El 2020, les parets de les cases estan decorades amb pintures, les obres mestres increïbles es troben a l'asfalt als parcs de tot el món, i l'obra d'artistes que creen treballs increïbles en el gènere de la il·lusió òptica. Un representant brillant de la direcció és el pintor ucraïnès Oleg Sheuplyak, les creacions de les quals "amb un doble fons" no es revelen immediatament en total glòria abans de mirar.
Però no només els mestres moderns del pinzell són capaços de colpejar la imaginació dels coneixedors de la pintura per les seves obres, ja que la història de l'art visual coneix altres exemples de les obres mestres curioses: misteriós i francament estranyes, llegendes envoltades o forçant a la gent el vist.
Aquesta vegada, els editors de 24 cmi explicaran les pintures més inusuals creades pels artistes del passat.
"Fenomen de facials i gerros amb fruita a la vora del mar"
Un cop al principi, ja estava en pintura, en la qual la il·lusió òptica es va convertir en un element integral de la composició, on, com en les obres de l'artista, la botiga, la pel·lícula era capaç d'aparèixer simultàniament pels abris del cap , i les fulles - per convertir-se en un pardal a la branca, no es poden oblidar sobre Salvador Dalí. Aquest espanyol es va convertir en el primer representant de l'estil metamorfosi proper al surrealisme, que es va reflectir no només en la pintura i el calendari del mestre, sinó també a les escultures creades per ell.L'interès privat és un llenç escrit per petroli donat amb un nom peculiar "fenomen de facials i gerros amb fruites a la vora del mar", completament, però, reflectint l'essència de la transformació a la imatge. L'espectador veu la naturalesa habitual a primera vista, on al centre de la composició hi ha un gerro blanc amb fruita. La seva cama apareix de sobte com un penjoll grotesc, però una bella cara humana, a la part superior del delineat o del cabell, o la platja de sorra, o fins i tot vernís de muntanya amb una ciutat situada al peu. Mirant al seu voltant, el coneixedor atent de la pintura trobarà un parell de gossos al llenç.
Posteriorment, a la "Camí de la metamorfosi" de l'obra, mexicà Oktavio Okampo, que es va fer famós pel surrealisme en el gènere del surrealisme.
"Vell pescador"
Així que no es va reconèixer a la pàtria, artista autodidacta hongaresa Tivadar Kostnik Chongwari, que va escoltar una bogeria a causa de les estranyes en la comunicació i el comportament, així com la tendència a l'ascetisme, la major part de la seva vida va escriure en l'estilística de l'expressionisme. No obstant això, va aplicar a les seves pròpies creacions i al simbolisme per davant amb el surrealisme mític, i al realisme màgic.
Va escriure com aterrat, i la imaginació imaginable de llenços inusuals, però no va trobar una comprensió del farmacèutic hongarès, que va comprendre de forma independent la saviesa de l'art visual després d'una il·lusió sobtada, no va aconseguir i no va compartir el treball.
Aquí hi ha un enigma gravada en la pintura "Old Fisherman" escrit el 1902 el 1902, ha estat resolt després de la mort del mestre. A principis del segle passat, és poc probable que algú hauria de pensar que s'adhereixi a la tela amb una imatge d'un vell enganxós, que s'assembla de forma remota a la filina desbordada, un mirall.
Però després de manipulacions senzilles, la idea de l'autor es converteix en una idea òbvia: en cada persona hi ha dos començaments, tant divins com demoníacs, i només depèn d'ell, quin costat prendrà la part superior de la lluita incessant.
"Pont de Waterloo. Efecte de boira "
Les obres curioses i originals es trobaran a la guardiola creativa de Claude Monet, que es va convertir en un dels fundadors d'impressionisme i no tirant per escriure fins i tot després de dues operacions als ulls. Entre els representants del gènere de Monet, ja que cap altre, va intentar aconseguir el màxim realisme de les seves pròpies creacions, perquè va pagar molts experiments de temps amb diversos tècnics i tècniques visuals, aconseguint la fiabilitat desitjada dels efectes visuals.Limitar el realisme també és característic del seu treball "Pont Waterloo. Efecte de boira. " Com si en realitat s'extingeixi, impermeable, impermeable, a l'espectador, a prop del rellotge mirant, primer incapaç de desmuntar-ne qualsevol, excepte les franques aplicades per oli.
Només fent un parell de passos enrere, el coneixedor serà capaç de detectar la desaparició a través de l'aire de Saboan-Air-Foggy i, com si els contorns creixen gradualment a partir de l'escuma lacti assotellada, plegable gradualment en una composició sòlida. Aquí i la distribució del pont de Londres s'estén sobre el Tàmesi i l'estat polític de l'aigua, i lliscant al llarg de les siluetes de vaixells amb prou feines marcades, simbolitzant la dinàmica de la vida en la realitat congelada de la pintura.
"Cafè de la terrassa nocturna"
Com en el cas del "vell pescador", passa que la senzillesa externa de l'artista representa sobre tela posteriorment detecta alguna cosa amagat, inaccessible a primera vista. Va succeir amb el "Night Terrace Cafe", al setembre de 1888, de Vincent van Gogh, les pintures inusuals de les quals encara reescriu amb Gouache i Butter que desitgen comprendre les tècniques visuals de l'autor.
