Biografia
Ingmar Bergman és un director mundial reconegut del teatre i cinema, el vaixell insígnia del cinema de copyright, el guionista i escriptor, que s'ha convertit en un clàssic. I Bergman és un productor, operador i actor brillant. Les seves pintures són el patrimoni del cinema mundial.
Pel que fa al màster de més de 60 documentals artístics i més de 170 actuacions posades a l'etapa de 30 teatres d'Europa.
A la guardiola de l'estrella sueca 3 "Oscar", 6 nominacions per a una estatueta i cinquanta premis prestigiosos i premis de la indústria cinematogràfica global. El nom de la mare escandinau va posar una fila amb un brillant Louis Burniel, Akira Kurosavavoy i Federico Fellini.
Infància i joventut
El futur Matcher of the Copyright Film va néixer a l'estiu de 1918 a l'antiga ciutat sueca de Uppsala a 70 km d'Estocolm. Va pujar a la família del pastor luterà i una germana mèdica. Nens - Doug, Ingram i filla de Margaret - criat en rigor i van ser sotmesos a càstigs corporals.
L'interès pel cinema i l'art teatral d'Ingmara es van manifestar als 9 anys. Al Nadal, el germà gran va rebre un projector de cinema amb un llum de querosè com a regal. "Làmpada màgica", com es deia la invenció, va provocar un interès agut en Young Bergman. El noi estava tan somiat per aconseguir-lo, que va oferir l'intercanvi de Dagi: una cartera cardíaca de soldats de llauna.
Els experiments amb la "Llanterna Magic" van marcar el començament de la biografia creativa del futur director. A la pel·lícula rentada, l'oncle va ajudar al nen a dibuixar figures, que es va projectar ingmar amb una càmera de caixa a la superfície. Així, les primeres pel·lícules del Gran Bergman van aparèixer - multiplicació.
Als 12 anys, l'adolescent va tocar primer la màgia del veritable teatre: van posar l'obra a l'escenari del famós compatriota - August Strindberg. El nen se li va permetre situar-se durant la representació darrere de l'escena, i ell, sostenint la respiració, va observar que els actors jugaven al "joc de somni".
L'únic entreteniment i ocupació d'Ingmara Bergman des de llavors es converteixen en experiments amb el projector i el teatre casolà. L'home va experimentar amb il·luminació, decoracions, va inventar noves produccions i opcions per als teatres. Als 16 anys, Bergman va anar a Alemanya al programa d'intercanvi durant un mes i mig. Ingmar va conèixer el parell: un membre de l'HitLergenda i es va interessar per les idees de NSDAP.
El 1937, un suec de 19 anys es va convertir en estudiant universitari a Estocolm. Però els temes principals - la literatura i la història de l'art - Ingmar dedicat al mínim de temps: va desaparèixer en el teatre juvenil, que es va convertir en la principal passió. Els escàndols domèstics a causa de les transmeses de classes a la universitat van ser la causa de la cura de Ingmar de la casa dels pares.
Aviat Bergman va deixar finalment els seus estudis, assentats per la requisició de teatre i va anar a gira. El rendiment va resultar ser un fracàs, el teatre va deixar d'existir i el requisit no era l'escriptura. Aviat Ingmar Bergman, que va romandre sense un cèntim de diners, es va instal·lar al teatre d'òpera: hi va haver un lloc de l'assistent del director. En el seu temps lliure, va escriure les primeres obres.
Pel·lícules
El camí de Bergman a triomf va començar a la dècada de 1940. El joc del jove dramaturg es va fixar en un teatre estudiantil. L'estrena va tenir èxit: van escriure sobre això en un popular tabloide diària. Però el més important: la representació va atreure l'atenció del director de l'estudi de cinema Anders Dyumling. Ingmara va ser convidat a l'estudi de cinema, confiant a editar els escenaris d'altres persones i escriure els seus propis.
