FRIDA CALO - Foto, biografia, vida personal, causa de mort, imatges

Anonim

Biografia

El brillant artista mexicà Frido Kalo sovint es deia la femella alter-ego Salvador Dalí. Els crítics van classificar l'autor del "cérvol ferit" als surrealistes, però va morir d'aquest "segell", afirmant que la base de la seva creativitat no és l'al·lusió efímera ni una combinació paradoxal de formes, però es va perdre a través del prisma de la percepció del món personal Dolor de la pèrdua, la decepció i la traïció.

Infància i joventut

Magdalena Carmen Frida Kalo Calderon va néixer a la Revolució mexicana, el 6 de juliol de 1907, en l'assentament de Koyoacan (suburbi de Ciutat de Mèxic). La mare de l'artista Matilda Calderón va ser l'aturat Fanatical Catholic, que va mantenir el seu marit i els seus fills a Rigor, i el pare de Guillermo Calo, el company Creativitat Beethoven i Schopenhauer, van treballar com a fotògraf.

En 6 anys, Frida va patir poliomielitis, com a conseqüència de la qual la seva cama dreta era més prima per a diversos centímetres. Masters permanents de companys (en la infància va tenir un sobrenom de "peu de fusta") només endurir el personatge de Magdalena. Va trucar a tots els que no estaven acostumats a desanimar la noia, superar el dolor, jugats amb nois en futbol, ​​van anar a classes de natació i boxa. També Kalo va saber emmascarar amb competència el seu defecte. En aquest sentit, va ajudar les faldilles llargues, els vestits masculins i es precipiten sobre les seves mitjanes.

Cal destacar que en l'orfenat FRIDA somia no una carrera professional de l'artista, sinó una professió d'un metge. Als 15 anys, fins i tot es va matricular a l'escola preparatòria nacional "Preparació", en la qual el jove donant durant un parell d'anys ha estudiat medicina. Chromonogaya Frida va ser una de les 35 noies que van rebre una educació juntament amb milers de nens.

Al setembre de 1925, un esdeveniment va lliurar la vida de Magdalena des de les seves cames al cap: un autobús on es va tornar a casa el Kalo de 17 anys que va tornar a casa. La barana de metall va donar a una nena a l'estómac, va perforar l'úter i va sortir a la zona de l'engonal, la columna vertebral es va trencar en tres llocs, i fins i tot tres mitges van desaparèixer fins al peu (la extremitat es podia trencar en onze llocs).

Tres setmanes de la jove va durar a l'hospital sense consciència. Malgrat les declaracions dels metges que les lesions rebudes no són compatibles amb la vida, el pare, a diferència del cònjuge, que mai no ha arribat a l'hospital, no es va allunyar de la seva filla. Mirant el corset de guix, el cos fix de Frida, l'home va considerar la victòria cada respiració i exhalar.

Contràriament a les previsions, la medicina laminada, Calo es va despertar. Després de tornar d'aquesta llum Magdalena, va sentir un desig increïble per escriure pintures. El pare va fer un subframe especial per al xadejat molt estimat, va permetre fer-se estirat, i també va adjuntar un gran mirall sota el llit de bedychin perquè la seva filla pugui veure-se i l'espai que envolta les obres.

Després d'un any, Frida havia fet el seu primer esbós de llapis del "accident", en el qual es va interpretar l'esbós de la catàstrofe amb fluïdesa i ànima. Posant fermament els seus peus, Kalo el 1929 va ingressar a l'Institut Nacional de Mèxic, i el 1928 es va convertir en membre del Partit Comunista. En aquest moment, el seu amor per l'art va arribar al seu apogeu: Magdalena es va asseure a la tarda darrere del cavallet de l'estudi d'art, i a les tardes, després d'haver tocat el vestit exòtic, amagant-ne les lesions, va anar a les festes.

La frida elegant, sofisticada, sens dubte, va mantenir una copa de vi i cigars a les mans. La nitidesa obscena d'una dona extravagant va obligar els convidats a rondes seculars per riure sense parar. El contrast és sorprenent entre la persona impulsiva, alegre i imbuïda amb una sensació de desesperança per les pintures d'aquest període. Segons els informes de la Frida, la seva ànima arrugada, que només estava en tela, estava amagada per la taca de belles robes i la brillantor.

Pintura

Frida Calo es va fer famós pels seus colors auto-retrats (70 es van escriure en total), la característica distintiva de la qual era una fràgil cella i l'absència d'un somriure a la cara. L'artista sovint emmarca la seva figura amb el simbolisme nacional ("autoretrat a la frontera entre Mèxic i els Estats Units", "autoretrat en forma de Techuan"), en la qual va ser excel·lent.

En les obres, l'artista no tenia por de nargar com a propis ("sense esperança", "el meu naixement", "només uns pocs esgarrapades!") I el sofriment d'altres persones. El 1939, el ventilador de la creativitat de Calo li va demanar que doni un homenatge a la memòria del seu amic comú: l'actriu Dorothy Hale (la noia es va suïcidar, que va sortir fora de la finestra). Frida va escriure una pintura "suïcidi Dorothy Hale". El client va arribar a l'horror: en lloc d'un bell retrat, consol per als seus familiars, Magdalena va retratar una escena de tardor i un cos sense vida que sagnava.