El propi artista dels Països Baixos, que va treballar principalment en l'estilista postpressionisme i famós per la seva vida, no tantes pintures, com a accions ambigües (una de les quals, presumiblement, va conduir a la seva mort), no tolera ordinari. I en la creació de creació, Van Gogh també va gestionar en un simple, ja que sembla que l'espectador, la composició per evitar la banalitat.
"La terrassa nocturna d'una cafeteria", en la qual els historiadors d'art inicial només van veure l'efecte de la tela "Avenue de Clichi a la tarda" Frenchman Louis Louis, per descomptat, distingeix una tècnica d'escriptura increïble. Després de tot, quan es crea una imatge que representa la nit, Van Gogh no va utilitzar un gram de pintura negra. Però no té notícies per això.
Posteriorment, estudiar la composició, els investigadors han notat referències al famós Leonardo da Vinci "Last Supper". En sentit ocult, segons els experts, indica com una estranya túnica del cambrer en una cafeteria contra el fons de l'encreuament del marc de la finestra, i el nombre de visitants en què ja és difícil veure 12 seguidors dels ensenyaments religiosos de Crist.
Retrat de Maria Lopukhina
Entre tot tipus d'obres mestres de l'art visual, també hi ha els que han adquirit l'estat d'estat no a causa de les formes inusuals d'elements que es mostren (que es veuen obligats a buscar un veritable significat a la imatge un significat real i un destacat idea), i a causa dels rumors i llegendes relacionades amb els rumors. Un exemple d'un treball tan artístic és la imatge de Vladimir Borodinovsky, un retratista rus que vivia als segles XVIII-XIX i es va escollir la mà esquerra el 1803 per Maria Lopukhin el 1803.Creat en 1797 per un membre de l'Acadèmia Imperial de les Arts, la tela externament poc és capaç de sorprendre. És aquest impressionant realisme i similitud del retrat. Però cal destacar una imatge de mala glòria que la caminava per ella.
Així doncs, van dir que el retrat d'una bella noia pren la joventut de les donzelles joves que el van mirar, i fins i tot es vénen a la tomba. El motiu del mal funcionament de la creació, que va enviar (segons Salon Gossip) a la llum almenys una dotzena d'hereva de noms nobles, estava buscant el fet que havia escoltat el signe del pare místic Pare Loposukhina, Ivan Tolstoi, gestionat Afavorir l'esperit de la filla morta en tela. Només l'adquisició de Pavel Tretetyakov retrat a la col·lecció va fer que els rumors fossin avorrits.
"Creek"
La creativitat del noruec Edward Minka el 1863 es va omplir els motius de la soledat i la tolerància a la mort, incorporats amb el desig sorprenent de la vida. L'obra de l'artista inclosa en els primers adherits de l'expressionisme ha esdevingut repetidament el tema de ferotge debats i condemnar els crítics i els companys. Juntament amb una vida personal saturada, abundant tensions a causa de problemes en la relació d'amor, va conduir a un mulk en una clínica psiquiàtrica.
Potser el proper atac del trastorn maníac-depressiu, de la qual l'autor va patir, i es va reflectir en l'obra més famosa: la imatge "Creek". Aquest llenç, segons un nombre de coneixedors de belles art, deixa una impressió dolorosa de desesperança irresistible.
Segons les llegendes que caminen per aquest treball, totes les persones, d'una manera o altra contactant amb la imatge, van lluitar malament. Els propietaris suposadament van arruïnar i van morir. Dos empleats del museu van morir (es va suïcidar, i l'altre va caure sota el cotxe) després de caure l'obra mestra de Munk. A més, algun tipus de persona que va mantenir a les seves mans aquesta obra d'art, cremats vius només cada dos dies.
"Apoteosi de la guerra"
Hi ha pintures inusuals, com el "crit" de la burla que submergeix l'espectador que els mira en pensaments tristos. Força a veure i el significat que l'autor no va invertir en la seva pròpia creació. Per tant, els sentiments difícils estan borratxos i una persona mirant la tela de l'artista rus-batalista Vasily Veshchagin "Apotheosis de la guerra".
El pintor no només va tenir una sèrie de conflictes militars, que van abandonar l'imperi rus a la segona meitat del segle XIX, però també van participar en les clasions de combat i van resultar ferides. Sí, i va morir Veshchagin, la creativitat de la qual va absorbir el valor dels soldats i oficials russos, així com una tragèdia antiestètica de la matança armada, durant la guerra rus-japonesa. L'artista va esclatar juntament amb el cuirassat Petropavlovsk a la mina enemiga el 13 d'abril (segons un nou estil) de 1904.
"Apoteosi de la guerra", el propi creador anomenat "Still Life", que mostra "naturalesa morta" amb trista sarcasme. El tema de la mort i la desesperació, sense canvis amb qualsevol guerra, clarament visible en la pena de cranis, imponent en primer pla de la imatge. En pintures grogues que reflecteixen el dolor de la composició. En rigidesa, privada de la vida dels arbres. En vergonyós, què cal acostumar a aquesta burifa, cantonades. I en la ciutat destruïda, que és vist per un reprovable mut a la humanitat a les guerres.
Però és increïble el que reconeixen els historiadors d'art i els coneixedors, si hi ha molt de temps per mirar a la tela, la profunditat i l'emoció de la imatge comencen a penetrar a l'interior de l'espectador. I per a cada crani insignificant, comença a veure un destí paralitzat separat, trencat per voluntat d'altres persones. Per trencar-se de la "mort morta" amb cada minut només es fa més difícil.