Biografia
Alexey Callima és un artista rus, que es refereix a la direcció de les no especificacions. Entre els projectes de l'autor, es presenten les pintures, els frescos i les instal·lacions, i el principal leitmotif de la creativitat són la guerra i les persones que s'han convertit en ostatges. Sovint en les obres del mestre estem parlant dels ciutadans de la República Txetxena, que van sobreviure a les batalles devastadores, però sense folklore i referències històriques.Infància i joventut
Alexey Kallima és nativa de Grozny. Va néixer el 1969 i va dur a terme la infància a Txetxènia. Des dels anys joves li agradava la creativitat. El noi creia que l'animació i el director - adreces que representaven modernes, van intentar dibuixar dibuixos animats. Posteriorment, aquesta creença es veurà en les obres de l'artista realitzades per l'estètica dels còmics i l'animació.
Alexey es va traslladar a Rússia poc abans de l'inici de les hostilitats a Txetxènia, per tant no es va considerar al nombre d'autors que tenien una comprensió completa del conflicte. Aquests esdeveniments artistes no es van observar personalment, sinó a la pantalla del televisor. Callima es va graduar de l'escola d'art de Krasnodar en direcció a "pintura".
En el desenvolupament gradual en la professió, l'artista es va traslladar a Moscou. El 2001 es va convertir en comissari de la galeria "França" i, dedicant-se a l'art visual, va ser proporcionat repetidament pel participant i exponent de la Biennal Internacional.
Vida personal
Callima està casada amb Inn Boguslavskaya. També és representant de la professió creativa. Una dona es dedica a la fabricació d'accessoris de vidre i de tela. A la botiga que es gestiona Inna, es pot comprar una varietat d'objectes de decoracions en forma de pendents i collarets a llums, bosses, miralls i abstraccions.Parella presenta nens comuns: fill i filla. Alexey no s'aplica a la vida personal, però al seu compte personal a Facebook hi ha fotos amb els éssers estimats.
Creació
Després d'haver rebut una educació acadèmica, Callima es va plantejar sobre els fonaments de propietat social de Belles Arts. Experimentar en aquesta direcció, l'artista va començar a cooperar amb la societat metropolitana "Radek". Va organitzar els intèrprets com a comissari de la galeria i l'artista, instal·lacions creades i radi-meys.
A mitjan 2000, l'autor li va retornar al geneally familiar - Creació d'una imatge en el format d'imatge. De 2003 a 2007, una figura creativa utilitzada en l'obra de tinta invisible, que es va notar sota la influència dels raigs ultraviolats. El parpelleig luminescent va complementar la imatge dels herois descrits, que eren tots els mateixos txetxens. La guardiola creativa de l'artista durant aquest període es va reposar amb esbossos domèstics. Per al llenç sobre el torneig de futbol "Terek" - Chelsea, creat el 2005, Callima va rebre un premi "Innovació".
De 2004 a 2010, el tema principal de la creativitat del mestre va ser la guerra a Txetxènia. L'autor va representar thechens, intentant superar el judici estereotipat sobre la nació, tractat a través de la cultura russa i el debat polític. Les obres van assistir al motiu de fantasia. Així, va aparèixer una sèrie "Campionats de les dones de Txetxènia en llenguatge de paracaigudes".
Kallima Material va utilitzar paper o tela, així com sanguini i carbó. Algunes de les seves pintures es van representar directament a les parets. De vegades per crear nous projectes, l'artista va utilitzar oli o acrílic. La sèrie "Guria" inclou el nombre d'obres escrites durant aquest període.
La forma creativa d'Alexei Kallima assumeix la presència d'imatges abstractes, que es basen en adorns, taques, punts o vòrtexs. El 2010, la mirada del mestre es va girar cap al romanticisme de la vida quotidiana, i entre els seus esbossos, imatges de carrers, transport públic, van aparèixer carreteres.
El 2012, la llum va veure imatges, en la creació de les quals estan involucrats pintures brillants, que no van ser característiques de l'estil de Callima abans. L'autor va treballar com a petroli i aquarel·la, girant a la semi-abstracció. Les imatges exactes recollides a partir de taques i diversos elements, van recordar als historiadors de l'art de la manera d'artistes francesos que pertanyien a la unificació de Nabi. Una de les obres populars d'aquest període va ser "ball fantasmes".
La biografia creativa d'Alexei Kallima és el camí de les trames de testimonis per abstractar imatges, des de tons pastel fins a una paleta de colors brillants. En el seu treball, els tons i la composició com a mitjà d'expressivitat artística que descriuen sentiments són equilibrats amb precisió. Imatges i objectes d'art de l'autoria de Callima es van presentar a les exposicions de Rússia, França, Gran Bretanya, EUA, República Txeca, Alemanya, Polònia i en altres països.
Alexey Kallima ara
El 2020, l'interès públic es va tornar de nou a l'obra de l'artista, però el motiu d'això no va ser una nova etapa en la seva carrera, sinó la censura pública causada per l'obra del mestre. L'obra "entre l'aleatorietat i la necessitat", la captura de militants de vacances, es va presentar a la galeria Tretyakov com a part de l'exposició "Generació XXI". La indignació dels visitants va provocar la trama de les pintures. Representa dos soldats txetxens, un dels quals descansa, i la segona prega.
Els visitants de l'exposició van avergonyir el romanticisme amb el qual Callima retratava els txetxens, que recorden la gravetat dels conflictes militars que van aportar vessament de sang i sacrificis humans. Els espectadors els sentiments van ser insultats, presentaven reclamacions a l'artista, sinó l'administració de la galeria, que va fer que exposi a participar en el projecte. En una entrevista, l'autor va informar que va entendre la reacció dels visitants que podrien indignar la forma romàntica de la imatge.
Ara l'artista continua treballant en la tècnica i l'estilística, que la preferència ha donat en els darrers anys. Per a ell, no hi ha temes prohibits. Callima no planteja cap qüestió d'un comerç interètnic i social, però parla del poder destructiu de la guerra i de la seva estètica.