Biografia
Hayao Miyazaki és el famós animador japonès, director, guionista, productor i només un objecte de culte als amants moderns de l'animació clàssica. Els crítics no es cansen de lliurar el talent del creador, els periodistes celebren el més profund humanisme de les cintes Hayao, i el públic volia voluntàriament al cinema per a cada nou.
Els aficionats consideren Miyazaki amb un bon narrador, sobretot des de la baixa figura (creixement de Hayao - 164 cm), un somriure amistós i el caràcter suau del mestre d'aquest contribueixen. No obstant això, el director mateix va admetre repetidament que estava mirant el món amb una fracció de carenat de pessimisme.
Infància i joventut
La infància de Hayao va haver de ser difícil per al període del Japó: el nen va néixer el 1941, enmig de la Segona Guerra Mundial. El món del canvi de canvi va estendre l'empremta indeleble en el destí i la personalitat de Hayao, convertint-la en un oponent del feixisme i pacifista convençut.
Des de la primera infància, que va passar a la ciutat d'Akabono-Tyo, l'artista va donar admiració per a avions, que després va aparèixer en la immensa majoria de les seves cintes. El pare del noi, Katzoodi Miyazaki, va treballar en els anys de la guerra a la fàbrica de Eiiíïna Miyazaki, que va fer components per als 6 milions d'avions de models zero.
La família del futur director va ser més familiar, Hayao es va convertir en el segon de quatre fills. Juntament amb el Pare i els Germans, el nen va viatjar gairebé tot el Japó: la família sovint havia de moure's a causa de la malaltia de la mare que pateix la tuberculosi. La constant seaplace dels seients va durar més de 10 anys, de 1947 a 1955. El 1956, va passar un miracle: la mare de Miyazaki es va recuperar completament després d'un curs sever de la malaltia.
Els passos freqüents no van impedir que el jove aconsegueixi una excel·lent educació. El 1958, Hayao es va graduar a l'escola més antiga de Tyotam i va pensar en entrar a la prestigiosa Universitat de Tòquio.
Pel·lícules
Hayao va decidir primerenciar l'elecció de la professió. L'animació li va fascinar per casualitat i per sempre. Tot i que encara era un estudiant de secundària, el jove va veure la pel·lícula de dibuixos animats "La llegenda de la serp blanca". La impressió de la imatge era tan forta que Miyazaki va decidir dedicar-se animacions.
L'escola va intentar la força en la creació del seu propi màniga (còmic), però es va enfrontar ràpidament a dificultats. Primer, Hayao no sabia com dibuixar gent, només va ser només els esbossos d'avions. En segon lloc, comparant els dibuixos amb els marcs inspirats en el seu anime, l'artista novell es va adonar que es va copiar detalladament l'estil multiplicador. El públic no va veure la primera obra: Miyazaki va cremar la seva pròpia creació.
El 1963, un jove es va matricular a la Universitat de Gakusuin, on va estudiar política i economia - objectes que estan lluny del món de l'animació. Però durant l'estudiant, Hayao va aconseguir obtenir l'experiència més valuosa: al llarg dels anys d'estudi va formar part del club de llibres universitaris. La literatura infantil es va convertir en l'objecte principal d'atenció del llibre i les obres d'autors europeus van ser estudiats acuradament.
Al final de la universitat, 22 anys, Hayao va entrar al servei a Toei Animation, un dels estudis animats més grans de Japó. Ahir, el graduat va començar amb Azov i va pujar ràpidament a l'escala de carrera. El 1963, Hayao va treballar com a controlador de fase - pintat etapes intermèdies de moviment dels personatges Anime Wan Wan Chuushingur. Després de 2 anys, el 1965, el talent de l'animador jove va notar el lideratge de l'estudi. Matèries molt apreciades la seva contribució a la creació d'un dibuix animat en blanc i negre "Aventures espacials del gully" i fins i tot va permetre canviar la finalització de la imatge.
