Biografia
El 1874, un esdeveniment que va obrir una nova era en la pintura es va produir a París. Un grup d'artistes radicals, cansat del conservadorisme dels cercles governants del món de l'art francès, va mostrar el seu treball en una exposició independent d'impressionistes. Després, juntament amb els pintors de Claude Monet i Edgar Degas, les pintures van posar les pintures d'un retrat secular d'Auguste Renoir.Infància i joventut
Pierre Auguste Renoir va néixer el 25 de febrer de 1841. La seva ciutat natal estava situada al sud-oest de França de la comuna de Limoges. L'artista era un sisè fill de set fills del pobre sastre Leonard i la seva dona, costurera Margarita. Tot i que la família amb prou feines redueix els extrems amb els extrems, els pares van agafar el temps i els encanta retardar l'atenció i la tendresa de cadascuna de les seves files.
De petit, Pierre era un noi nerviós i impressionant, però Leonard i Margarita pertanyien simpàticament als nens. El pare li va preguntar al seu fill quan Augus va ser arrossegat amb llapis i guixs a mida, i la mare, quan va pintar a les parets de la casa. En 1844, Renuara es va traslladar a París. Aquí, Auguste va entrar al cor de l'església amb una gran catedral de Saint-Estash.
Regent Choral Charles Guno, que ha escoltat el cant d'Auguste, durant un parell de setmanes va intentar convèncer els pares a donar a l'autor de la pintura de l'autor "noia amb un fan" en una escola de música. No obstant això, com a resultat, Pierre el món il·lusori de Sounds va preferir la pintura. Leonard va donar a l'hereu de la fàbrica de Levi Brothers dedicada a la fabricació de productes de la porcellana, quan tenia 13 anys. Allà, el noi va aprendre a dibuixar, decorar les plaques, olles i gerros per imatges que van venir sota el seu pinzell.
Quan el 1858, la companyia va ser fallida, jove Renoir, que es troba a la recerca d'altres fonts d'ingressos, va pintar les parets de la cafeteria, les persianes i les marquesines, copiant l'obra dels artistes rococó - Antoine, Jean Onor Fragonagar i Francois Bush. Segons els biògrafs, aquesta experiència va influir en la creativitat posterior del calendari.
Va ser les obres dels mestres del segle XVIII es desperten a l'autor de la pintura "Rosa" Amor per a colors brillants i línies sense sentit. Aviat, Auguste es va adonar que les seves ambicions estaven estretament com a part del treball imitatiu. El 1862 va entrar a l'escola d'arts gracioses. El seu mentor era l'artista suís Mark Gabriel Charles Gleir, adherit a la creació de pintures per la tradició acadèmica de dibuix.
Segons aquesta tradició, les obres estan escrites exclusivament en el motiu històric o mitològic, i només prevalen colors foscos a la paleta visual. Aquest llenç del jurat del saló va prendre l'exposició oficial anual, que va donar l'oportunitat de declarar-se a pintors principiants. Durant la formació de Renuara a l'Acadèmia, es va cridar el cop al món de França.
Els artistes de l'Escola de Pintura de Barbizon han representat cada vegada més en els seus fenòmens de la vida quotidiana amb el joc de llum i ombra. A més, la famosa realitat de Gustave Kourbe va afirmar que la tasca del pintor és mostrar la realitat, i no idealitzar escenes en estil acadèmic. Renoir, així com els seus companys, els companys d'estudi Claude Monet i Alfred Sisley, sabien sobre els sentiments revolucionaris que regien a l'aire.
Un cop camarades per designar la seva posició, durant les classes, sense el permís de Gleira, van sortir fora i van començar a dibuixar una cosa a l'aire lliure que estaven envoltats. En primer lloc, els artistes principiants van arribar a Fontainebleau Bosc. Aquest lloc durant 20 anys va inspirar els impressionistes per escriure obres mestres. Allà Renoir es va reunir amb el Zhake Gustaven Kurba, la influència de la qual és visible a la imatge de 1866 "Kharchevny Mare Antoni". El llenç que representa una escena no idealitzada i quotidiana de la vida es va convertir en un símbol del fracàs d'Auguste a partir de la tradició acadèmica del dibuix.
Pintura
La maduresa creativa arriba als impressionistes alhora, amb l'inici dels anys setanta, que va iniciar el començament de la millor dècada del seu art.Els més fructífers d'aquests anys es trobaven en el destí artístic de Renuara: "Història de la família", "Naked in the Sunlight", "Pont Nevel", "Riders del bosc de Boulogne", "Lodge", "Cap de dona", "grans bulevards "Passeig", "Swing", "Ball a Le Moulin de la Gaette", "Retrat de Zhanna Samari", "Primera sortida", "Madame Shipate amb els teus fills", "Dansa a la ciutat", "Copa de xocolata" "," Paraigües "," A la terrassa "," Grans estadadors "," esmorzar de remers "no és una llista completa de les obres mestres creades per Auguste durant aquest període.
És sorprenent no només la quantitat, sinó també una gran varietat de treball de gènere. Aquí hi ha paisatges, naturals naturals i natura nua, i retrats i escenes de la llar. És difícil que qualsevol d'ells pugui donar preferència. Per a Renuara, tots són vincles d'una cadena, la personificació d'un flux de vida de la vida, de la vida.
El seu pinzell, sense haver superat contra la veritat, amb una facilitat increïble, va convertir una criada notable en una deessa cèntim de la bellesa. Aquesta qualitat es manifesta en l'obra de Renoara gairebé des del primer dels seus passos en l'art, com ho demostra la imatge "Floor" (el segon nom - Natació sobre Sena ").
