Biografia
Un representant brillant de l'elit artística dels segles XIX-XX, Mikhail Vrubel, estava segur que la creativitat és similar a la Guia de Crystal Magic, que, depenent de les aspiracions personals i de les addiccions, pot conduir un viatger en el laberint o al cel, o a l'infern. Sense trencar els cànons generalment acceptats de les composicions, el creador va saber penetrar la cara de la Terra amb tota la seva força de cites, dibuixant el factor de llocs ordinaris de la imatge i els representa a la cort dels amants de la pintura.Infància i joventut
Mikhail Alexandrovich Vrubel va néixer el 5 de març de 1856, situat a la fusió dels rius Irsh i Omsk City Omsk. El pare de l'artista Alexander Mikhailovich - en el passat, un oficial de terreny, membre de la guerra de Crimea i lluitant pel Caucas, un advocat militar. La mare d'Anna Grigorievna - el parent del Basarge de Decembrist - va donar a llum a 4 nens i va morir quan Michael no tenia tres anys. Dos anys més tard, el seu pare es va casar amb un pianista secundari Elizabeth Christian Vaixel. Gràcies a aquesta ànima més amable, una dona que l'amor i la comprensió de la música es van mantenir a l'artista de la vida.
En relació amb els especificitats de l'obra del cap de la família, els Vrubels es van traslladar sovint de la ciutat a la ciutat. En 1865, la família es va traslladar a la regió del Volga, on el tinent coronel Vrubel va acceptar el comandament de la guarnició provincial. Va ser a Saratov, Michael va veure una còpia dels frescos de l'escultor italià i de l'artista Michelangelo "Scary Court", que ell, a la sorpresa del seu pare i la seva madrastra, va ser capaç de reproduir-se amb tots els detalls característics després de veure.
La tendència del seu fill a l'art estava satisfet amb Alexander Mikhailovich, però no va fer cap canvi en els plans que el cap de la família tenia contra l'hereu. Les activitats professionals de Mikhail van ser predeterminades del seu naixement. Un noi dotat creativament no se sentia encantat amb les perspectives de convertir-se en advocat, però el pare no s'atrevia a anar.
El 1874, Vrubel va entrar a la Facultat de Dret de la Universitat de Sant Petersburg. El capital nord va actuar sobre Mikhail Himnètics: el Museu Arquitectònic, en què cada casa, cada musell tenia la seva pròpia història, va capturar el jove actiu. Va viure amb familiars en un carrer de galeria a la casa 47, i al barri (a la casa 53) durant mig segle, el profeta literari va ser detingut per Alexander Sergeevich Pushkin.
Una vida independent fora del marc i prohibicions del pare va inspirar a Mikhail. El jove podia, sense por de la droga ira del cap de la família, caminant tard amb companys i amics, discutint sobre el tema de la música genuïna. En els anys d'estudiant, Vrubel es va familiaritzar amb el compositor Modest Petrovich Mussorgsky. Aquest artista destacat es va omplir de pensaments, creences i composicions fins al final del món espiritual de Mikhail fins al final. Sota la impressió de com es va trencar el piano modest, complint la "puc" pel Règim, Mikhail Visimo va presentar les imatges de Faust i Mephistofel, que en el futur l'artista va patir llenç.
En el mateix període, Vrubel era conscient del fet que els anys extremadament importants en l'art, gasten disciplina per a ell estranger. El ministeri com a advocat militar amb totes les perspectives de la carrera es va suplantar des de la consciència d'una jove de feltre prim amb amor infinit de pintura. El tipus de Pavlo Petrovich Chistyakova va començar a visitar les conferències de Pavel Petrajakov en el seu futur advocat. Al gener de 1880, Mikhail es va graduar a la universitat, i en la caiguda es va matricular oficialment a l'Acadèmia de les Arts.
La decisió del Fill, que va deshonrar la tradició familiar i va triar el seu camí de vida, va submergir Alejandro Mikhailovich en xoc. Relacions entre familiars irrevocablement mimats.
El 1882, Mikhail va resultar decebut en la metodologia de l'ensenyament de rutina, i de pensaments que els professors inculquen amb els estudiants que estimen els segells secs i esquemes de la vida salvatge, no es va mantenir cap rastre. Després d'haver-se convertit en un mentor Vrubel, Pavel Petrovich va obrir-ne de nous a l'alumne, que no es van mostrar. El treball escrit per VRubel durant la formació, va adquirir l'estat d'un estàndard acadèmic i fins als nostres dies s'emmagatzema a la Fundació Acadèmia.
