Biografia
No és possible al cinema rus el mateix titulat, extraordinari, amb una mirada especial al món, fins i tot fins al cert punt el director escandalós com Andrei Zvyagintsev. Les seves pintures són entusiastes i aterrites, immerses en desànim o eufòria, però no deixen indiferents.Infància i joventut
La biografia del famós director de cinema va començar a Novosibirsk el 6 de febrer de 1964. Uns mesos més tard, el nen vivia al poble de Novomikhaylovka, on la seva mare va aprovar la pràctica dels estudiants. La família es va separar, i ja als 5 anys d'edat, Andrei va quedar sense pare. El pare va continuar ensenyant rus i literatura a l'escola.
L'art va capturar a un jove dels anys escolars. A l'edat de 16 anys, es dedicava al Teatral Studio Lion Belov durant la Tyuza. Més tard, Zvyagintsev es va inscriure al tipus de canvi de Belov, que va organitzar a l'Escola de Teatre. Ja en el segon curs, un jove va realitzar un paper important en el "No recordo". El debut va tenir èxit, i per graduació, Andrei va ser atret per diverses pel·lícules, on va realitzar els rols principals. Aquestes imatges "ningú no creurà" i "accelerats".
El 1984, Andrei es va graduar amb èxit des del curs i va decidir allotjar-se al teatre del jove espectador. Aviat el noi va rebre una agenda a l'exèrcit. No ha hagut d'anar lluny, Zvyagintsev es va definir en el conjunt militar de Novosibirsk fins al lloc d'animador. L'orquestra es va dedicar a preparar discursos, que més tard es van presentar a diferents guarnicions.
El 1986, l'actor va decidir continuar la seva carrera. Amb aquest pensament, Andrei va sortir de Novosibirsk i es va dirigir a Moscou. En arribar a la capital, va presentar documents a Gitis, on va ser acreditat al curs a Nikolay Lazarev i Vladimir Levertov.
Sobre la protecció de la tesi el 1990, el futur director que va posar la notòria pel·lícula "Leviafan", va jugar Maxim Gorky en l'obra basada en l'escriptor i dramaturg de l'escriptor Ivan Sergeevich Turgenev. Després d'haver rebut un diploma de l'Institut Estatal d'Art Teatre, Andrei Zvyagintsev va llançar l'escena teatral. Segons ell, en lloc d'art, el teatre va produir un "producte a l'espectador".
En paral·lel amb el teatre va començar i el treball d'Andrei al cinema. Així, de 1992 a 1994, el futur director va ser filmat a la popular sèrie de televisió "Goryachev i altres". Així mateix, el jove actor "va il·luminar" en el petit paper de la periodista en la comèdia de Vladimir Menshov "Shirley-Merley". I el 2000, va aparèixer immediatament en dos projectes cinematogràfics: la pel·lícula "Love to the Coffin" i el detectiu de Kamenskaya Multi-Sentence, jugant a la turbina de Valery a l'episodi "La mort i una mica d'amor".
Director
La carrera professional Andrei va començar amb l'execució de rols episòdics en els patrons i anuncis multifamiliars. Abans d'això, va intentar escriure scripts i històries, però no va aconseguir aconseguir-ho. En els anys posteriors, la filmografia de ZvyAgintsev va començar a expandir-se ràpidament. Fascinant la indústria cinematogràfica, Andrei va començar a examinar acuradament les retrospectives dels destacats productors d'Akira Kurosava, Jean-Luca, Yearrs, Ingmara Bergman i Michelangelo Antonioni al Museu del Cinema.Els zvyaginians no van desfilar la professió del conserge, que va donar l'oportunitat de gaudir de l'habitatge oficial a les proximitats immediates del teatre amb el nom del V. V. Mayakovsky. El lloc de l'hàbitat provisional d'Andrei es va convertir en una antiga mansió en ruïnes de 1825, on el fotògraf tenia una habitació en 50 quadrats.
A la vigília del 2000, el debut de Zvyagintsev va tenir lloc. El canal de televisió de Rentv va presentar el primer director de cinema del director de cinema. En el marc del cicle de televisió, el públic va ser vigilat per les novel·les de curt termini obscures i "elecció". El 2003, va aparèixer a les pantalles un llargmetratge a llarg termini Zvyagintsev "Retorn" amb una història brillant i crema.