De 1969 a 1971, Hayao va aconseguir treballar en tres projectes - la trilogia "gat en botes", la protecció del manga "Ghost Ship", popularitzant l'animi a la URSS, i la pel·lícula animada "The Warrior Treasure Island". Aquesta vegada, Miyazaki es va comprometre a precipitar-se i dibuixar una animació clau. Paral·lelament a la creació de dibuixos animats, l'artista va dibuixar un manga, en el mateix període es va publicar una novel·la gràfica "People People". Miyazaki va publicar sota el nom de ficció a Saburo Akitsa.
El treball a Toi ha portat una experiència de l'artista novell i cites útils. L'estudi Miyazaki ha millorat la tècnica sota el lideratge del famós animador japonès Yasudzi Mori i va conèixer a Isao Takhahaha, un futur soci i un amic proper.
Malgrat l'èxit evident en la seva carrera, Hayao no estava satisfet amb condicions de treball extremadament difícils. Juntament amb altres animadors i Takhahat, va crear un sindicat que defensava els interessos dels treballadors dels estudis animats. El motí va seguir el patró de la jubilació: la Guia Toei va treure el lloguer de la caricatura "Príncep del nord". Stripping a ell Drew Hayao mateix, i va dirigir la imatge d'Isao Takahata. El punt d'inflexió va arribar el 1971. Els amics van decidir canviar l'estudi.
El mateix any, Miyazaki amb socis va fundar un projecte autònom A-PRO, però l'inici de la feina independent havia de ser ajornada. Un punt intermedi era l'estudi TMS Entertainment. Allà, Miyazaki i Takahata van treballar conjuntament en la continuació de la sèrie "Lupin III". A TMS, els socis van treballar durant 2 anys.
La següent parada va ser la cooperació duradora amb Animació Nippon, on el 1978 Miyazaki va debutar com a director. El seu primer treball és l'animi multisèric "Conan - un noi del futur", disparat a l'obra de la "marea increïble".
Un any després, els animadors van substituir l'estudi de nou i van tornar a TMS. Ja un reconegut multiplicador Miyazaki va continuar compromès al director. Finalment, Hayao va crear la primera caricatura privada a gran escala "Lupin III: Castell de Caliosotro". L'èxit de la pintura va ser ensordidor, "Lupin III" i ara està inclòs a la llista del millor anime mai creat al Japó.
En una entrevista, l'animador emblemàtic va repetir sovint que va deixar el màniga a causa de la insatisfacció amb els resultats finals. Afortunadament per als fans del Creador, el públic va tenir una opinió completament diferent.
En 1982, la revista Animage va començar a publicar manga per a l'autoria de Hayao. L'heroïna de les il·lustracions es va convertir en una princesa, que viu en el món postpalíptic i lluitant per la puresa de la natura. "Navacious des de la vall dels vents" va guanyar ràpidament popularitat i el cap de l'editorial "Tokum Speen" va fer una proposta per a la filmació. Miyazaki va acordar, el desenvolupament de la pintura va començar immediatament.
Segons la tradició ja establerta, Hayao va atreure al projecte Takahat: Isao va assumir la imatge productora. Gràcies a l'horari de treball dens, va aparèixer una caricatura completa a la gran pantalla ja el 1984. Els crítics van reaccionar favorablement.
L'èxit de la primera cinta va inspirar un director de 43 anys. Juntament amb Isao Takahahahata i Editor d'Animatge, Miyazaki va crear el famós estudi Ghibli, que va presentar les obres mestres més brillants del món de l'animació japonesa. L'estudi "Gibbles" va aparèixer oficialment el 1985, i després d'un any va presentar els espectadors un projecte debut - la pel·lícula completa "Castell celestial de Laput".
El 1988, "el meu veí Totoro" va arribar al lloguer. La imatge porta el públic a la Provincial Japó de mitjan segle XX, on dues germanes estan experimentant aventures i es troben amb sintors estranys, però bonics. Els perfums encantadors van ser estimats a Japó ia l'estranger, els adults i els nens van ser reconeguts per personatges de cinta, i Totoro mateix va prendre el lloc honorable a l'estudi de l'estudi Ghibli.
