Biografia
Creativitat de l'artista rus Ilya Repin - en un lloc especial a la seva terra natal ia l'estranger. El treball del pintor és el fenomen més brillant de la cultura mundial, ja que el creador de la pintura "Burlaki sobre el Volga" va sentir gairebé el primer enfocament de la revolució, va predir el sentiment a la societat i va mostrar l'heroisme del moviment de protesta.
Història, religió, injustícia social, la bellesa de l'home i la natura - Repin va cobrir tots els temes i va implementar el regal d'art completament. La fecunditat del pintor és increïble: Ilya Efimovich va presentar el món de centenars de teles escrites en el gènere del realisme. No vaig deixar de fumar fins i tot a la vellesa profunda, abans de la meva mort, quan les mans no obeeixen al mestre.
Infància i joventut
El mesurador del realisme rus va néixer a l'estiu de 1844 a la província de Kharkiv. La infància i la joventut van passar a la ciutat malorússia de Chuguev, on es va assentar anteriorment l'avi de l'artista, l'avi de l'artista. Vasily Efimovich va mantenir la posada i va negociar.
Pare Ilya Repin: un sènior de nens, venuts cavalls, conduint els seus ramats per a 300 versos dels donets (regió de Rostov). Tornant al soldat EFIM Vasilyevich Repin va participar en tres campanyes militars i vivia a Slobozhenchin fins a l'últim dia.
Posteriorment, els motius ucraïnesos en l'obra de Ilya Repin van prendre un lloc important, connexions amb un petit lloc de naixement, l'artista mai es va donar la volta.
La influència sobre el fill va ser donada per la mare, una dona educada i la mobilitat de Tatyana Boarov. Per a nens camperols, una dona va organitzar una escola on es va ensenyar la neteja i l'aritmètica. Els nens Tatyana Stepanovna Legen els poemes d'Alexander Pushkin i Mikhail Lermontov, i quan la família necessitava diners, va costar abrics de pell a la pell furiosa.
L'artista en una petita ileja va obrir l'oncle Trofim, que va portar pintures aquarel·les a la casa. El noi va veure la síndria en blanc i negre en l'alfabet sota el raspall de l'alfabet i va desaparèixer per a la resta. Ilya amb prou feines es trasllada de dibuix de manera que vulgui.
A les 11, es va donar a l'Escola Topogràfica la professió: la professió va ser considerada prestigiosa. Però quan una institució educativa ha abolit després de 2 anys, el jove artista va aconseguir un estudiant al taller pintat en icones. Aquí Repin va ensenyar els conceptes bàsics de la pintura, i després els contractistes dels comtats es van quedar adormits pel taller ordena, demanant que els enviïn Ilya.
En 16, la biografia creativa d'un jove pintor va continuar en el pintor d'icones, on Ilya Repin es va establir en 25 kingks al mes.
A l'estiu, Artelers va viatjar, buscant ordres fora de la província. A Voronezh, es va informar a Ivan Kramsky, artista d'Ostrogozhsk, que va deixar la seva terra natal per estudiar a l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg. A la tardor, de 19 anys, Ilya Repin, inspirat en un exemple de Kramsky, va anar a la capital del nord.
Pintura
El treball dels joves de Chugueva va arribar al secretari de la conferència de l'Acadèmia. Ell, després de familiaritzar-se, es va negar a Ilya, criticant la incapacitat per treure ombres i traços. Ilya Repin no va baixar els seus braços i es va quedar a Sant Petersburg. Després d'haver tret l'habitació a l'àtic, el tipus es va instal·lar en una escola de dibuix, al compartiment de la nit. Aviat el professor el va lloar com a estudiant més capaç.
L'any que ve, Ilya Repin va entrar a l'Acadèmia. Per fer una tarifa per a l'estudi dels estudiants va acordar Petersburg Post-director i benefactor Fyodor Sanki. 8 anys a l'Acadèmia va aportar una excavació inestimable i conegut amb els contemporanis amb talent - Marcar els contemporanis amb talent antica - Mark Antontic, Vasily, Polenovyov i crítics, Vladimir Stasov, amb la qual la vida ha lligat durant dècades. Ivan Kramsky pintor de Chugueva va trucar al professor.
Un dels estudiants amb talent de l'Acadèmia Art Ilya Repin va rebre una medalla per a la conferència "Resurrecció de la filla d'Iair". La trama bíblica no podia ser possible realitzar-se sobre la tela, llavors Ilya va recordar a l'adolescent mort i presentat, que les expressions de la gent seria de familiars, si la noia va ser ressuscitat. La imatge va arribar a la vida en la imaginació i va portar la primera glòria.
