Alberto Dzhacometti - Foto, biografia, vida personal, causa de mort, imatges, escultures

Anonim

Biografia

Alberto Dzhacometti és un artista, escultor i autor de gravat. El pintor va passar la major part de la seva vida a París. És representant del cubisme, avantguardista i surrealisme, que es va desenvolupar a principis del segle XX.

Infància i joventut

Alberto va néixer el 10 d'octubre de 1901 en el benestar suís de Stampa a la família de l'artista-impressionista Giovanni Dzhacometti. Era major de quatre fills i pintura estimada de la jove edat. En les primeres obres, Alberto sovint va seguir la manera del seu pare.

L'educació del jove va rebre a l'escola d'art i artesania, així com a l'Escola de Belles Arts de Ginebra. A la dècada de 1920 va visitar Biennal a Venècia en companyia de Jacometti-and. Viatjar a Itàlia i conèixer-se amb les obres de grans autors van fer una profunda impressió a Alberto.

El 1922, l'artista amb el germà Diego es va traslladar a París. Alexander Ariphenko, que va introduir Alberto amb el paper de buit i formes en l'escultura es va convertir en el primer mentor de l'autor. Tres anys de Dzhacometti van prendre les lliçons d'Antoine Burdela, i també van reunir conegut amb Pablo Picasso, Louis Aragon, Andre Breton i altres líders artístics. Beure pel cubisme i el surrealisme, va explorar la dinàmica i va partir de la pintura.

Vida personal

Alberto no es va recollir en connexions romàntiques. Sovint es va convertir en un convidat dels bordells, i el simulador va resultar ser amants de l'artista. El 1946, des de la inevitabilitat i a petició de la mare, es va casar amb Annette Arv. La noia es va enamorar de l'artista, es va traslladar de Suïssa a França, però mai va ser capaç de trobar una resposta al seu cor.

La parella no tenia fills. Després que l'escultor guanyés glòria, sentiments per a una dona que es va convertir en el seu suport, no es va despertar. Inventat en la seva vida personal va ser un amant anomenat Caroline, sobre la connexió amb qui coneixia el cònjuge. A l'Audas mortal, Alberto va cridar a si mateix.

Creació

El 1925, l'autor va trobar inspiració en la cultura africana. Alberto va estudiar les tradicions d'Àfrica i Oceania, aportant noves característiques al seu propi estil, treballant escultures úniques. Així, al 1926, va aparèixer una "cullera femenina", que es basava en una cullera que va participar en la cerimònia africana i va personificar a un ventre caprici. Jacketti va treballar en estructures prefabricades que es mouen a l'espai. Aquests inclouen el "temps de traces". Les xifres i esbossos de l'autor es van convertir en gravats independents, consonants amb les seves escultures. Estan fets en tons negres i grisos sense utilitzar colors brillants.

El 1927, una exposició d'obres de l'artista va tenir lloc al saló de la Tuileria. Es van dedicar obres a l'estudi d'una persona. El 1932 es va celebrar una exposició personal, marcant la finalització del període surrealista en una biografia creativa.

L'ocupació de França abans de l'inici de la guerra va fer que Alberto vagi a Suïssa, on es va quedar fins a la finalització de les operacions sagnants. Durant aquest temps, l'autor va crear una gran quantitat de treballs a gran escala sobre els quals es va inspirar en els horrors del que estava passant en la vida real. La pintura durant aquest període s'ha convertit en l'ocupació principal. En l'escultura de Jacometty, les característiques del volum i l'espai investigat. Un exemple brillant d'experiments és la "persona apuntant".

El 1945, l'escultor va tornar a París. Jean Comentaris Esposa i Jean-Field Sartra va portar popularitat Alberto. Jacketti va sentir l'esperit de canvi i es descriu en les obres d'una persona moderna. Van exudir l'energia d'un artista existencialista i van portar un significat profund. El mestre es va completar constantment i va millorar la creació, no adonar-se de la fase d'acabat, fer escultures deliberadament miniatures i sofisticades.

El reconeixement mundial de l'escultor va rebre en 1962 a la Biennal Venècia, però no li va impedir l'alteració i el refinament dels seus propis projectes. El 1965 es va celebrar a Nova York a Nova York una exposició d'obres d'Alberto Dzhacometti al Museu d'Art Contemporani.

Mort

El 1963, Jacometty va arribar a l'hospital, on va ser retirat tres quartes parts de l'estómac. Ignorant les recomanacions dels metges, l'artista va continuar bevent i fumar. El dolor a l'estómac i els pulmons el va portar a l'hospital suís de Kura el 1966. La salut d'Alberto estava en un estat terrible. 12 de gener de 1966 Va morir. La causa de la mort era un tumor maligne.

Avui, les obres de l'autor s'exhibeixen en diferents museus del món, l'escultura "The Walking Person" es representa en un bitllet de banc en 100 francs suïssos juntament amb el retrat d'Alberto Dzhacometti. Els descendents poden fer una impressió de l'aparició de l'escultor a causa de la foto conservada, i les pel·lícules "contemplació eterna" es parla de la seva vida i de treball, "Alberto Dzhacometti - Ulls a l'horitzó", "l'últim retrat".

El 2003 es va obrir la Fundació Jacometti Heritage.

Pintures

  • 1921 - "autoretrat"
  • 1944 - "Retrat de Madame D."
  • 1947 - "Home Crossing Square"
  • 1949 - "un home que passa sota la pluja"
  • 1949 - "Interior de l'estudi"
  • 1954 - "Diego a la camisa escocesa"
  • 1960 - "Spinging Man"
  • 1960 - "nua amb flors"
  • 1964 - "Retrat de James Lord"
  • 1965 - "Carolina"

Escultura

  • 1926 - "Spoon Woman"
  • 1927 - "home i dona"
  • 1930 - "Cell"
  • 1931 - "Bola Haped"
  • 1932 - "Dona amb gola tallada"
  • 1933 - "Taula surrealista"
  • 1934 - "objecte invisible"
  • 1951 - "gos"
  • 1954 - "Big Diego Head"
  • 1960 - "Spinging Man"

Llegeix més