Totoro va revelar una característica brillant de l'obra del geni japonès: els personatges principals, o més precisament, les nenes petites sovint es converteixen en heroïnes en les seves pel·lícules d'animació. Les noies audaços, valentes i enginyoses apareixen al "Servei de lliurament de bruixes", el dibuix animat de l'eix de l'Axis "fantasmes fantasmes" i el místic "princesa mononok". Es creu que la "princesa Mononok" va portar a Miyazaki i els estudis "Gibbles" ample fama mundial.
Especialment brillant, es va assenyalar una imatge en els Estats Units, es va coronar el reconeixement amb un contracte amb Walt Disney, signat el 1996. Segons el reconeixement dels companys nord-americans, Miyazaki en signar l'acord va ser ferment. El director va exigir que l'estudi reprodueixi la caricatura exactament tal com estava en l'original. Com a argument, l'animador va enviar una espasa samurai, fan de pintura vermella i va signar la parcel·la a la frase: "No talla".
Després de completar la princesa Mononok, el director va declarar primer el desig d'abandonar el treball de l'estudi i entrar en una animació sense ànim de lucre. Els plans van violar l'esdeveniment tràgic: la mort de Condo, un dels principals animadors Studio Ghibli.
Miyazaki va continuar treballant. El següent projecte va ser la cinta "portada pels fantasmes", que va veure la llum el 2001. Sobre el seu èxit diu el reuriece dels premis: el premi de l'Acadèmia de Cinema Japonès, l'Ombra d'Or, presa al Festival de Berlín de 2002, i, finalment, Oscar va rebre un any després.
El personatge principal de la pintura va ser la nena Tikhiro, els pares dels quals, colpejant el país màgic, convertit en porcs. Per salvar-los, la filla va a treballar cap a l'amfitriona d'aquesta zona, el mag de Yababa. Durant la seva estada al lloc encantat, Tikhiro es familiaritza amb Haku, un drac i un nen en una sola persona, així com el déu de Caonas (sense rostre), avi Kamazzi, girl Rin.
El 2004, la llista de triomfs va reposar la imatge del "Castell de Camins", que es basa en la parcel·la de la qual la novel·la Tappy de l'autor britànic Diana Winn Jones es troba. La història de la creació de la imatge és bastant inusual: Miyazaki va acordar completar l'obra d'un altre director, Mormow Hosoda.
Per desgràcia, els enlairaments es segueixen inevitablement caient. El 2006, l'estudi va completar els treballs sobre les "Terres de la Terra", l'anime de longitud complet, el cicle de cribratge dels llibres de Ursula Le Guin. Miyazaki va buscar el consentiment al decret, però el seu fill Goro va començar a treballar a la pel·lícula. En el procés de rodatge, la relació dels directors joves i experimentats es va fer molt forta, i la mateixa Ursula estava decebuda amb el treball debut de la ciutat.
Les estimacions controvertides de les "llegendes" no van fer que el director va deixar l'animació, i el 2008 la pel·lícula de "Fish Pono a la roca" va aparèixer a Cinemas. Miyazaki va demostrar la taxa d'accidents: un nou projecte va ser guardonat amb dos bons a Japó i dos premis del Festival de cinema de Venetian 2009.
Hayao va presentar el món no només els dibuixos animats, un dels projectes es va convertir en el Museu d'Animació. La idea de crear un museu "Gibbles" es va anunciar per primera vegada el 1998, però a causa de l'elevada ocupació de l'autor, l'inici de l'obra es va transferir repetidament.
La construcció va començar només el 2000. El director es va treballar en els esbossos. Hayao volia que l'arquitectura de l'edifici principal es converteixi en part de l'exposició pròpia de l'exposició. El descobriment oficial va tenir lloc l'1 d'octubre de 2001. El museu d'estudi d'Anime es fa en forma de laberint, caminant pels quals els visitants compleixen personatges de pel·lícules preferides.
Després del llançament de Fish Pono el 2008, el director va prendre un descans, que va durar 6 anys. Durant aquest període, Miyazaki va participar en l'escriptura dels escenaris de dues noves cintes "Gibbles" ("Ariett del país de Liliputs" i "de les pistes Sokuriko") i només el 2014 de nou es dedica al director.