El 1868, un estudiant, llançant èts a la vora de la Neva, va veure Burlakov. Ilya va colpejar l'abisme entre el públic ociós i el fort poder. Repin va esbossar la trama, però es va ajornar el treball: hi va haver una taxa de graduació per davant. A l'estiu de 1870, el pintor va tenir l'oportunitat de visitar el Volga i la secundària per observar l'obra de Burlakov. A la riba de Ilya Repin es va reunir amb les víctimes de Burlaka, a qui va retratar en els tres primers amb el cap, folrat amb un drap.
La pintura "Burlacio al Volga" va fer una sensació a Rússia i Europa. Cadascun dels treballadors dibuixats porta les característiques de la individualitat, caràcter, tragèdia experimentada. El crític d'art alemany Norbert Wolf va dur a terme un paral·lel entre la imatge per la imatge i la processó de Dante condemnada de la Divina Comèdia.
SLAVA sobre un pintor amb talent de Sant Petersburg a Moscou. Petshenate i emprenedor Alexander Porokhovhchikov (avantpassat del famós actor rus) van ordenar a Ilya Repin Picture per al restaurant "basar eslau". L'artista es va comprometre per negocis i a l'estiu de 1872 va introduir el treball acabat que va rebre elogis i compliments.
A la primavera de l'any que ve, Ilya Repin va fer un viatge a Europa, va visitar Àustria, Itàlia i França. A París, va conèixer els impressionistes, l'obra d'Eduard Mana va inspirar per crear un llenç de la cafeteria parisenca. Però la cultura alienígena i la forma de moda a França l'impressionisme va molestar a la realista russa. Dibuixant una imatge "SADKO", en què l'heroi es queda al regne submarí d'altres persones, va semblar imaginar-se a si mateix.
A la meitat de la dècada de 1870, es va atorgar un títol acadèmic al pintor per a l'obra de Sadko, però alguns crítics no es van mantenir a partir de comentaris verinosos a la repinament, assenyalant les diferències de separació entre les bombolles de Volzhsky i l'home "Aquarium".
Tornant d'Europa a la pàtria, Ilya Repin 11 mesos va viure a Native Chuguev. A Moscou, es va traslladar a finals de 1877 i, després d'haver unit al telèfon mòbil, va escriure "Tsarevna Sophia". Per a la immersió en el material, el Repin es va establir al costat del monestir de Novodevichy i va treballar durant l'any de la nit, estudiant els arxius, visitant tallers teatrals i museus. La tela es va valorar ambigua, l'admiració incondicional només va expressar Kramskaya.
Tres anys, Ilya Repin va treballar a la web de la província de Kursk. El primer nom de la imatge és "icona miraculosa". Igual que el pintor de treball recollit a Chernigov, Kíev i Kursk, transferint els terminis fins a acabar.
Repin va introduir la imatge el 1883 i va tornar a escoltar avaluacions ambigües. Alguns van veure a la pressió de la imatge, la força i el poder, una altra única exposició a les vistes de Ilya Efimovich per a la vida. Posteriorment, l'artista ha recorregut repetidament a les parcel·les bíbliques, donant al món el brillant llenç "Calvari", "la temptació de Crist" i "l'últim sopar".
El 1885, el mestre es va presentar als fans una nova obra mestra - The Canvas "Ivan Grozny i Son el seu Ivan el 16 de novembre de 1581". La trama de les pintures de Repina va inspirar la música de Nikolai Rimsky-Korsakov.
La tela es va mostrar a l'exposició del cinema, però la interpretació de la trama no li va agradar Alexander III. El rei no va ordenar cap indemnització a l'exposició, però les desenes de famoses persones van parlar per defensar la creació de Repin. L'emperador va treure la prohibició.
La pintura "no esperava" el mestre presentat el 1888 i va reconèixer immediatament la propera obra mestra. Al llenç ILYA Repin va transferir magistralment retrats psicològics de personatges. L'interior per a la tela va ser la sala de Dacha a Martyskino, a prop de Sant Petersburg. La cara de l'heroi principal de Repin va canviar repetidament, fins i tot quan la imatge va caure a l'exposició de la galeria Pavel Tretetakov. Ilya Repin es va dirigir secretament a la sala i va reescriure la cara d'un convidat inesperat fins que va aconseguir l'expressió desitjada.