Pintura
La primera victòria de l'estudiant treballador va obtenir una petita medalla de plata per a un dibuix acadèmic "Participació de Mary amb Josep". La il·luminació setmanal va permetre aconseguir la millor gradació en la transferència de llum i ombra, creant així una atmosfera animada i il·luminada d'espiritualitat especial, que les persones mostrades a la canvase. El signe de la diferència també es va adjudicar l'obra "Romans pirífics", sobre els quals es van representar els joves que es van representar, irònicament rient sobre el patrici tràfic.
A la tardor de 1883, el professor Prakhov sobre la recomanació de Chistyakov va convidar a Vrubel a Kíev a treballar en la restauració de l'església Kirillov del segle XII. A la ciutat, coronat amb els caps dels temples antics, i va començar la vida d'art independent de Mikhail. Al novembre de 1884, Adrian Viktorovich va enviar un artista ben provat a Venècia. La bellesa de la ciutat més romàntica d'Itàlia no va produir impressions sobre Mikhail. Vrubel va passar molt de temps a les catedrals i museus, absorbint l'experiència dels grans líders del Renaixement.
Després de passar a Venècia durant mig any, a l'abril de 1885, Vrubel va tornar a Kíev i sota la impressió d'un viatge va crear quatre icones: "St. Kirill, "la mare de Déu amb el nadó", "St. Athanasius "i" Crist Salvador ". Mikhail connectat conjuntament místic i ascètic per a l'abstracció bizantina amb la integritat vital de les imatges renaixentistes i va omplir els tipus congelats de 12 apòstols que els representaven a l'arc, la carn i la sang. Cal destacar que els individus de l'artista sants van escriure de la memòria dels seus coneguts. Entre la varietat d'obres de restauració, a més del "Santa Esperit Sant sobre els Apòstols", els murals "Entrada del Senyor a Jerusalem" i "dol" es van distingir.
Qualsevol cosa important i espiritualment ple de treball a l'església de Kirillovsky, Mikhail va estar estretament en el marc de les tasques canonades. El seu temperament i la passió del pintor van exigir la sortida de l'energia acumulada de color. El 1886, la llum va veure un retrat de la natura "Noia al fons de la catifa persa" i la imatge "Fada oriental". Les obres van respirar la vida, que reflecteixen completament l'addicció de Vrubel als matisos subtils del color i el dibuix de les peces.
El 1887, Prakhov va atreure a Vrubel a la pintura de la catedral de Vladimir. Mikhail Alexandrovich va crear almenys sis opcions per a "Tombstone" (quatre). Aquesta trama està absent en l'Evangeli i no és característic de la pintura icona ortodoxa, però es troba en l'art del Renaixement italià. Cal destacar que el treball independent de Vrubel, en el qual va revelar per primera vegada la imatge del dimoni, es van rebutjar. A més, els jacons pintats d'icones van provocar un desconcert d'Adrian Viktorovich, i el 1889 va treure l'artista del treball.
No acceptat pels ministres de l'església, Mikhail té la sort de Moscou. La imatge "Demon asseguda", que representa l'àngel caigut amb l'ànima humana ferit, es va convertir en un símbol de la pròxima era. Aquest treball, Mikhail Alexandrovich va destruir la forma pintoresca congelada en un conservadorisme impenetrable, convertint-se en un objecte per a atacs i censures.
Al període de Moscou, Vrubel escriu Retrats S.I. Mammont i k.d. Artsybushev, crea panells decoratius "Venècia" i "Princesa de Gleza", i també il·lustra el poema Mikhail Yurevich Lermontov "Demon" ("Tamara i Demon", "el cap del profeta", "Demon a la porta del monestir" , "Data de Tamara i Demon").
La participació de VRubel en les activitats expositives del "món de l'art" i diverses exposicions internacionals van portar fama europea a l'artista. Entre les seves obres mestres tardanes, la pintura "Tsarevna-Swan", retratava l'heroïna Pushkin, així com "Lilac", "Pearl", "Demon derrotat", "Pantomimima", "Sisaphim de sis colors", "Pan" i "Gadaka ". L'última obra del màster va ser el retrat del poeta-simbolista Valery Brysov, que, a causa de la progressiva malaltia, el creador mai es va completar.