L'avió d'adoració Hayao no va poder abandonar la creació del dibuix animat "Fixadors de vent", la base de la qual la història de la vida de Dziro Chirokosi, el famós avió japonès, que va treballar en a6M zero avions.
Representant el treball al Festival de Cinema de Venècia de 2013, Miyazaki va informar oficialment la premsa sobre la finalització de la carrera. Un any després, el seu nom es va incloure en el "Hall of Fame of Scientific Fiction". I al novembre de 2016 va aparèixer les notícies, amb delit percebut per nombrosos fans: preparat reposició de la filmografia de Maestro.
El director va treballar en el curtmetratge "Caterpillar Boro". En la nova obra, Hayao va decidir experimentar amb tecnologies 3D. L'estrena va tenir lloc el març de 2018 al Museu de Gibbles, on ara es demostra.
Vida personal
El multiplicador comparteix voluntàriament amb els plans de premsa en relació amb nous projectes i expressa obertament una posició civil, però una mica de vida personal i la família de Miyazaka.
La dona de Hayao es va convertir en Akémi OTA, un oficial d'estudi d'animació. El casament es va dur a terme quan el multiplicador tenia 24 anys. Dos fills van aparèixer en matrimoni - Goro i Caesuke. El fill major va continuar el cas del seu pare, i Caesuke es dedicava professionalment en talles de fusta.
Creativitat Hayao Miyazaki, gràcies a molts fans de tot el món, convertit en una autèntica subcultura. Les seves cintes animades, plenes de sàvia dits, desmuntats per cometes. En nom de Hayao, hi ha una pàgina a "Instagram", que presenta marcs fotogràfics de mestres de dibuixos animats populars. Un fet interessant és que a la xarxa social hi ha un bloc del fanàtic Miyazaki, que crea instal·lacions culinàries, copiant marcs de les pintures d'animació del director.
Hayao miyazaki ara
La biografia creativa del director encara no s'ha completat. A l'alegria dels fans de Hayao Miyazaki, el productor d'estudis "Gibbles" Tosio Suzuki va dir que la següent imatge completa del mestre "Com vius?" Llum severa durant els propers tres o quatre anys.
L'escenari es basava en la trama del mateix nom del llibre de 1937 sobre el noi Junjiti Honda, que es deia fumar en honor del científic Nikolai Copernicus. El jove perd el seu pare i es veu obligat a traslladar-se a la casa d'un oncle ric, on es converteix en el tema dels germans i germanes ridícules.
L'esperança dels amants del gènere Anime a aparèixer en les futures obres mestres abandonen les obres dels estudiants de Miyazaki. A la primavera del 2018, una imatge "Mary i Winthin Flower" de Giromasa Yonbayashi, directora que va aprendre molt d'una madura, treballant sota el seu lideratge per crear escenes de les pel·lícules "portades per fantasmes" i "Castell de caminar". El treball del nou director de les cromas va ser llançat a l'estudi "Ponoc" (Studio Ponoc), però, segons ell, el grup d'artistes va conservar un enfocament per crear una animació, que és característica dels estudis "Gibby".
Així mateix, la continuïtat de les tradicions de Hayao també es diu Multiplicador Makoto Sync, encara que l'animador mateix declara modestament que la seva capacitat és sobreestimada.
Pel·lícula
- 1984 - "malament de la vall dels vents"
- 1986 - "Castell de Sky Laput"
- 1988 - "El meu veí Totoro"
- 1989 - "Servei de lliurament de bruixes"
- 1992 - "llançant Rosso"
- 1997 - "Princess Mononok"
- 2001 - "té fantasmes"
- 2004 - "Castell de caminar"
- 2008 - "Fish Pono a la roca"
- 2013 - "Forts de vent"
- 2018 - "Crawler Boro"
Dades d'Interès
- L'heroi Totoro es va convertir en el símbol de l'estudi "Gibbles", també va aparèixer a la caricatura "La història de les joguines. Escapar gran. "
- "Es van portar fantasmes": la primera cinta de multiplicació del director, el benefici de la qual es va assolir la planxa de 200 milions de dòlars fins i tot abans de rodar als Estats Units.
- "El meu veí Totoro" es va convertir en part del programa d'educació estètica a les escoles japoneses.