Biografia
En una entrevista, aquest Ksenia Sobchak a la primavera de 2019, Lars von Trier va admetre que estima manipulat per la gent. Cada director de cinema no és una mascota i no és corrent principal. Aquesta és una paradoxa, destrucció de límits, xoc, delícia i de la provocació. Si la pel·lícula no causi emocions, no té sentit."Vaig fer tota la meva vida perquè l'entorn més proper sigui més difícil apreciar-me. El tema de la creativitat pot ser qualsevol cosa. Tot el que es pot imaginar es pot incorporar a l'art. Però aquest artista em diu. I en la vida ordinària no sóc democràtica ".Infància i joventut
Lars Trier va néixer a la primavera de 1956 a la capital de Dinamarca. A Copenhaguen es van celebrar anys infantils i juvenils. Aquí va començar la carrera triomfal d'un director amb talent, el nom de la qual és sovint acompanyat d'escàndols.
Els pares de Lars no eren gent humana. Inger i Ulf Trier va treballar en el servei públic. Cal destacar que la mare es va adherir a les mirades comunistes, i el seu pare es va considerar un socialdemòcrata.
El fill va criar amb l'esperit de llibertat completa, com a conseqüència de la qual va haver de llançar una escola: Lars no podia "adaptar-se a les dures regles disciplinàries de la institució educativa. Però va aprendre la independència.
L'interès pel cinema ha sorgit de Triele abans. Als 11 anys, va treure una petita durada de dibuixos animats d'uns minuts. La passió del nen va donar suport a la mare: va donar la càmera. El seu germà natal i l'oncle Lars Burg Höst és una famosa pel·lícula danesa que consumeix. A les antigues pel·lícules, que va portar de treball, el futur innovador de gèneres i enfocaments morals estudiats per muntatge.
Incrustar imatges de GettyAls 12 anys, Lars Trier va debutar com a actor en la pel·lícula "Secret Summer". Però l'actor no va aficionat a l'adolescent, on el costat tècnic del procés de rodatge estava més interessat.
A l'edat de 17 anys, Trier va intentar convertir-se en estudiant de Copenhaguen Film School. Després del fracàs, no es va retirar i va aconseguir entrar a l'Associació de Cintes FilmGrupp-16. L'oncle va ajudar el nebot a convertir-se en l'editor a la Dinamarca Cinefond. Aquí a finals dels anys noranta, Lars Trier va aconseguir treure dues cintes curtes. Després va fer el primer acte de provocacions, va sorgir amb un contingut comercial extremadament eròtic per al tabloide bladeta de tabloide groc. Aquestes obres i es van convertir en la fundació en què es va construir la biografia creativa del director.
La Lars de la Joventut es va dedicar a la recerca de si mateix. El jove creia que la sang jueva flueix a les seves venes, ja que el pare Ulf és mig jueu. Trier va assistir fins i tot a la sinagoga durant un temps. Però uns anys abans de la mort de la mare va admetre que el seu veritable pare és l'alemany Fritz Hartman.
Pel·lícules
En els títols de curtmetratges, presos durant el període d'operació en el Cinephance danès, Lars va començar a afegir al seu nom la consola aristocràtica "Fons". MEakingificació dels àlies, el director li agrada assenyalar el fundador del teatre suec, el dramaturg d'agost, Strindberg, que va signar alguns documents no és diferent com el rei (REX). Els títols nobles van ser utilitzats pels cineastes de Hollywood Sternberg i Strogam. David Bowie, que va envoltar la seva pròpia personalitat dels mites, la música equivalent es va convertir en una mostra de l'auto-selva. Així va aparèixer Lars von Trier.El debut oficial del jove director danès al cinema va tenir lloc a finals dels anys setanta. Va ser una cinta curta, que, però, no va deixar la marca en la memòria del públic. No obstant això, el projecte de diploma va prestar atenció als crítics. Va ser anomenat "Imatges d'Alliberament" i va guanyar el premi principal del Festival de Cinema, celebrat a Munic el 1984.
Portes a Big Cinema Lars Von Trier va obrir una imatge de longitud completa "element del crim". Aquesta pel·lícula ha guanyat els premis alhora amb tres festivals de cinema - a Cannes, Chicago i Mannheim. Cal destacar que en aquest projecte von Trier parlava no només com a director, sinó també com a guionista, operador i fins i tot l'actor.
Les pintures "epidèmiques" i "Europa" han portat una fama àmplia. Juntament amb l'element "es combinen en una trilogia. Els tres projectes van ser retirats en diferents estils i no tenen una trama general, però van aprovar el tema d'algun desastre que va arrasar a Europa i similar a l'Apocalipsi.