En l'estiu de 1880, el pintor va anar a Malorossia, portant amb ell un estudiant Valentina Serov. A la badia creativa, va pintar tot: HUTS, Persones, roba, estris casolans. Repin va ser increïblement a prop de la gent alegre local.
El resultat del viatge L'acer del llenç "Els cosacs escriuen una carta al sultà turc" i "HOPAK. Dansa de cosacs de Zaporizhzhya. " El primer treball va aparèixer el 1891, el segon - el 1927. L'obra de Duel Ilya Repin va escriure el 1896. Va adquirir Tretyakov, col·locant una foto a la galeria de Moscou, on es conserva en els nostres dies.
Un lloc especial en el patrimoni de l'artista està ocupat per ordres reials. El primer va arribar Ilya Repin a mitjans de la dècada de 1880 d'Alejandro III. El rei volia veure la recepció de les ancians a la tela. Després d'un primer ordre completat amb èxit, el segon va arribar. La pintura "Reunió Solemne del Consell de l'Estat el 7 de maig de 1901 es va dibuixar el 1903. Des de les pintures "reials", "Retrat de Nicholas II" és famós.
A la posta de sol, el mestre va treballar en Finès Kuokkale, a la finca "Penates". Els companys de la Unió Soviètica van arribar a Finlàndia a Matra Matriu, persuadir a traslladar-se a Rússia. Però Repin, que va donar a llum a la seva terra natal mai va tornar.
Alguns anys abans de la mort de Repin, es va produir la mà dreta, però Ilya Efimovich no va imaginar com viure sense feina. Va escriure l'esquerra, els dits dels quals el propietari aviat va deixar d'obeir. Però la malaltia no es va convertir en un obstacle, i la repina va continuar treballant.
El 1918, Ilya Repin va escriure un llenç "bolxevics", la parcel·la de la qual es diu anti-soviètica. Durant un temps, es va mantenir des del col·leccionista nord-americà, els "bolxevics" van caure a Galina Vishnevskaya i Mstislav Rostropovich. Als anys 2000, els propietaris van establir una col·lecció a la subhasta de Londres "Sotheby's".
Per evitar la col·lecció de col·leccions, l'empresari rus Alisher Usmanov va comprar totes les 22 llenços, inclosos els bolxevics. L'exposició es troba a la ciutat de Neva.
Vida personal
El pintor estava casat dues vegades. El primer cònjuge Vera va donar a llum al seu marit de quatre fills, tres filles i fill. El 1887, després de 15 anys de matrimoni, es va seguir una dolorosa separació. Els nens més grans es van quedar amb el seu pare, més jove, amb la mare.
Ilya va repinar parents capturats sobre els retrats. La pintura "Rest" va representar a un jove cònjuge, la filla major de la fe va dedicar la imatge de "Dragonfly", el NAD més jove - el llenç "al sol".
La segona esposa és l'escriptor i fotògraf Natalia Nordman, per motiu del matrimoni amb el repinament es va trencar amb la seva família. Va ser a la seva "Penate" el pintor va passar a principis dels anys 1900.
Nordman va morir de la tuberculosi a l'estiu de 1914. Després de la seva mort, la gestió de la finca va passar a les mans de la filla de la fe, que va sortir de l'escenari del teatre Alexandrinsky.
Mort
El 1927, Ilya Repin es va queixar als amics que les forces el deixen, es converteix en un "mandrós en forma". Els últims mesos abans de la mort propera al pare eren nens, alternativament de guàrdia al llit.
L'artista que va celebrar 86 anys no va ser el setembre de 1930. Va ser enterrat a la finca "Penates". A Rússia i als països de la CIS, hi ha 4 museus de l'artista, el més famós - a Kuokkale, on va passar les últimes tres dècades.
Treball
- 1871 - "Resurrecció de la filla IAIR"
- 1873 - "Burlaki al Volga"
- 1877 - "Home amb un mal ull"
- 1880-1883 - "Processó a la província de Kursk"
- 1880-1891 - "Els cosacs escriuen una carta al sultà turc"
- 1881 - "Retrat d'un compositor M.P.Morusorgsky"
- 1884 - "No esperava"
- 1884 - "Dragonfly"
- 1885 - "Ivan el terrible i fill del seu Ivan el 16 de novembre de 1581"
- 1896 - "Duel"
- 1896 - "Retrat de l'emperador Nicholas II"
- 1903 - "Last Sopar"
- 1909 - "Auto-immolació de George"
- 1918 - "bolxevics"
- 1927 - "HOPAK. Dansa de cosacs de Zaporizhzhya "