Biografia
Perfeccionista, guanyant treballs abans de desarmar l'harmonia de les formes i els colors, és conegut al món un representant brillant de l'impressionisme. La pèrdua de pes i la gràcia, que era el món a través de la tela, en realitat és impossible concloure en el marc d'una direcció particular.Infància i joventut
El futur artista va néixer el 19 de juliol de 1834 a la família d'un banc reeixit. El pare Ogosso de Ga va ser l'organitzador de la casa comercial napolitana. La mare Celestina musion era una filla de cotó d'intercanvi d'intercanvi.
El cap de la família contenia la seva dona i els seus fills, i Celestina, com el guardià d'un enfocament acollidor, va recolzar la comoditat i l'ordre a la casa. La mare va morir de sobte quan el noi no tenia 13 anys.
Edgar Ros a un nen: es va interessar pel llatí i la història. Després de graduar-se a Ludwig Gran Liceu el 1852, el jove entra a la Universitat de París a la Facultat de Dret. No obstant això, el jove entén que la jurisprudència no és ell.
Augusteo volia que el fill major rebi l'educació i anés als seus passos heretant a un negoci familiar. Després d'haver après sobre la intenció de la sembrada de deixar la universitat, decideix no comprar-se sobre el seu fill, proporcionant l'elecció d'Edgar.
Després d'haver rebut la benedicció del pare, el 1855 el jove entra a l'escola de les arts gracioses, on el mentor Lammott posa el jove per al líder de l'Acadèmic Europeu Zh.D. ENGRA.
Edgar va tenir la sort de néixer a la família d'aristòcrates. L'home mai va experimentar dificultats associades a la manca de diners. Mentre que altres artistes principiants van lluitar amb la fam i van mirar demà, el jove en 1856 decideix deixar els seus estudis i fulles durant 2 anys a Espanya.
Allà, un jove està estudiant els principals centres culturals del país - Florència, Nàpols, Roma, s'inspira en les pintures dels mestres de l'època renaixentista.
El jove embolicat, a canvi de París obre el taller, creant diverses obres sobre històries històriques.
Edgar es nega a idealitzar la vida antiga, mostrant que podria estar en interpretació moderna. Malgrat els esforços titànics i un desig enorme, en el marc de la seva obra, uneix l'antiguitat i la modernitat dels Deegi no va sortir.
Coneixement amb Edward Manne, que va succeir el 1862, va convertir la vida d'una degradi al cap. L'artista es va convertir en un freqüent d'una cafeteria acollidora "Gerbua". Allà, els impressionistes ambiciosos van discutir els conceptes de noves parcel·les en pintura i la seva pròpia visió de la realitat.
Sota la influència d'aquestes persones a finals de 1860, es crea una sèrie de grans obres - "Bratka", "Racing", "Escenes de ballet" i "modistes". La tasca principal de l'artista és mostrar el món interior de l'heroi, a la vista, en el moviment de la mà, en convertir el cap al màxim pot ser capaç de revelar la persona. Els Deegi eren molt diferents dels impressionistes, va percebre el món que l'envoltava com un element dinàmic d'ésser, que no intentava que les gotes d'inspiració i cau. L'ideal Edgar va veure a la vida clúster de la metròpoli. La memòria fotogràfica va ajudar a marxar les característiques més petites de París.
En el futur, aquests records van ajudar a transferir el ritme de la vida de la ciutat, creant imatges detallades de persones, llocs i esdeveniments.
El benestar material va permetre a Edgar que es quedés a la recerca eterna per a ell mateix. El pintor va violar els cànons, experimentat amb llum, forma, es va burlar de la composició, en general, va fer tot possible i impossible que la nova visió faci l'efecte de la frescor del treball.
Com a resultat dels guardians creatius, el creador va aconseguir assolir la pesadora exacta de l'estructura compositiva de la tela, en la qual no hi havia res més que res. Tots els elements van destacar el significat de la trama.
