Biografia
Oscar Claude Monet és un gran impressionista, una pintura va pintar tota la meva vida. L'artista és el fundador i teòric de l'impressionisme francès, que va seguir al llarg del camí creatiu. La forma pintoresca de Monet en l'impressionisme es considera clàssic. Per a això, es caracteritzen les frotis pures separades, creant una riquesa de llum quan la transmissió d'aire. En les seves pintures, l'artista va tractar de transmetre una impressió momentània del que està passant.Infància i joventut
Claude Monet va néixer a París el 14 de febrer de 1840. Quan tenia 5 anys, la família es va traslladar a Normandia, a GAVR. A l'escola, el nen no va diferir especialment, a excepció de les capacitats de dibuix. Els seus pares tenien una botiga de queviures, que esperaven transmetre al seu fill. Contràriament a les esperances del pare, Claude des d'una edat primerenca estirada a la pintura, pintat de dibuixos animats i no va pensar en convertir-se en una botiga de queviures.
Al saló local, l'èxit de la caricatura dibuixada per Claude es va vendre a 20 francs. Hobbies va contribuir a la familiaritat del jove amb un oficial de paisatge Eugene Buden: un ésser estimat. L'artista va mostrar les principals tècniques de pintura del pintor de la natura. Defensar el dret a triar la professió i la seva tia, que es va ocupar del jove després de la mort de la mare.
Les classes amb Buden van descobrir la seva veritable vocació davant l'artista futur, per escriure la natura de la natura. En 1859, Claude va a París. Aquí treballa a l'estudi per a artistes pobres, visites exposicions i galeries. El desenvolupament del talent va ser impedit per l'exèrcit. En 1861, es fomenten en servei militar a les tropes de cavalleria i enviades a Algèria.
Dels set anys establerts al servei, es quedarà durant dos anys, ja que es malalta amb una tiphoide. 3 mil francs van ser ajudats a tornar-li a casa, que la tia va pagar per comprar el nebot del servei militar. Després de recuperar-se de la malaltia, Monet entra a la Facultat d'Arts de la Universitat, però ràpidament decebut. No li agrada l'enfocament regnant de la pintura.
Inici de la creativitat
El desig d'aprendre el porta a l'estudi organitzat per Charlock Gleir. Aquí es reuneix amb Auguste Renoir, Alfred Sislaj i Frederic Basil. A l'Acadèmia, es va produir el seu conegut amb Pissarro i Cezanne. Els artistes joves tenien la mateixa edat, tenien vistes similars sobre l'art. Aviat es van convertir en un os, unint impressistes.
Retrat de Camilla Donal, creat per l'artista el 1866 i va ser exposat al saló, el va fer famós. El primer treball seriós va ser la pintura "Esmorzar a l'herba" (1865-1866), escrit per ell després d'un treball idèntic de Eduard Manne. La variant de Claude va ser quatre vegades més de mida. La composició de la imatge és bastant senzilla: un grup de dones elegants i homes es troba a la clariana a prop del bosc.
El valor de la imatge es troba en la sensació de moviment d'aire, reforçat per traços texturals. No va arribar a l'exposició, ja que l'artista no va tenir temps per afegir un drap gran. Material encallada Claud havia de vendre una imatge per oblidar-se de la fam i no a la seva lent dels amics. En canvi, l'artista posa la "dama en verd" (Retrat de K. Doux).
La següent tela de dos metres "Dona al jardí" està totalment escrita en el PLENIER. Per verificar la il·luminació desitjada, l'artista va excavar una rasa que li permet moure la tela amunt i avall. Vaig haver d'esperar molt de temps per esperar la llum adequada, i només després que es prengués per al pinzell. Malgrat el seu desig d'aconseguir la perfecció, el jurat de la feina de saló va rebutjar.
Impressionisme
Una nova direcció en la pintura, el nom "impressionisme", es va convertir en un cop de cop a la pintura. Sentiu l'impuls del que està passant i la transmissió a la tela és la tasca que els impressionistes es posen davant d'ells. Claude Monet era un representant brillant i fundador d'aquesta direcció. Va ser un artista captiu que transmet la bellesa natural i momentània de l'espai circumdant.
A l'estiu de 1869, a la companyia amb Renoir, surt a la pluy a Buzheville. En les noves pintures escrites per grans traços pastorals, es nega les tonalitats mixtes. Escriu color en blanc i fa que es faci molts descobriments relacionats amb les tècniques de pintura, les característiques de la il·luminació, influeixen en el color dels tons circumdants, etc. Això va aparèixer i va desenvolupar el desenvolupament de l'impressionisme: una direcció innovadora en les arts visuals.
Amb el començament de la guerra franco-prusiana Claude Monet, intentant evadir l'exèrcit, passejades a Anglaterra. No va donar suport a Napoleó III i va ser el seu oponent convençut. A Anglaterra, es coneixen amb Paul Duran-Ruelem: el venedor de pintures. Es convertiran en bons amics i socis. Paul comprarà a l'artista la majoria de les pintures d'aquest període de la seva obra.
