tècnica d'una figura monocromàtica i va considerar les obres de romàntics francesos, que va veure vist amb la teoria dels llibres.
Vida personal
El sofre va amagar una relació romàntica, que estava present en la seva vida personal, però va admetre el fill del simulador, que es deia Madeleine Knobloch. La parella vivia a la casa al costat de l'estudi i va criar un nen sa batejat a l'hivern de 1890 sota el nom francès Pierre-Georges.Pintura
El 1883, l'artista francès va començar a treballar a la imatge, que, anomenats "estadadors de natació a Anniere", es va llistar al catàleg de fotografies. El llenç monumental va representar als joves que havien descansat sobre les costes del Sena, i en el fons hi havia canonades de les fàbriques, de les quals es va aixecar el traspassat transparent.
La gamma de colors i l'estil de l'obra va influir en la manera imprecidirista, i les tendències neoclàssiques es van manifestar en la textura i la forma de les figures. Més tard, l'autor va negar aquesta tècnica de dibuix i es va traslladar a una espècie de distorsió i exageració de Natur.
Abans de començar a treballar en pintures a gran escala, Georges va fer desenes d'esbossos, relaxant llum i to. Però malgrat aquests esforços, es van criticar les primeres pintures, i no els van portar a l'exposició cap dels salons de París.
Pintor frustrat amb col·legues va organitzar l'associació - una societat d'artistes independents. En els primers espectacles, els famosos escultors, gràfics i pintors van participar: Paul Signac, Louis Walta, Juan Miro i Vincent Van Gogh.
Per tal d'interessar i al públic, George va sorgir amb una nova tècnica de dibuix, que va assumir els traços i els punts i es deia puntanisme. Va utilitzar alguns artistes europeus que han conegut la veritable naturalesa del color i pertanyents a l'escola francesa, conegut com a Neo-Simpressionisme.
Un exemple brillant d'un estil innovador que va marcar el final del segle XIX va ser la imatge de 1886 "Diumenge Dia a la Grand-Zhant Island". El públic va respondre de diferents maneres sobre la trama i les composicions, i aquestes opinions contradictòries van donar lloc a diverses acudits artístics i promoció divertida i cites.
La singularitat de la tela era que els espectadors van notar l'efecte de barrejar pintures i flors sense problemes. Posteriorment, l'autor ha copiat repetidament la imatge original i les versions reduïdes es troben en museus de diverses ciutats.
A la dècada de 1890, el sofre va formular la seva pròpia teoria de l'art i va crear el llenguatge de les ombres, anomenada crometo-llicenciant. Creia que la llum i la brillantor creen un estat d'ànim alegre i les figures s'estenien i les línies inculquen confiança i optimisme.
A la pràctica, l'aprovació es va reflectir en els dibuixos i les pintures de l'oli "Canal a Gravelin, tarda", "Kankan" i "Parad-Alla". Van fer el concepte de pintura assequible per a la interpretació independent i va perpetuar el nom del Creador de l'art estranger.
Mort
El pintor va morir a la dècada del 31 del 29 de març de 1891, però la causa de la seva mort encara no està clara. Els biògrafs van assumir que podria ser una angina infecciosa, pneumònia, difteria o forma aguda de meningitis.El funeral del postmiprecionista es va celebrar a la capital de França, va trobar l'últim refugi al famós cementiri de Per Lashez. En el Servei Diví a l'Església catòlica de Sant Victòria, de Camps eren amics, pares i desenes de persones simpatitzants.
Pintures
- 1878 - "Angelica a la roca"
- 1884 - "Botes a Anniere"
- 1884-1886 - "Diumenge Dia a l'illa de Grand-Zhantt"
- 1886-1888 - "Programari"
- 1886 - "Beoeg Bauten, Ontfler"
- 1888 - "Port-An-Bessenten, diumenge"
- 1888 - "Vaixells al mar"
- 1888 - "Parade Alla"
- 1888 - 1890 - "Dona de canotatge"
- 1889-1890 - "Kankan"
- 1890-1891 - "Circ"