Biografia
Amb el nom de l'artista del segle XVII Artemisia Jegeniski, no només es connecta el desenvolupament de l'art post-investigació italià, sinó també - part - la formació de les idees feministes de principis del segle XX. En l'obra de la senyora va fer gairebé impossible: es va convertir en la primera dona pintor de l'Acadèmia de les Arts a Florència, mentre que els representants del bell sexe no estaven permesos per al treball artístic i no podien obtenir una educació professional.Infància i joventut
Artemisia va néixer el 8 de juliol de 1593 a Roma. El seu pare Orazio GentellaSki era conegut en l'època com a pintor talentós que utilitza els principis de la caravagisme. Per a l'estil de Barroc, donat pel Buntock i Novator Michelangelo Caravaggio, es caracteritza per la negativa a idealitzar els representats, l'interès en models reals, expressió en el subministrament de material.
Orazio va assenyalar l'habilitat de la seva filla a la pintura i es va convertir en hereva el primer mestre. Al principi, l'home va ensenyar a la noia per cuinar materials per a futures pintures, netejar els olis, les teles de primers i altres habilitats. Llavors Artemisia va intentar copiar les obres de Màsters famosos, i també va actuar com a assistent del pare quan va crear el llenç.
El 1609, la noia va intentar escriure pintures en nom propi sota el lideratge sensible del Pare. La carta es va conservar, enviada per Ozio Gran Princesa Toscana, en la qual l'artista afirma amb orgull que la seva filla va aconseguir el nivell que li permet comparar l'artesania amb creadors italians madurs.
Vida personal
El 1611 es va produir un esdeveniment, que va canviar radicalment la vida personal de la noia i es va reflectir en més treball. En aquest moment, Orazio va col·laborar amb Agrostino Tassy - junts els artistes van treballar a la sala de pintura a Palazzo Pallavichini-Rospillosi. Una vegada, aprofitant la manca de jegenesa sènior a casa, Tassi va violar a la seva filla.
Va sorprendre el que va passar, la víctima de la violència va intentar salvar l'honor, esperava que la seva agosiament es casa amb ella. No obstant això, va resultar més tard que el casament no està inclòs en els plans del Creador. Orazio, que va aprendre sobre el que va passar, va escriure un missatge al papa Pau v exigint un tribunal per culpable. Va començar un procediment llarg, com a conseqüència de la qual TASSI va ser reconeguda com a culpable.
El violador va ordenar servir 5 anys de presó o sortir de Roma per sempre. Va triar l'últim, però no va sortir de la ciutat, estar sota la protecció de poderosos patrons romans. El públic estava al costat de Agostino, creient el testimoni dels testimonis comprats i va acusar a la noia a la debauchery.
Després de la sentència de la sentència, Artemisia es va casar amb un artista poc conegut Pirantonio Steatesey, que tenia un pare per a la seva filla. Poc després del casament, els cònjuges van deixar a Roma i van anar a Florència. Quatre nens van néixer en matrimoni, els fills de Giovanni Battista i Christofano, així com la filla de Palmira Prudent i Lisabella.
No obstant això, la unió d'artistes no era feliç. A Florència, Steatiesey va arribar a grans deutes, i Gegenish va aparèixer un ventall ric de Francesco Maria Marigi. El marit sabia de la novel·la, però no es va adaptar a les escenes de gelosia: Marigi va ajudar materialment a la família. En 1621, una dona que surt del seu marit va tornar amb els nens a Roma.
Pintura
Ja en els primers treballs de l'artista es va manifestar d'un estil únic i reconeixible. La primera tela conservada - "Susanna i ancians", creada basada en la història bíblica. En aquesta imatge de 1610, escrita sota la direcció del pare, es nota l'impacte del realisme de Caravaggio, i es va endevinar l'estil de l'escola de Bolonya, que va començar amb la pintura annibal Karracchi.
Després de la violència, perfecte Tassi, el 1612, l'italià va introduir la imatge "Judith, decapitació Oloferna". Pintors i va apel·lar prèviament a la parcel·la sobre la Verge que defensa la ciutat de l'exèrcit de l'enemic. Aquest llenç semblava ple d'harmonia i serenitat.
La creació d'Artemisia, al contrari, va afectar l'expressió, sagnant, que es va facilitar no només per la posició dinàmica de les víctimes de l'heroïna, la criada i els homes, sinó també el contrast de la paleta de colors. Segons el grau d'expressivitat, l'obra d'una dona podia discutir amb la imatge del seu mestre Caravaggio, escrit en 1599.
Tots dos autor van ser representats directament en el moment de l'assassinat, que es va flotar de la gola de la sang oloferna, la sang freda del propi Judith, que porta el càstig sobre l'enemic. Però si per a la rebel·lió de Michelangelo, aquesta estètica era orgànica, llavors la figura de Jenetechi, entre altres coses, va sorprendre al públic el fet que una creació tan "sagnant" pogués crear una dama.
Posteriorment, el tema de la venjança femení va aparèixer repetidament en la pintura de l'italià. Així, el 1620, va presentar la imatge "Presó i Sisar", que també es basa en la parcel·la bíblica. Segons la narrativa, el senyor de la guerra d'hostil als jueus del rei Javina va decidir amagar-se a la tenda d'Israel Jaely. Quan el guerrer es va quedar adormit, una dona amb l'ajut del martell estava aclaparat al temple de l'enemic. Com en el "Judith", aquí Artemisia va representar de nou una escena de culminació.
Per descomptat, a la biografia creativa de l'artista hi havia menys llenç cruel, però una dona forta i bella sempre va aparèixer al centre de les pintures. El 1612, l'italià va escriure "Let's" que representa l'heroïna nua de la mitologia antiga en previsió de l'arribada de Zeus. El treball també respira l'expressió, principalment a causa del contrast de les belleses de cuir blanc i de la coberta vermella, sobre la qual vindrà.
Un any més tard, la noia va presentar el públic la tela "Mort de Cleopatra", en la qual es representa la reina egípcia en la mateixa posició que Dana. Potser, el pare va ajudar a la creació de pintures de Jianglesase.
La trama de la mort de l'estimada Mark Anthony va aparèixer en el darrer treball de l'artista. Figura de 1633-1635, plena de drama barroc
Mort
Italià va morir el 1653. La causa de la mort de la dama és desconeguda, encara que algunes fonts van presentar l'assumpció de la malaltia del Chumay, que es va fer en el moment de Nàpols. Una dona va ser enterrada a l'església de San Giovanni Battista dei Fiorentini.Pintures
- 1607-1610 - "Judith i la seva donzella a Abra amb el cap d'Olofernera"
- 1609-1610 - "Madonna amb nadó"
- 1610 - "Susanna i ancians"
- 1611-1612 - "Judith, decapitacions d'Oloferna"
- 1613 - "Death Cleopatra"
- 1613-1620 - "Maria Magdalena en èxtasi"
- 1615 - "autoretrat en forma de màrtir"
- 1618-1619 - "Santa Ekaterina Alexandria"
- 1620 - "presó i sisar"
- 1628-1635 - "Esther davant d'Artaxerx"
- 1636-1637 - "adoració de mags"
- 1650 - "Triumph Galatei"