Els diners de la venda van permetre comprar una casa a la seva terra natal, a Argente, va viure en ell uns quants anys feliços fins a 1878. Durant aquest període, l'artista funciona fructíferament, creant les seves pintures, incloent-hi la famosa obra de Claude Monet "impressió". Sunrise ". El nom d'aquesta obra mestra expressa l'essència de l'impressionisme i va ser utilitzada per la crítica per determinar la nova direcció de la pintura. "Sunrise" va ser exposada el 1974 a París.
Monet multifamiliar paga composicions en sèrie: representa les vistes de Londres, la catedral de Rueny, les piles, MAKS i altres. Paisatges. De manera impressionista, transmet una il·luminació desigual en funció del clima, de l'hora del dia i de l'any, utilitzant el to de paleta per a cada estat. Per descriure les pintures del gran impressionista, és difícil triar paraules, necessiten sentir-se i entendre.
Vida a Giverny
Diners podnapats, Monet cobra els assumptes financers de E. Gosted. La fallida de l'home de negocis obliga les famílies a combinar capital i traslladar-se al poble de Destroy. Aquí, es produeixen esdeveniments tràgics relacionats amb la mort de la seva dona en la seva biografia, i després al Fill. El 1883, la família Monet es trasllada al poble de Zhiverni, situat a la costa pintoresca del Sena. En aquest moment, les seves pintures es venen bé, va copiar un bon estat, part del qual passa a l'expansió del seu jardí.
Se sap que el famós artista també va ser jardiner que va crear el seu jardí durant 43 anys. Va trobar satisfacció no només en el cultiu de plantes i contemplant el resultat de les seves obres. En els últims anys de la vida de Monet, va anar amb un cavallet al seu jardí de luxe i va dibuixar molt. Gran treballador i "esclau del seu negoci", com es va anomenar, va intentar aconseguir la perfecció en la transferència de bellesa del medi ambient sobre tela.
Durant aquest període, l'artista mestratge és una nova tècnica. Escriu per diverses pintures alhora. Per tant, intenta capturar una il·luminació variable. Una sessió de pintura sobre una imatge podria ser mitja hora, llavors va passar a un altre per atrapar i transmetre una altra impressió momentània. Per exemple, una sèrie de les seves pintures amb la imatge de Cape Antibes es representa al matí, al migdia, a la tardor, a l'estiu i a la primavera.
Vida personal
La primera esposa de l'artista va ser un doni de Camilla, posant per a la "dama en verd" i altres pintures. Va donar a llum dos fills amb una diferència d'11 anys. Després de la mort de la seva estimada esposa, que era el seu constant simulador, l'artista lliga les relacions amb Alice Gosted. Oficialment, es convertiran en el seu marit i esposa després de la mort del seu marit Ernest. Alice no es va convertir en el 1911, després de tres anys el seu fill major Jean va abandonar la vida.
Claud Claud Monet està inclòs en els tres pintors més cars més cars. El preu mitjà de les pintures és de 7,799 milions de dòlars. Els més cars d'ells ("Lilies d'aigua", (1905) s'estima en 43 milions de dòlars. El treball s'emmagatzema als museus de tot el món. Rússia, Regne Unit i Estats Units són grans propietaris del patrimoni de l'artista.
Mort
L'artista va viure una llarga vida, va moure dues operacions per eliminar les cataractes, després de la qual cosa la seva percepció de color ha canviat. Ultraviolet va començar a veure en un color lila o blau. Això es pot veure en les seves imatges escrites després de la cirurgia. Un exemple d'aquesta obra és "lliris d'aigua". Durant aquest període, la major part del temps que passa al jardí, creant un misteriós món d'aigua i plantes a les seves teles. La famosa sèrie del seu últim panell està representat per una varietat d'estanys amb lliri d'aigua i altres plantes aquàtiques.
L'artista de Giverni va morir el 5 de desembre de 1926. Des del càncer de pulmó a la 86a edat, havent sobreviscut a la gent cara de moltes persones. En la seva insistència, la cerimònia de comiat era senzilla i més insubsible. Per acomiadar-se de l'artista va venir 50 persones. Monet enterrat al cementiri de l'església.
Les imatges més famoses
- "Dones al jardí" (1866)
- "Terrassa a Saint Adreça" (1867)
- "Tàmesi per sota de Westminster (Westminster Bridge)" (1871)
- "Impressió: Sun Ascending" (1872)
- "Camp de Makov d'Argentia" (1873)
- "Kapuchin Boulevard" (1873)
- "Camineu fins a la roca a Purville" (1882)
- "Lady amb un paraigua" (1886)
- "Catedral de Ruran: l'entrada principal al sol" (1894)
- "Lilies d'aigua" ("Nimfei") (1916)
Les imatges més cares
- "Lilies d'aigua", (1905) - 43 milions de dòlars.
- "Pont de ferrocarril a Argene" (1873) - 41 milions de dòlars.
- "Lilies d'aigua" (1904) - 36 milions de dòlars.
- "Pont de Waterloo. Núvol "(1904) - 35 milions de dòlars.
- "El camí cap a l'estany" (1900) - 32 milions de dòlars.
- "Estany amb lliris aquàtics" (1917) - $ 24 milions.
- "Poplar" (1891) - 22 milions de dòlars.
- "Cases del Parlament. La llum del sol a la boira "(1904) - $ 20 milions.
- "Parlament, posta de sol" (1904) - 14 milions de dòlars.