La seva trama va servir un animat descansant a la vora del riu públic, l'encant d'un dia assolellat, una brillantor de plata d'aigua i aire blau. Gloss extern no es va involucrar a Renoara. Volia no ser bonic, però natural. Per aconseguir-ho, el creador va abandonar la interpretació tradicional de la composició, donant feina a una vista d'una imatge presa instantàniament.
Als anys 80, Renoire treballava amb una demanda especial. Pierre va escriure imatges per als financers i els propietaris de botigues rics. El seu llenç es va exhibir a Londres, Brussel·les, així com a la setena exposició internacional de París.
Vida personal
Renoir estimava les dones, i li van respondre recíproc. Si enumerem els pintors estimats, donant el breu certificat biogràfic de cadascun d'ells, la llista seria un volum de pes. Els simuladors que van treballar amb l'artista van declarar que Auguste mai es casen. La famosa musa retratista, l'actriu Zhanna Samari, va dir que Pierre a través del toc d'un pinzell a la tela es combina amb un matrimoni amb dones que escriu.
Introduir la glòria com a talential impressionista, Renoir a mitjans de 1890 es va unir a la nova etapa de la seva vida. L'amant de llarga data d'Augusta - Lisa Treo es va casar i va deixar l'artista. Pierre va començar a perdre l'interès gradualment per l'impressionisme, tornant a treballar als clàssics. Va ser durant aquest període que l'autor de la pintura "danses" va conèixer al jove Beloshwear Alina Sharigo, que posteriorment es va convertir en la seva dona.
Pierre es va reunir amb la futura esposa a la Daral Madame Kamil. Malgrat la diferència d'edat (Sharigo va ser el marit més jove durant 20 anys), els desitjos mutus entre si renuara i Alina no es podien notar. Una jove ben plegada, segons l'artista, era molt "acollidor".
Volia traçar constantment l'esquena com un gatet. En la pintura, la noia no entenia, però mirant com l'embolcall de les balenes de Pierre, va experimentar una sensació increïblement emocionant de la seva integritat de la vida. Alina, que coneixia el lot i en bona cuina, i en bona culpa, es va convertir en una esposa meravellosa per a l'artista (encara que van entrar en un matrimoni oficial de només cinc anys, després del naixement del primer fill de Jean).
Mai va intentar imposar-se a l'envolta del seu marit, preferint expressar la seva actitud envers els estimats i els seus amics a través de plats cuits. Se sap que quan els amants vivien a Montmartre, la casa de Renoara, amb fons limitats, va escoltar el més acumulat. Els clients van ser tractats sovint amb vedella bullida amb verdures.
Després d'haver-se convertit en artista, Alina va aconseguir facilitar la seva vida, esvaeix el creador de tot el que podia evitar la seva feina. Sharigo va guanyar ràpidament el respecte universal. Fins i tot el monestir de Degas, veient-la una vegada a l'exposició, va dir que Alina és com una reina que va visitar els acròbates perduts. Se sap que, es va casar amb Sharigo, l'autor de les pintures "Dues germanes" sovint va entrar en proximitat íntima amb els seus simuladors.
És cert que totes aquestes entrades carnals i amor romàntic no van amenaçar la posició de Madame Renoir, perquè era la mare dels seus fills (els fills de Pierre, Claude i Jean van néixer en matrimoni), l'amfitriona a la seva casa i la que no es va allunyar de Pierre quan estava malalt. El 1897, a causa de les complicacions després de la fractura manual, la salut del pintor es va deteriorar bruscament. L'artista va patir reumatisme, però fins i tot ser encadenat a una cadira de rodes, va continuar creant noves obres mestres.
El líder del flux de Fovist Henri Matisse, que va visitar regularment el Paralitzat renoire en el seu estudi, una vegada, sense sostenir-se, va preguntar sobre la viabilitat d'un treball tan dur acompanyat d'un dolor constant. Llavors, el Auguste, no ho dubto per un segon, va respondre a un amic que passaria el dolor que experimenta, i la bellesa creada per ell romandrà.
Mort
En els darrers anys, els mateixos temes han variat en les obres de Renuara: els estadadors de natació, els Oodalistes, les figures al·legòriques i els retrats dels nens. Per a l'artista, aquestes imatges eren una designació simbòlica de la joventut, la bellesa i la salut. El sol sud de Provença, l'atractiu del cos femení, la cara bonica del nen, en elles es va incorporar al "ram de rams" de l'autor de l'alegria, el que va dedicar el seu art.La Primera Guerra Mundial va trencar el curs habitual del calendari. Així, de les experiències dels fills que van anar al front, el cònjuge del pintor Alina va morir de sobte. Després d'haver-se convertit en una vídua, turmentada per la malaltia i la fam, Auguste, en virtut del seu caràcter, no es va negar a l'art, no eclipsat per la severitat de la realitat circumdant. Quan la realitat ja no va donar menjar per a la creativitat, va renyar la inspiració en els simuladors i al jardí, es va cremar a la vessant del fred.
El famós impressionista va morir de pneumònia el 3 de desembre de 1919, tenint temps per acabar el seu últim treball "Still-Life amb Anemonia". El setanta edat d'un any abans que l'últim sospir es mantingués un admirador incorregible de la llum solar i la felicitat humana. Ara, les obres de Renoara estan decorades amb la Galeria d'Europa.
Treball
- 1869 - "sòl"
- 1877 - "Retrat de Zhanna Samari"
- 1877 - "Primera sortida"
- 1876 - "Ball a Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Figures al jardí"
- 1881 - "Rolling Breakfast"
- 1883 - "Dansa a Buval"
- 1886 - "paraigües"
- 1887 - "Grans estatadors"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Girls in the Meadow"
- 1905 - "Paisatge prop de la canoa"
- 1911 - "Gabriel amb Rose"
- 1913 - "Tribunal de París"
- 1918 - "Odalisk"