Biografia
A l'abril de 2017, el principal friton i el bessenger, la migdiada del pop alternatiu Iggy Pop va celebrar el 70è aniversari. Els anys de l'home no es prenen, el mateix salta frenèticament a l'escena. El camí cap a la glòria del músic de sortida va ser carmesí i espinós, només als anys 90, va rebre finalment un reconeixement tan esperat en el negoci de gran espectacle. Ara, la persona ha augmentat l'atenció de la premsa, fins i tot dispara pel·lícules: el 2016, el públic va veure la història del músic i el seu grup "The Stoges" en la imatge documental "Gimme Danger".Infància i joventut
El veritable nom de Iggy Pop és James Newell Osterberg. El futur músic, en el pedigrí dels quals - Traces dels britànics, noruecs i irlandesos, va néixer a Masguon (Michigan State), i la seva infància va passar al Traceer Park of Ipsilanti. Entre els residents de l'aparcament només els pares de Iggy van tenir una educació superior.
El somni d'una carrera musical es va despertar inesperadament, gràcies a Frank Sinatre i al pare, un professor rus a l'escola, un entrenador d'equip de bàsquet. Un dia, el pare estava conduint un noi a "Cadillac" a velocitats de la carretera i va cantar juntament amb la llegendària veu d'Amèrica, trencada de la ràdio, "els somnis es fan realitat si sou joves amb cors". Posteriorment, en l'autobiografia, publicat el 1982, el músic va admetre que li agradava escoltar els sons de la afaitat elèctrica i el transportador a la fàbrica fascinant amb la seva monotonia.
Els pares van animar les ràfegues creatives del nen i fins i tot van perdre la seva habitació, on el fill cada cap de setmana va elaborar l'habilitat a la instal·lació d'impacte. No obstant això, aviat la pols, el jove Jaume va decidir que el desig és poc probable que es compleixi, va deixar la intenció de convertir-se en un cantant i va trobar un nou camí, ara ja associat a la política. Malgrat això, el somni dels nens va començar a convertir-se en realitat a l'escola secundària de l'escola secundària.
Música
La biografia musical s'origina a les bandes de rock escolar en què James era un baterista. L'acusat era l'equip anomenat "les iguanes", que va presentar el jove en el sobrenom d'Iggy (abreujat de Iguana), que odiava. Però vaig haver d'acceptar després de parlar a la calefacció de la sang, suor i llàgrimes. Tota la ciutat va parlar sobre els nois amb talent, el nombre de fans va augmentar dràsticament, i el diari local va publicar un article amb estimacions afalagadores al discurs. En la publicació del músic anomenat iggy.
"Al final vaig adjuntar un petit" pop ". Em va trigar trenta anys a convertir aquest nom en el que volia ", va recordar.L'entrada a la Universitat de Michigan va coincidir amb l'inici de la feina en el grup "The Prime Movers", on la futura estrella va conèixer el blues. Estudiar aquesta direcció inspirada tant que Iggy va llançar una institució educativa i va anar a Chicago. Aviat la llum va veure el seu primer grup - "Stooges psicodèlics", que consisteix en un guitarrista Ron Ashton, baterista Scott Ashton i basà Dave Alejandro. Iggy Pop va assumir el paper del vocalista.
El 1967 va passar un esdeveniment de referència, després de la qual cosa la carrera musical va començar a jugar amb nous colors brillants - Iggy va visitar el concert "Les portes" i es va quedar sorprès de com es va comportar Jim Morrison a l'escena. El pop va decidir que era hora de portar als discursos de la osca de l'extrem, però va superar l'ídol: va sorprendre el públic amb l'aparició a l'escenari en el seu nu o desbordament de Shirinka, es va permetre insultar el públic, va lluitar, es va tendir a la sang, imitats actes sexuals i heroïna usada. Al mateix temps, Iggy va crear Javing Javing - un salt a la multitud, després només els artistes mandrosos de grups punk no van utilitzar aquesta tècnica.
El 1968, el nom del grup d'Iggy Bas va perdre la primera paraula, disminuint als "The Stoges", i l'àlbum debut gravat a Elektra Records, va fallar, com el següent disc "Fun House". L'equip va rodar també a l'abisme perquè Iggi es va esvair a l'heroïna. El grup finalment es va trencar.