Vida personal
La primera passió seriosa de Vrubel va ser l'esposa de Prahova Emilia Lvovna. Segons els biògrafs, és la seva cara que es va representar escrita després de tornar de Venècia icona "La nostra Senyora amb Baby". El viciós desig de la cònjuge del seu patró Mikhail va aconseguir superar.
El següent interès acumulant va créixer en el casament. Des de la primera i única esposa de l'esperança d'un cap de l'artista d'Ivanovna, vaig presentar l'amiga de Moscou Savva Mamontov. En el moment de sortir l'artista només coneixia un estret cercle d'amants de la pintura, i l'esperança era ja una òpera privada privada primordial. La cantant amb la seva veu i la seva bellesa va inspirar a Vrubel per escriure la pintura "Genel i Gretel", sobre la qual va representar l'esperança amb el seu amic Tatyana Lyubatovich.
Cal destacar que es va concloure un acord desagradable entre l'artista i el mestre, que es deia que si l'obra succeeix, Nadia sense que els llacs es casessin amb Mikhail. El treball era possible. La celebració de noces va tenir lloc a Ginebra. La dona Vrubel va adorar literalment. El matrimoni li va semblar la feliç conclusió de molts anys de vagabund a la recerca de si mateix. A més de l'ànima fundada, el creador va rebre confiança en el futur. Al setembre de 1901, Mikhail i Hope va néixer una mica de Savva, però aquesta alegria va ser eclipsada per un vici congènit d'un nen: un llavi sant.
Vrubel va veure la "sang mimada" i "hereditat fatal" i des de llavors es va convertir en pensatiu i dispers. Aquest estat de l'ànima ho va revertir de tots els dissenys creatius i va tornar a la imatge d'un dimoni. Dos mesos després del naixement del Fill, va començar la imatge "Demon derrotat". Treballar-se en ell va durar un any, va interrompre només per un curt període de temps que ensenyava l'estilització dels estudiants de l'escola Stroganovsky. Però durant molt de temps per allunyar-se del vrubel "Demon" ha fallat.
La imatge que va escriure com a obsessionat, de vegades a les 20 hores al dia, donant suport a si mateix. Va canviar el dimoni del dimoni, fins i tot quan la imatge ja estava a l'exposició "World of Art". L'excepcional grau de responsabilitat que va portar a les espatlles va destruir l'equilibri psicològic ja inestable de l'artista. El pintor es va submergir en un estat depressiu sever. Es va considerar un criminal digne de càstig per permetre't escriure tant a Crist com a Demon.
Mort
A l'abril de 1902, Vrubel va posar a la clínica de Moscou. Metges diagnosticats pels mestres una malaltia mental incurable. Al març de 1903 es va dur a terme remeses, i l'artista va ser donat d'alta, però, ja que va resultar ser breument. Al maig del mateix any, el fill de Vrubel va morir, i al setembre, Mikhail va tornar a caure a la clínica. Les terribles setmanes d'oblidar i absurd van ser substituïdes per un rellotge de calma comparativa, i després va pintar, però, a petició de metges només de la natura, res de ficció.
Incurable, al llarg dels anys, la malaltia progressiva el 1906 va provocar la pèrdua d'un arbre de vista. Durant els darrers quatre anys, Mikhail Alexandrovich va passar en una foscor de Pitch a l'hospital de Sant Petersburg per malalt mental.
L'artista va patir físicament el fet que ja no va tenir l'oportunitat de contemplar la vida, el moviment del qual no havia tingut l'oportunitat de capturar el seu pinzell màgic. Vrubel no va intentar suïcidar-se, però, de peu en dies gelats sota la finestra oberta, va portar deliberadament el final inevitable. Mikhail Alexandrovich va morir d'inflamació dels pulmons l'1 d'abril de 1910. Un discurs inspirador al funeral, celebrat al cementiri de Novodevichy, va dir Alexander Blok, que va trucar a l'artista "Butlletí d'altres mons".
En 1913, a prop de VRUB, vaig ser enterrat l'esperança d'Hope Ivanovna durant tres anys.
Treball
- "Hamlet i Ophelia";
- "Tombstone";
- "Flight of the Faust i Mephistofel";
- "Primaver";
- "Shadows of Lagun";
- Seraphim de sis colors;
- "Venècia";
- "LILAC";
- "PAN";
- "Demon assegut";
- "Pearl";
- "Bogatyr";
- "Maiden de neu".