Atenció decent i treballa sota el nom de "Dues frida", que l'artista va escriure després de la ruptura a curt termini de Diego. L'interior "I" Calo es presenta a la imatge en dues ferradures: Frida mexicana, que Rivera estimava amb molta il·lusió, i Frida Europea, que va rebutjar l'amat. La pèrdua de dolor s'expressa a través de la imatge d'una artèria sagnant que connecta els cors de dues dames.

World World va arribar a Calo, quan el 1938 la primera exposició de les seves obres va tenir lloc a Nova York. No obstant això, la salut que deteriorar-se ràpidament de l'artista va afectar la seva obra. Com més sovint Frida va anar a la taula d'operacions, les grans pintures es convertien en greixos ("pensant en la mort", "Màscara de mort"). Els períodes postoperatoris van ser creats pel llenç, que es trenquen els ecos de les històries bíbliques - "Columna trencada" i "Moisès, o nucli de la creació".

A l'obertura de l'exposició del seu treball a Mèxic el 1953, Kalo ja no podia mudar-se pel seu compte. Durant el dia, es van aconsellar totes les imatges a la presentació i un llit bellament decorat, on Magdalena es va establir, es va convertir en una part completa de l'exposició. Una setmana abans de la mort, l'artista va escriure la vida "Llarga vida en viu", que reflecteix la seva actitud a la mort.

Les imatges de Calo van tenir un gran impacte en la pintura moderna. Una de les exposicions del Museu d'Art Contemporani a Chicago es va dedicar a la influència de Magdalena al món de l'art i va incloure les obres d'artistes moderns, per a qui Frida es va convertir en una font d'inspiració i un exemple per imitació. L'exposició es deia "Lliure: art modern després de Frida Calo".

Vida personal

De tornada durant els anys d'estudi, Kalo es va familiaritzar amb el seu futur marit - Artista mexicà Diego River. El 1929, els seus camins es van creuar de nou. L'any següent, una nena de 22 anys es va convertir en una esposa legítima d'un pintor de 43 anys. El matrimoni de Diego i Frida contemporanis en una broma anomenada unió d'elefants i coloms (el famós artista era molt més alt i més gruixut que el cònjuge). L'home va ser burlat per "príncep-toas", però cap dona podia resistir el seu encant.

Magdalena va saber sobre la infidelitat del seu marit. El 1937, l'artista va esclatar una novel·la amb Lvom Trotski, que va cridar suaument "cabra" a causa de pèl gris i barba. El fet és que els cònjuges eren comunistes zelosos i, sobre la bondat, l'espiritual va protegir el revolucionari que havia fugit de Rússia. Va acabar tot l'escàndol fort, després de la qual cosa Trotski va deixar ràpidament la seva llar. També Kalo va atribuir una novel·la amb el famós poeta Vladimir Mayakovsky.

Tot sense excepció, la història d'Amur de Frida està envoltada en secret. Entre els presumptes amants de l'artista, es va llistar la cantant Chavela Vargas. La raó de les xafarderies va ser les fotos franques de les nenes, en què Frida, vestida amb un vestit masculí, es va ofegar en els braços de l'artista. No obstant això, Diego, va canviar obertament la seva dona, en el seu entusiasme amb representants de la meitat feble de la humanitat no prestava atenció. Se li van presentar aquestes connexions frívola.

Tot i que la vida matrimonial de dues estrelles de l'art visual no era exemplar, Kalo no va deixar de somiar amb els nens. És cert, a causa de les lesions, una dona mai va aconseguir experimentar la felicitat de la maternitat. Frieda va intentar una vegada i una altra, però els tres embarassos van acabar amb avortament espontani. Després de la pèrdua del proper fill, va prendre el pinzell i va començar a dibuixar nens ("Henry Ford Hospital"), sobretot els morts, de manera que l'artista va intentar conciliar-se amb la seva tragèdia.

Mort

Calo va morir una setmana després de la celebració del seu naixement de 47 dies (13 de juliol de 1954). La causa de la mort de l'artista era la inflamació dels pulmons. Al funeral de Frida, que es van celebrar amb tota pompa al Palau de Belles Arts, a més del riu Diego, hi havia pintors, escriptors i fins i tot expresident de Mèxic Lasar Cardenas. El cos de l'autor de la pintura "Què em va donar l'aigua" va ser incinerada, i la urna amb cendres a dia és a la casa-museu de Frida Kalo. En les últimes paraules del seu diari eren:"Espero que la cura tingui èxit i ja no tornaré".

El 2002, el director de Hollywood Julia Taymore va presentar als aficionats al cinema Freedomy Fituer, la història de la qual va ser la història de la vida i la mort del gran artista. L'Oscar, actriu de teatre i cinema Salma Hayek, va protagonitzar el paper de Calo.

A més, els escriptors Hayden Errera, Jean-Marie Gustave Le Klesiao i Andrea Kettenmann van escriure sobre l'estrella de l'art visual del llibre.

Treball

  • "El meu naixement"
  • "Màscara de mort"
  • "Fruita Terra"
  • "Què em va donar l'aigua"
  • "Dream"
  • "Autoretrat" ​​("Diego en pensaments")
  • "Moisès" ("nucli de creació")
  • "Little Lan"
  • "Abraçades d'amor universal, terra, jo, Diego i Cathl"
  • "Autoretrat amb Stalin"
  • "Sense esperança"
  • "Infermera i jo"
  • "Memòria"
  • "Hospital Henry Ford"
  • "Double Retrat"

Llegeix més