Biografia
L'artista nord-americà Man Ray es va connectar formalment amb el surrealisme i el dadaisme i va crear obres d'art en els gèneres de pintura, fotos i collage. També es va convertir en autor de diverses pel·lícules que pertanyen a l'estil de Filman Garde, i el treball estàtic en tècnics com a avions i una assemblea.Infància i joventut
Man Ray va néixer a Pennsilvània el 27 d'agost de 1890 a la família d'emigrants jueus de Rússia, es va instal·lar a Williamsburg. Els pares que tenien el nom de Radnitskiy primer anomenat fill Emmanuel, però el va tallar a Mana, passant diversos procediments formals.
El pare i la mare posseïen un negoci de cosir i van atraure nens més grans per treballar, de manera que un nen amb germà i germanes va passar molt de temps al taller. Va dominar la tècnica del collage, recollint imatges dels sabors del teixit, i amb el pas del temps que aquest tipus de creativitat ha deixat de ser un joc divertit.
Tractant de separar-se de familiars, Ray es va negar a quedar-se a l'empresa, però els articles associats a la modelització de roba utilitzats activament fins al final dels dies. A la foto, els ferros, les agulles, els pins, els maniquís i altres coses associades a la indústria de la costura van aparèixer a les instal·lacions i obres pintoresques.
Incrustar imatges de GettyA l'escola secundària secundària, Ray va demostrar la capacitat de dibuixar i es va interessar per aprendre els estils artístics dels mestres dels segles passats. Va decidir lligar una biografia amb l'art, a la decepció del seu pare i de la seva mare que volia que es tracti d'obrir roba i costura.
No obstant això, en el Consell de la família, es va decidir destacar el Son Studio per crear il·lustracions per a revistes i diaris de Nova York. Paral·lelament, el tipus va prendre les lliçons de pintura a l'Acadèmia Nacional de Disseny, i després es va unir a la colònia de Fereske Frener i es va mantenir allà durant 2,5 anys.
Sota l'inici dels mestres-jardiners, MRI es va interessar pels corrents progressistes i va conèixer artistes que estaven habitats a la galeria de Manhattan "291". Les innovacions creatives més atractives del jove van ser considerades les pintures de Marsella Duzane, que representaven el cubisme i el dadaisme en aquell moment.
Vida personal
Atès que l'home era un fotògraf que treballava amb bells simuladors, hi havia moltes dames associades a l'art de la seva vida personal. La primera esposa va ser la poetessa, però el matrimoni es va ensorrar ràpidament, substituït per les relacions apassionades i a llarg termini amb el model francès de Kiki de Montparnas.La segona i estimada esposa de Ray es va convertir en American, Juliet Brown, que va donar a llum a la filla d'Anna i va organitzar el fons nominal. Després de la mort de l'artista, els documents d'arxiu, les imatges, les pel·lícules, els records i les obres més pintoresques van ser preses allà.
Creació
En el primer període, Ray va crear obres decoratives, el propòsit del qual va ser la transferència d'imatges de cossos abstractes en moviment. Va dibuixar formes geomètriques, eliminant el procés a la pel·lícula i, finalment, va aconseguir aquest efecte el que volia.
En 1918, l'home es va negar a pintar i es va interessar per les instal·lacions cinètiques, que més tard va marcar el començament de la Galeria Americana d'Arts Contemporànies. Les seves obres de regal Readymade i Aerograph, que van presentar un objecte i una instantània van provocar un mar d'emocions i sentiments contradictoris del públic i crítics.
La manca d'aprovació unànime va obligar a Mana per traslladar-se a Europa i als anys vint per instal·lar-se al barri de París Montparnasse. Allà va presentar una sèrie de fotografies d'artistes i escriptors destacats, que van adquirir popularitat i van convèncer la consciència de les masses culturals.
Incrustar imatges de GettyUna peculiar encara vides i instal·lacions de l'obra de la direcció surrealista anomenada "Objecte per a la destrucció", Sense títol Rayograph i Lanshade. Comparen els elements dispars formats un solitari sencer i complementaven harmoniosament la imatge de persones vestides i nues.
Les fotos relacionades amb el flux, conegudes com una nova visió, van ser la part superior de la creativitat de Ray i posteriorment es van utilitzar en pel·lícules documentals. En poques pel·lícules avantguardistes, on l'artista es va realitzar com a director, es van aplicar efectes especials, imitant la mirada a través de la finestra inexistent.
En 1940-1950, l'home va tornar a les arts visuals i va escriure una sèrie de "Shakespeare Equations", que incloïen diversos trencaclosques artístics a l'estil de pintures surrealistes. I en la propera dècada, va treballar en la fabricació de còpies que separaven Europa i es va convertir en la decoració de vitrines del museu.
Mort
La causa de la mort de Mana Ray era una infecció pulmonar amb la qual no podia fer front a 86 anys. Després del funeral, la família americana va fer la seva exposició d'art personal i va publicar una autobiografia literària anomenada "autoretrat".Pintures
- 1916 - "La ballarina de la corda s'acompanya amb les seves ombres"
- 1920 - "Misteri d'Isidor Ducass"
- 1921 - "Regal"
- 1922 - "Raiografia" ("Kiss")
- 1923 - "Objecte per a la destrucció"
- 1924 - "Violí Engrana"
- 1926 - "blanc i negre"
- 1932 - "Llàgrimes de vidre"
- 1936 - "Observatori de temps - Lovers"
Pel·lícules
- 1923 - "Torna a la ment"
- 1924 - "Què somies amb joves pel·lícules"
- 1924 - "ANMM"
- 1928 - "estrelles de mar"
- 1929 - "Misteris del castell del castell"
- 1947 - "Somnis que es poden comprar per diners"