A principis de la dècada de 1970, Iggy va guanyar un nou amic - British Rock Singer David Bowie, amb qui passarà durant molts anys la mà a la mà, companys, incloent la passió per les drogues. David va assumir la producció del cul a Anglaterra, "The Stoges" es torna a viure, només en una altra composició, visiteu molt i allibera la placa de poder cru. No obstant això, l'activitat turbulenta va tornar a demandar a la drogodependència. L'últim concert va acabar amb una lluita amb ciclistes, que fins i tot va entrar a l'àlbum "Metallic K.O.".
La forma creativa d'Iggy Papes va canviar la trajectòria el 1976: el músic accepta la proposta de Bowie per participar a la gira a gran escala, anomenada "estació a l'estació". La gira va acabar amb la reubicació d'amics dels Estats Units a Alemanya, on un any més tard, Iggy va començar una carrera en solitari. David va ajudar a crear un amic dos nous àlbums, incloent-hi la mà a les cançons "China Girl", "Tonight" i "Sister Midnight". La creativitat de Iggy va començar a traçar una música electrònica.
Una de les cançons més famoses de Iggy Papes va néixer a Berlín - "Passatger". Segons la llegenda, els poemes de la composició van ser escrits al metro, i la imatge de l'art de Michelangelo Antonione amb el mateix nom es va inspirar en la inspiració. L'autoria de la música pertany a Ricky Gardiner, i la melodia i els poemes existien per separat. Només a la reunió dels músics es va fer evident que es van crear les creacions entre si.
El pop no va deixar que la idea de reactivar el grup i el proper intent va caure per 1979. Iggy va tornar als Estats Units i va llançar l'àlbum "Nous valors", però, malgrat les altes avaluacions de la crítica i una càlida benvinguda en els cercles dels fans, la placa no va aconseguir l'èxit. Va ser portada millor a Austràlia, on el músic va anar de gira i va donar un dels més brillants en la seva biografia de concerts. Els següents discursos en aquest país van recollir una quantitat impensable de fans.
Tres àlbums posteriors també van resultar ser comercialment sense èxit. Els problemes financers van créixer com una bola de neu, sospirant lliurement ajuda a gravar-se a les cançons de Bowie, Iggy fins i tot va fer un descans en una carrera musical durant tres anys. Durant la resta, va aprendre les habilitats d'actuació, casades, va aprovar un curs de tractament de l'addicció a les drogues i va tornar a la música amb noves forces. Aquesta vegada, la bona sort va ser l'àlbum "Blah Blah Blah", va prendre un lloc a la part superior de les cartes mundials, i des del punt de vista de l'èxit comercial va trencar tots els registres. Fins ara, cap músic pot arribar a Iggy en aquest sentit.
El 1988, Iggy Pros va esperar un altre avanç gràcies a la placa d'instint, en la qual el músic torna al so guitarra pesada. L'àlbum va produir un furor a la comunitat de punks i rockers que no esperaven aquest poder.
L'última dècada del pop del segle XX es va reunir amb el registre "maó de maó", que va guanyar l'estat de l'or i la col·laboració amb Kate Pearson (el grup B-52), Duff i Slash McCagan (Guns N "Grup Roses). La pressió a la boca de l'Iggy es va traslladar als seus clips. En 1991, hi ha un vídeo escandalós per a la cançó "Kiss My Blood", en el qual el músic apareix nus.
En un dos mil estrelles continua liderant una vida de concerts tempestuosos, registra àlbums en solitari i registres juntament amb els companys al taller. Funciona amb grups "Green Day", "The Triills", "Peaches" i altres es publiquen. El 2007, el següent intent de reviure els "The Stoges", l'equip va aconseguir mantenir un parell d'anys, però amb la mort d'un guitarrista Ron Eshton, va tornar a superar la mort. Però el 2010, el grup de sofriment llargament va portar finalment el lloc honorable al saló de la glòria de Rock i Rola.
Amb la vida d'Iggy, es presenten dos llibres. En 1980, un músic va explicar sobre el seu camí (i il·lustrat amb fotografies en blanc i negre) a l'autobiografia "Necessito més", l'autoria amb ell va ser dividida per Ann Uchecher, Messenate de Michigan. I després de 23 anys, van publicar la biografia completa d'Iggy.