La trama de la pel·lícula està dirigida a la demostració de la veritable vida humana. El personal sense presses amb paisatges en espera i els primers plans es van valorar ambiguament. Els crítics van assenyalar que aquesta interpretació no és característica de la modernitat, a la qual va respondre Zvyagintsev: sent el món exactament que, i el ritme de la vida es produeix de manera similar a la trama.
A la imatge, el director va ascendir a un objectiu: per mostrar al públic un curs real de la vida. El projecte va ser tan afectat pel públic que el públic volia aprendre més detalls sobre la creació d'una imatge. Per tant, un any després de l'estrena, una col·lecció d'imatges de Vladimir Mishukova, que va treballar en el conjunt del fotògraf i va fixar els moments brillants del flux de treball.
Previsions desfavorables de crítics de cinema i treballadors rodants no es van fer realitat. Durant 2 setmanes de lloguer en cinemes, els càrrecs en efectiu van superar els 260 mil dòlars. Al pressupost de la pel·lícula, menys de 1,5 milions de dòlars Zvyagintsev es deia un director fenomenal. I això és així, perquè la imatge no reconeguda com a crítics va rebre al mateix temps els Premis Golden Lion, nominada al Premi Internacional d'Oscar i llançat a 32 països. Com a resultat, "retorn" es va convertir en una sensació, va guanyar 28 premis a festivals de cinema mundial, l'obra d'Andrei va ser avaluada pel públic de 73 països del món.
El 2008, Zvyagintsev es va convertir en participant en un projecte de culte, anomenat reconeixement enamorat de les principals ciutats del món - París, Xangai, l'Havana, Rio de Janeiro i altres. Participa en la creació de pel·lícules, l'acció en què es produeix a la megalòpolis especificada, sòl d'honor Natalie Portman i Gerard Depardieu, Alfonso Quaron i germans Joel i Itan Cohen, Benicio del Toro i Emir Kusturica.
A la disposició del director, hi havia 150 mil dòlars i només un dia sobre el rodatge, el nombre d'actors i una pel·lícula era limitada, i es va alliberar 5 minuts a la pantalla. El director rus va disparar un curtmetratge per Almanach "Nova York, t'estimo".
No obstant això, les pel·lícules presentades per Andrey i Scarlett Johansson van ser tallades amb la instal·lació final del col·leccionista de pel·lícules com a no format. La decisió va ser presa per un grup de focus de 200 persones, que es va sorprendre a Zvyagintsev.
La versió inicial, incloent l'episodi d'Andrei Zvyagintseva "Apocrif", es va demostrar al Festival de Toronto el mateix 2008. Posteriorment, el director dirà que la pel·lícula a mida, amb una regulació dura, aprovació de l'escenari dels productors del projecte, una mala idea. I si alguna cosa així és una vegada més, es nega al 99%.
El següent idiota de la indústria cinematogràfica va ser el drama psicològic "Exile", que va rebre crítiques favorables sense previsions per al futur. Immediatament després de la filmació, l'autor va presentar una sol·licitud de participació al Festival de Cannes. A la reforma de la pel·lícula més gran, la imatge està marcada en la nominació "Millor Paper Male", reconegut com el millor i al Festival de Cinema de Moscou. El paper principal en aquesta formulació va ser interpretada per l'actor Konstantin Lavronenko, que havia col·laborat prèviament amb Andrei al conjunt de la imatge "retorn".
El 2011, la següent pel·lícula reeixida de Zvyagintsev va ser llançada a les pantalles. La pel·lícula dramàtica social "Elena" es torna a representar a Cannes, on l'autor va rebre un premi especial "Mirada especial", i més tard es va observar en un altre festival - Sandens. La pel·lícula va ser la millor obra de l'any, va guanyar 4 Golden Eagle i Niku Prize. No obstant això, el treball més fort i veritablement sensacional del director va ser per davant - Leviathan, presentat al tribunal de l'audiència el 2014.
Aquesta és una interpretació moderna de la història del caràcter bíblic de la feina. La imatge explica sobre una persona la vida de la qual devora l'estat i la burocràcia. Després de la reeixida assalt del Festival de Cinema de Cannes i del Premi Golden Globe, la cinta nominada a l'Oscar.
L'estrella del teatre i la pel·lícula de Rússia - Alexey Serebryakov, Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadov va jugar a la pel·lícula. Els crítics de la tempesta no es van esvair durant molt de temps. La imatge va explotar literalment les xarxes socials i les columnes de notícies. Les repúbliques enutjades van caure de representants de les autoritats i de l'església ortodoxa.