Pintura
El ballet era un tema preferit del mestre d'impressionisme. La popularitat de les escenes de ballet, va capturar Degas, és fàcil d'explicar: l'artista mostra magistralment el món de la bellesa i la gràcia, sense sobrecarregar les pintures de sentimentalitat excessiva.
El tema del ballet apareix en el treball de molts artistes. Per escriure pintures, tot com es va utilitzar els serveis de simuladors eminents. El joc de negre i especial seleccionat per al retrat de la postura: aquests matisos van ser privats de la roba de l'ànima. Dins es va atrevir a mostrar el treball de l'escena dels treballadors sense adorns.
La pintura "blau ballarins" està escrit pel seu estimat artista pastel. Quatre ballarines en paquets de ballet blaus en anticipació de la sortida a l'escena no es troben. Cada dia juguen rols i es preocupen cada dia, com abans del debut. Mirant-los, l'espectador és involuntàriament a les heroïnes, sentint el mateix mutrge. L'asimetria de la composició i les vores desiguals de les vores parlen de l'entusiasme de l'artista de la fotografia
A més del ballet, el pintor li agradava els cavalls. Aquests animals graciosos van guanyar l'amor del Creador quan es trobava a Itàlia. Degas era un fan de les races romanes tradicionals. L'artista va atreure el plàstic natural dels cavalls, i els gestos professionals dels pilots van cridar a l'artista genuïna delecte.
La primera imatge del cicle "Jump" apareix el 1860 i es diu "senyors en salts: abans de començar". Aquesta tela és una còpia de l'estil i el caràcter de l'artista.
Fuzzy, els pilots borrosos es perden sobre el fons d'un paisatge pla. DeGi reescriu aquest treball després de 20 anys. A la versió tardana, els interminables turons i les fàbriques es van convertir en el fons.
L'obra d'Edgar Dega "Absinthe", aixecant el problema de l'alcoholisme, reflecteix plenament la moral de la bohèmia de París de l'època. La sensació de soledat és millor experimentar junts. Pèrdua d'esperança: això és el que uneix aquestes persones distants i alhora properes. El sabor de color de Flier reforça la sensació d'ésser insignificant del seu propi ésser.
Augmentar la realitat del pintor no volia, proporcionant a l'espectador l'oportunitat de veure les realitats que l'envolten.
Una de les obres fonamentals del segle XIX és la "consentiment quadrat". En algun moment, el mestre no va tenir diners i va haver de prendre el treball de qualsevol pla. El mestre es va veure obligat a retratar la família Viscont i, a continuació, vendre la tela a ell. Va ajudar a l'artista a ajudar la quantitat de diners necessaris per a la vida. A la propietat L. Lepika Pintura va ser durant molt de temps. No es coneixia res sobre el seu destí fins a principis del segle XX.
Després de l'època, es va descobrir la "Plaça de Concòrdia" a la reunió del famós propietari de la galeria d'art P. Durana-Rueel. No obstant això, la part inferior de l'obra es va tallar. Va ser ella que contenia l'autògraf d'un artista. La manca de signatura va complicar la definició de l'autor. Després d'un llarg intent fútil, l'obra mestra finalment va adquirir alemany O. Gershendberg.
La trama de treball és prosetada. Malgrat la calma imaginària de la palura de les pintures i la suavitat de les línies, el pensament no es troba a la superfície. Els nens i els adults miren diferents direccions a la imatge. Hi ha un conflicte etern de pares i nens. La diferència reflectida en les vistes i la visió del món de les generacions, com si en una burla, s'anomena "consentiment quadrat".
Degas sabia sorprendre a l'espectador, obligant l'heroi a la tela. "Gladilsman" no va fer excepció. Un treballador amb una ampolla de vi està esgotat de l'avorriment i la monotonia, s'ha convertit en un símbol del cuc de principis del segle XX.