Pel·lícules
Iggy es va fer famós no només gràcies a la música. Des de mitjans de 1980, el cul es va anar al cinema - pel compte de les 20 pel·lícules Star 17 i cinc serials. Entre ells "Dia de neu", "Color dels diners", "Plaks". I les bandes sonores a algunes pintures van ascendir a un home a la part superior de la popularitat.Així, la cançó "La màquina de mort" de la pel·lícula Emir Kusturica "Arizona Dream", publicada el 1993, encara en tots els llavis. La composició de Iggy va treure el vídeo, que són marcs generosament experimentats de la pel·lícula. Dos anys més tard, vaig esperar un altre èxit, després de l'alliberament de la pel·lícula de culte "a l'agulla", on Iggy va realitzar la cançó "Lust for Life".
Iggy Pop va escriure composicions per a jocs d'ordinador, dibuixos animats, va protagonitzar la sèrie animada i els documentals dedicats a músics.
Vida personal
Iggy: un addicte a l'experiència, diverses vegades es va dirigir al tractament a la clínica. Per primera vegada va reposar les files dels pacients de l'Hospital Psiquiàtric després del segon col·lapse del grup "The Stoges". Un dels pocs que van donar suport al músic era David Bowie: va visitar un amic, però de vegades, juntament amb les coses i els productes necessaris, va portar la cocaïna. Fins i tot l'objectiu principal del viatge a Berlín va ser la decisió de desfer-se de la drogodependència incontrolada.
Per cert, la primera experiència d'utilitzar drogues psicotròpiques IGGY rebuda en la primera infància. El futur músic va patir asma, i els metges van prescriure la medicina de Quadranol basada en l'efedrina.
El pop va aconseguir casar-se tres vegades. El primer cònjuge - Wendy Weisberg - va aparèixer quan el músic tenia 21 anys, però el matrimoni va durar poc temps. El motiu del col·lapse de la parella va ser la nit composicions de composicions, durant les quals el marit no va tirar per utilitzar l'amplificador al ple poder.
La segona esposa oficial de Iggy es va convertir en l'actriu Sachi Asano, el coneixement va passar en un concert a Tòquio, des de llavors la parella no ha separat 16 anys. El pop va cridar al seu cònjuge al seu àngel de la guarda. Per tercera vegada, un home va ser sota una corona amb Nina Allu, estàtica, piscent, actor més jove, més jove durant 25 anys. A Iggy és l'únic fill d'Eric, va aparèixer el 1970 de la connexió extramatrimonial amb el jove volador Benson.
En els viatges de l'artista acompanyen un amic inusual: un conill de colorit de peluix, una joguina "escolta" l'explosió espiritual del propietari.
Iggy pop ara
El músic, malgrat la vellesa, agrada els fans amb accés a una gran escena i nous àlbums. El registre de depressió POP POP, gravat el 2016 amb Josh Homma, el líder de les reines del grup d'edat de pedra, va tenir un èxit comercial impressionant. Aviat Iggy Pop apareixerà a Moscou - el Gran Concert tindrà lloc el 19 d'octubre al club "Estadi".
Ara Iggy ja no és un aficionat als aficionats i els periodistes. Tot i que els discursos continuen sent bojos i botins, però l'artista va fallar amb drogues per sempre - durant més de 20 anys el músic no ha tocat l'heroïna i la cocaïna, ni tan sols beu alcohol.
Discografia
- 1969 - "The Stoges"
- 1970 - "Casa divertida"
- 1973 - "Potència crua"
- 1975 - "matar la ciutat"
- 1976 - "Metallic K.O"
- 1977 - "L'idiota"
- 1977 - "Lust for Life"
- 1979 - "Nous valors"
- 1980 - "Soldat"
- 1981 - "Party"
- 1982 - "Zombie Birdhouse"
- 1986 - "Blah blah blah"
- 1988 - "Instinct"
- 1990 - "maó per maó"
- 1993 - "American César"
- 1995 - "Obrir-se i sagnar"
- 1996 - "Little Doggie Naughty"
- 1999 - "Avenue B"
- 2001 - "Beat 'Em Up"
- 2003 - Anell de crani
- 2005 - "Chaos Tellúric"
- 2007 - "La raresa"
- 2009 - "Preliminaires"
- 2012 - "après"
- 2013 - "llest per morir"
- 2016 - "Publica la depressió pop"