Amb "Europa", Lars va arribar a Cannes en plena confiança que li pertany el principal premi. Però la "branca" va ser presa pels germans Cohen. Offess von Trier va insultar al president del jurat de Roman Polansky i va prometre continuar per no aparèixer a la costa azure.
El següent èxit important va arribar al directori danès amb accés a les pantalles de la pel·lícula "Capturing Waves". A la línia parcel·la del drama, es parla de l'auto-sacrifici d'una dona sobre la vergonya i l'expulsió a causa d'un amor paralitzat. En aquesta pel·lícula, el debut de la jove actriu Emily Watson va tenir lloc. La imatge va rebre el segon premi més gran del Festival de Cannes: el Gran Premi del Jurat. El propi Lars va mantenir la paraula i el cinema ignorat, enviant-se en lloc de si mateix una foto sobre la qual es tanca en Kilt escocès.
Si la trilogia hagi fet el nom del director reconeixible, llavors el popular Lars Von Trier va començar després de la sortida a la sèrie Mid-1990 "Regne", anomenada "Resposta europea" a l'americà "Twin Pix". La cinta multilieta va ser tan caiguda davant dels dos costats de l'Atlàntic que el von Trier es va veure obligat a alliberar un corretja de 280 minuts de la cinta.
La meitat de la dècada de 1990 va estar marcada pel fet que Lars von Trier i el seu compatriota Thomas Winterberg van escriure el manifest sensacional anomenat "Dogma 95". La idea del document és la bretxa de la part de la tradició del nou cinema, entre els quals creixen les altures transcendentals dels pressupostos de pel·lícules, efectes especials brillants que substitueixen o eclipsen la càrrega semàntica de la trama i el suport al Estrelles famoses amb milions de tarifes.
Com a part de Manifest, el director va eliminar la imatge "idiotes", que va causar un fort escàndol. Aquesta és una pel·lícula sobre el grup de joves que simulen el retard mental per superar els tabús públics. La ressonància especial va provocar una escena extremadament natural del sexe en grup. La pel·lícula que es mostra al Festival de Cannes va romandre sense premis.
Treier von Treier tractat amb calma. Es refereix a que, tornant a Dinamarca, va fer el seu propi estudi de Zentropa amb la primera companyia cinematogràfica europea dedicada al rodatge de la classe Porn Class Hardcore, més va reforçar la reputació del provocador. Cinta "Pink Prison" - Presumptament, part de la filmografia de Lars, encara que només els artistes de rol es llisten en els crèdits, i no hi ha cap paraula sobre el director. Zentropa va comprar els drets sobre la comèdia "Cafe Dons Plam" amb Leonardo Di Caprio, que l'estrella de Hollywood seria feliç d'oblidar-se, però no va sortir.
El 2000 va ser marcat per Lars von Trier d'una altra onada d'èxit. La imatge "ballant a la foscor", on Katrina Denovev i Bjork van protagonitzar els papers principals, va ser guardonat amb la branca Golden Palm of the Cannes Festival. Al mateix temps, el Von Trier es va unir de nou tres projectes ("capturant les ones", "idiotes" i "ballant a la foscor") a un, cridant-li el "cor daurat".
Incrustar imatges de GettyLa cantant, que va rebre un premi al millor paper femení, va afirmar que va treballar amb el fons Trier en la primera i la darrera vegada, ja que no tenia intenció de tolerar els atacs xovinistes i una actitud sense ànima. Posteriorment, enfront del fons de la campanya desplegada per combatre Harasmente, Bjork dirà que "un cert director danès" ha passat. Es va discutir, no era difícil endevinar. Les acusacions de Lars van rebutjar, i el productor de "ball" va assenyalar que el més insuportable i capritxós del conjunt era només un Bjork.
A principis dels anys 2000, Dane va començar a disparar una nova trilogia anomenada "EUA - un país d'oportunitat". En la primera pel·lícula "Dogville" participa en Nicole Kidman. Calia celebrar-se a la segona - Merderley, però es va negar, i Bryce Dallas Howard la va substituir. La tercera, final, es va suposar cinta de la trilogia en el nom de "Washington", però el von Trier va llançar una feina, havent perdut interès.
Un altre director del projecte fort introduït el 2009. Va obtenir el nom "Anticrist" i també es va mostrar a Cannes. I de nou l'escàndol. Creació de Lars Von Trier va acusar Sadizma, demostracions d'escenes sexuals massa franques i utilitzant simbolisme anti-cristià. La pel·lícula fins i tot va rebre anti-vagrade per al mennamentalisme, però a l'estrena oficial de la sala va explotar amb aplaudiments. Però el xoc és l'estil preferit del comportament del danès.