La immediatitat de la segona dona és immediatament sorprenent. No s'estrena: roda. No té cap força, ni cap desig, fins i tot aixecar el cap. Després de tot, encara hi ha la mateixa desesperació i piles de lli. L'impressionisme maestro permet a les persones veure París sota un angle diferent.
"Llibre" és dur i realista. El gran mestre amb un sentit de l'humanisme profund pertanyia a un home de treball.
A la pintura "Classe de dansa" del Degio combina fenomenalment el dibuix precís amb el detall de l'esbós. L'artista se centra en les expressions dels ballarins. La imatge immersa l'atmosfera d'una anticipació emocionant. Per a l'estudiant, es tracta d'una espera tomiciosa, per a la gent gran balletmaster: la paleta de noves idees. Però a les ballarines nascudes no hi ha temps per a pensaments estranys: viuen la dansa i la segona inacció com a mort. L'esquema clàssic de colors dóna al llenç d'acadenament, però l'energia del moviment indiferent a l'espai torna a l'espectador al món de l'impressionisme.
Vida personal
Les persones que no saben que la biografia de Degas es familiaritzen amb fluïdesa amb la seva obra, consideren que Edgar no es va penjar amb les intrigues amoroses amb simulars. A les teles del colorista sovint apareixia imatges de dones nues, però és conegut de manera fiable que la Madre no tingués una relació estreta amb una de la música.
L'aficionat de barrets d'ulls amb ulls que reflecteixen la tristesa del món sencer, preferien la soledat orgullosa a les empreses sorolloses. Un artista diferent no va transferir una atenció a la seva persona.
A causa d'un estil de vida tan suspès i els hàbits, els amics i els nadius li van cridar afectuosament un "ós trencat".
Sent una persona amorosa de la llibertat, el pintor ha tractat negativament l'Institut de matrimoni. Segons els biògrafs, el perfeccionista malenconiós no necessitava proximitat física. L'escultor estimava els seus ulls i gaudia de la contemplació del cos femení.
Posant repetidament la pintura Suzanna Valadon va declarar: Degas va fer les felicitacions constantment del seu aspecte, però el contacte físic era impossible. El geni impressionisme creia que la dona no va ser creada per amor, sinó per inspiració. L'admiració era únicament espiritual.
Cal destacar que fins i tot després de la publicació d'una sèrie de treballs "Escenes en cases tancades", dedicades a dones fàcilment accessibles, ningú ni tan sols va dubtar de la imperfecció de Matra.
L'únic estat acceptable de l'ànima del Creador és la soledat. Ell el va triar conscientment com a fidel satèl·lit de vida.
Mort
Infinitament trist va ser els últims anys de la vida de Degas. El geni cec, que volia sense rumb pels carrers de París, va absorbir el pessimisme Hortmost. Va ser indescriptible ferit del fet que ja no és capaç de contemplar la vida, el moviment del qual va imprimir el seu pinzell màgic.
El pintor va morir a París el 26 de setembre de 1917.
Dir adéu al seu amic va venir els seus amics: Claude Monet i artista Jean-Louis Forene.
Se sap que els Deegi no suporta la conversa. Per tant, a la vida, va demanar a Forna abandonar el discurs de dol i acabar una simple frase sense complicacions:
"Ell, així com jo, estimava a dibuixar".Treball
- "Etude Hands" (1860)
- "Inici de la caça" (1863-1865)
- "Riders a la carretera" (1864-1868)
- Interior (violència) (1868-1869)
- "Costa a EBBE" (1869-1870)
- "Classe de dansa" (1871-1874)
- "Consentiment quadrat" (1875)
- "A la cafeteria" (absinthe) (1876)
- "Dona darrere del bany" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Cares dels delinqüents" (1881)
- "GLADILSMAN" (1884)
- "A l'estudi de ball" (1897)
- "Blue Ballarins" (1899)
- "Ballerines darrere de les escenes" (1900)