El destí de les pel·lícules fins a l'últim moment va ser en la ignorància, Leviafan no va permetre en lloguer massiu. A mesura que Andrei Zvyagintsev va assenyalar: "Aparentment, el projecte va caure en el focus més enfocament, en el mateix cor, exactament on se suposava que es va aconseguir".
Al gener, es va fusionar una còpia pirata de Leviafan a la xarxa, el nombre de descàrregues va superar els 1,5 milions. La tripulació de la pel·lícula i no es va imaginar el que l'emoció augmentarà al públic. Més de 650 cinemes van demanar còpies per demostrar-se a les sales.
En el 70è Festival de l'aniversari de la Costa d'Azur, Zvyagintsev va presentar un altre projecte - "No m'agrada" amb Marjana Spivak, Alexey Rosina i Matvey Novikov. La imatge del noi que tenia pares innecessaris va rebre el tercer a la importància del premi - el premi del jurat, "Cesar", proposat al Globus d'Or, Oscar i BAFTA.
A la tardor de 2018, a Moscou i Sant Petersburg, es va celebrar una aparença especial de pintures ressonants "Leviafan" i "Elena". Després de veure pel·lícules Andrei va respondre a les preguntes del públic. Zvyagintsev va confessar en una entrevista que ara no vol llegir altres escenaris. S'han acumulat tants desenvolupaments propis, que són suficients per als propers 10-15 anys. I hi ha 4 scripts preparats que el director vol implementar en un futur pròxim. Pregunta de finançament i si està preparat per fer una pel·lícula en els temes proposats.
La primera de la llista són projectes relacionats amb la reconstrucció del temps, que requereix un pressupost multimilionari. La primera - sobre la Gran Guerra Patriòtica, la segona està dedicada a la presidència mil·lenària de Kíev, i un altre - esdeveniments que van succeir en 400 anys abans. Ns. A la Grècia antiga.
La idea de la pel·lícula sobre la guerra es va originar el 2008 i, des de llavors, la pregunta ha frenat diners. El director va planejar una composició de tres parts de la pintura, va inventar 3 novel·les sobre els esdeveniments d'aquest moment terrible. El primer va haver de parlar de la vida en un bloqueig Leningrad, el segon - sobre esdeveniments sagnants al tracte de Yar de Babi, i la tercera - sobre la vida quotidiana, l'existència de soldats ordinaris
Segons l'autor, aquest projecte no va planificar les escenes d'hostilitats, a la pantalla, segons el pla, una persona es va mostrar en un ambient d'horror, destrucció i mort. No obstant això, en el procés de preparació d'un nou treball sobre el llançament del creador i del grup creatiu, va sorgir dificultats, primer associat amb el finançament insuficient.
L'altre projecte del Cinemaer es va convertir en "congelat", el treball sobre el qual es va planejar començar el 2019. El propi Zvyagintsev va aconseguir anunciar la imatge als mitjans de comunicació, va dir que té previst treure el drama de la pel·lícula sobre un heroi ric, un home que "tot és". Per treballar a la cinta, es va dur a terme una gran quantitat de treballs a la recerca d'ubicacions adequades.
El grup creatiu va triar una vila al mar Mediterrani, va concloure contractes amb Metropolitan Museum of Art a Nova York, va coincidir amb la galeria romana Borghese i el Museu del Prado per recrear el mitjà en què viu el caràcter de cinta central. Les etapes preparatòries van gastar grans diners, i les noves injeccions financeres, Andrei, no van esperar, i l'obra va ser suspesa.
La varietat Tableoid va dir que el primer teleproject internacional apareixerà a la filmografia de Zvyagintsev - la sèrie 10 en sèrie en el gènere de drama psicològic amb elements del thriller. El client i patrocinador van fer una companyia de la companyia de Hollywood. Se suposava que la pel·lícula era una continuació de la història ja filmada per Andrei Imatges "Nelyubov".
El productor de les antigues obres de Zvyagintseva Alejandro Rodnyansky va dir que va acceptar la proposta dels col·legues estrangers, ja que van adoptar les condicions del costat rus: disparar en la llibertat russa, plena creativa i control independent de la producció.
A més de treballar al cinema, Andrei es va convertir en un convidat de diversos projectes de televisió. Per tant, el director ha aparegut repetidament al programa Darya Zlatopol "Studio White". A més, els aficionats van veure la pel·lícula en el trasllat de la periodista Nikolai Solodnikov en el trasllat de "Eschenpozner". A l'espectacle, el creador va compartir vistes sobre l'art, en particular a l'animació, comparant els estils de Hayao Miyazaki i Yuri Nortstein.