"No m'importa. Personalment, jo, al contrari, em considero feminista. Es va ensenyar a la mare, que era el president del moviment feminista a Dinamarca. Crec que els homes van sorgir amb una religió. Per tant, va fer una dona anticrista. Només perquè s'oposa al començament del mascle religiós. "Thembed de Getty ImagesLa ressonància i la percepció ambigua causen les següents obres de Lars. És cert que la pel·lícula "Meancholy" amb Kirsten Dunst i Charlotte Gensbar en els rols de plom en si mateix no és tan escandalós. Encara que la primera trucada, després de la qual cosa es va tirar, es va classificar quan Eva Green es va negar a enlairar-se: els seus agents van ser horroritzats pel guió. I el propi autor va ser fet per l'autor mateix, va dir en una conferència de premsa a Cannes sobre les seves arrels alemanyes i el seu compromís amb l'estètica del nazisme.
Lars va acceptar abans de declarar la seva comprensió i simpatia a Adolf Hitler. El Consell d'Administració del Festival de Cinema va anunciar el fons de Triele Person no Grata, i estava molt orgullós d'aquest fet: no hi havia tal cosa a la història. És cert que, en la mateixa conversa amb Sobhak, el director va confessar que va anar a un pal amb Hitler.
El drama eròtic "NymphoManka", l'estrena de la qual va tenir lloc el 2013, va causar molta soroll a causa de l'abundància d'escenes d'actes sexuals no immulsats amb l'ajut d'actors porno professionals. Es recomana als crítics separats per veure no una versió de producció ben aturada, sinó un director complet. El que espanta en el segon cas, i hi ha un gra emocional de la pel·lícula, el mètode Triirovsky "No es penedirà de ningú", es va demostrar visualment en el diàleg del caos i l'ordre, la ment subconscient i pura, la dona i el mascle.
Vida personal
La primera esposa del famós Dane es va convertir en col·lega: el director de pel·lícules infantils Cecilia Holbek. En matrimoni amb ella, Lars va néixer dues filles - Agnes i Selma. La parella va viure durant 8 anys i es va separar el 1995. Cal destacar que la vida personal del fons triier es va crear immediatament després del divorci amb la seva dona, fins i tot es pot dir - en el procés, perquè el segon cònjuge Bente Fröge és un educador de la filla gran. La proposta de casar-se va rebre quan el jove amb prou feines es va complir amb 3 setmanes. El 1997, Sons va néixer a la nova família - Gemini Ludwig i Benjamin.
Incrustar imatges de GettyLars viu un ermità al barri de Copenhaguen, visita el grup d'alcohòlics anònims. Els nens creixents són als assistents del pare. El director va dir francament que tenia por de volar en avions i estar en un espai tancat, pren un munt d'antidepressius. Totes les fòbies li van ser transferides de la mare, "però fer alguna cosa inusual amb la càmera no és definitivament un d'ells".
Lars von Trier ara
"La casa que Jack ha construït" és de cap manera una línia del poema anglès en la traducció de Samuel Marshak. Aquesta pel·lícula, realitzada en l'estil reconegut de Lars, alhora impactant i, aparentment, enginyós, si es va distribuir de nou a l'estrena. És cert que els organitzadors del festival Cannes no van assumir riscos per incloure-la en el programa competitiu: el von Trier va passar el següent tabú: demostra la matança cruel de nens i cossos intimidants.Ara els pensaments del director estan ocupats per una actuació artística inusual, que implica els noms de les seves pintures i pedres precioses - diamants. La primera exposició Melancholia: el diamant va passar el febrer de 2019 a Anvers.
Incrustar imatges de GettyPharmitadors Trier té previst complaure (o cop de nou) el projecte "Etudes", format per 10 esborrats curts. Ja no vol disparar en metro, tant esgotat el procés de creació d'una "casa", després de la qual la Lars va començar a beure.
Pel·lícula
- 1984 - "element del crim"
- 1987 - "Epidèmia"
- 1991 - "Europa"
- 1994 - "Regne"
- 1996 - "Captura d'ones"
- 1998 - "idiotes"
- 2000 - "Ballant a la foscor"
- 2003 - "Dogville"
- 2005 - Merderley
- 2006 - "La majoria principal"
- 2007 - "Tothom té la seva pròpia pel·lícula"
- 2009 - "Anticrist"
- 2011 - "Meancholy"
- 2013 - "NymphoManka"
- 2018 - "Casa que Jack va construir"