Vida personal
La vida personal és una pàgina separada en les biografies de la Matra, que no és inferior a la calor de les passions cinemàtiques. En l'últim any de l'escola de teatre, Andrei va conèixer la fe a Sergeyeva, que va servir a la "casa antiga" Teatre.
L'esposa civil tenia 5 anys més gran, va presentar els seus dos fills favorits. Un dels bessons va morir en una setmana. El segon, Nikita, viu a Novosibirsk, es va graduar a la universitat de música, posseeix el seu propi negoci, casat. El pare poques vegades es veu, però el director, segons informació dels mitjans de comunicació, dóna suport al fill.
A Moscou, el cor de Zvyagintseva va conquistar la comunitat de Gitis Inna. La universitat de la noia no es va graduar, es va convertir en metge. Els joves es van casar el 1988 i els cònjuges es van separar a la iniciativa: la senyora es va reunir amb l'altra.
Després del divorci Andrei va ser portat pel model i la futura estrella de la realitat de la televisió "The Last Hero" de Inna Gomez, que va treure al projecte de Director de debut "Black Room". Llavors el director ha viscut amb una actriu Irina Grineva. Després del divorci, els antics cònjuges van organitzar una vida personal. Irina es va casar amb una figura Skateman Maxim Shabalina, i Zvyagintsev va conèixer a Anna Matveva, que el 2009 li va donar a llum pel Fill de Peter.
Anna - Fotògraf i editor, graduat de la Facultat Econòmica de VGika. En el seu marit, una dona va atraure una sensació de llibertat i falta de voluntat per anar a l'art per compromisos. Matveeva va admetre que després de conèixer Andrei, es va convertir en una nova manera de revisar les pel·lícules, conscientment, com si es submergeix dins de la narrativa.
No obstant això, aquesta unitat de vistes no ha salvat la família de la destrucció. Al setembre de 2018, Zvyagintsev i Matveev es van divorciar, el nen va romandre amb la seva mare. Al festival de Cannes, que va tenir lloc al maig, Andrei va aparèixer a mà amb un model anomenat Lea Seid. Els mitjans de comunicació no van disminuir els comentaris sobre com la actriu francesa va mirar al director rus. No obstant això, algunes persones admeten que els periodistes podien i exagerar, perquè els herois de les primeres pàgines es van convertir en membres del jurat de Kinotra.
El 2020, Andrei es va convertir en el convidat del canal de televisió "Rain". El programa es va dedicar al 10è aniversari del projecte. Atès que el llançament es va dur a terme en una quarantena, causada per l'epidèmia de la infecció Coronavirus, Zvyagintans es va comunicar amb la líder en format en línia. Aquest últim immediatament va assenyalar una nova imatge del director: el creador tallat sota zero, "restableix", com es va enfonsar. A la pregunta on va aconseguir retallar, quan van tancar les perruqueries, l'autor de les pel·lícules va respondre que ho va fer a casa, la seva dona.
Andrei no és un fan de les xarxes socials. A l'estatus, vaig anar només una vegada, però no miro la foto, però per esbrinar la reacció del públic a la "desagradable" quan els crítics i funcionaris van tornar a anomenar la imatge del director Russofoba. Vaig estar convençut que la gent de la pel·lícula va entendre i acceptar. Escrit per l'autor encara no està preparat.
Andrei Zvyagintsev ara
El 2020, Zvyagintsev va continuar participant en la creativitat. Al febrer, el director va presentar un llibre a St. Petersburg, en el qual van aparèixer per primera vegada els textos dels scripts a 5 pel·lícules del creador. En una entrevista, Andrei va dir que el públic es va inspirar per a la publicació d'aquest treball. Sovint, a les classes magistrals, els fans del jugador de la pel·lícula estaven interessats en escriure correctament un guió per interessar a l'autor de la imatge futura.Pel·lícula
Actor
- 1994 - "Goryachev i altres"
- 1996 - "Queen Margo"
- 1999 - "Kamenskaya"
- 2000 - "Amor al taüt"
- 2000 - "Any Nou al novembre"
Productor
- 2000 - "Sala negra"
- 2003 - "Retorn"
- 2007 - "Exile"
- 2010 - "Elena"
- 2014 - "Leviathan"
- 2017 - "Nelyubov"