Memòries de l'escola va inspirar a Ingmar Bergman escenari amb el nom de conversa "Travel", que va caure en el camp de visió del fundador del cinema suec de Viktor Sixrem. Aviat l'estrena de la pel·lícula, que va rebre una càlida benvinguda d'espectadors i crítics cinematogràfics a casa, als països d'Escandinàvia i Amèrica.
El 1946 es va celebrar el debut com a director d'Ingmara Bergman: la "crisi" del drama. La imatge va fallar a la taquilla, però el director es va rehabilitar ràpidament: el mateix any, el públic va veure el melodrama "pluja sobre el nostre amor", que va tenir un fort èxit. Ingmar Bergman, a la tardor de 1946, que ha començat a treballar al Teatre Municipal de Göteborg, somiava i continua disparant pel·lícules en els seus escenaris, però els productors de Bergman només estaven interessats com a guionista.
El 1947, el director suec va aconseguir treure la quarta imatge en el seu escenari: drama sobre el pianista cec "Música a la foscor". La pel·lícula va arribar al nomenament del principal premi del Festival de Cinema de Venècia i va rebre èxit comercial. La pel·lícula del primer autor Bergman s'anomena drama blanc i negre "presó", l'estrena de la qual va tenir lloc a la primavera de 1949.
La dècada de 1950 va obrir el cineram "Summer Interlude", que més tard es deia la filmografia més important. Els crítics i els espectadors de pel·lícules van prendre la foto. Després d'una mica de calma causada per la protesta dels estudis de cinema suecs contra una política fiscal dura al país, Ingmar Bergman va reprendre el rodatge. A mitjans de la dècada de 1950, la cinta de comèdia de la "nit d'estiu somriures" va arribar a les pantalles, que no van tenir èxit en els espectadors suecs, sinó que van rebre un premi a Cannes.
El 1957, Ingmar Bergman va presentar als fans una imatge que va entrar al Fons d'Or de Cinema Mundial - Drama "Set Step Stamp". La imatge va ser retirada en terminis de registre - en 35 dies - al pati de l'estudi de cinema. El director va ser guardonat amb el Premi Especial del Festival de Cannes.
Bergman elimina les pel·lícules i continua posant-se en representacions. Sota la cortina de 1957, el director va presentar el públic teatral a la formulació de "Misanthrop", que es va convertir en l'esdeveniment principal dels anys cinquanta per a la Suècia Teatral. El mateix any va presentar una nova cadena - "Strawberry Polyana", l'última pel·lícula de l'actor i director Viktor Sixrem.
El mestre dels anys seixanta va obrir la imatge "La font de Devichy", que va denominar la "pobra imitació de Kurasava". Però els crítics de cinema es van adherir a un altre punt de vista: el drama era "Oscar".
El 1961, 1962 i 1963 van sortir tres Bergman Kinodrams, que va fer la "trilogia de la fe": "A través de la fosca vidre", "comunió" i "silenci". La primera pel·lícula portada per material el segon Oscar i la nominació a l'ós daurat. El tercer quadre va tenir èxit amb un sabor escandalós: hi ha massa escenes franques. Una ràfega d'indignació va resultar en amenaces al director i familiar, però va portar popularitat ensordida.
A mitjans de 1960, el públic va veure una nova obra mestra del mestre - el drama de cambra "persona", en els principals rols dels quals Bibi Anderson i Liv Ulman van protagonitzar. El projecte va tremolar premis, i amb el pas del temps la pel·lícula es va convertir en el treball més discutit de la Matra. Una línia brillant sota la dècada de 1960 Ingmar Bergman va liderar el drama anti-guerra en blanc i negre "vergonya" i l'única pel·lícula del gènere de triner "Hora de llop".
Els anys setanta van marcar quatre projectes, més tard pels clàssics del cinema mundial. El drama psicològic "Whurpering and Screams" va ser llançat a les pantalles, un director difícil a causa de la crisi financera. Lloguer atorgat a l'Oscar i Gran Premi de Cannes. En general, els "murmuris i crits" van rebre 20 premis i van caure en 7 nominacions. No menys utilitzat amb èxit les mini-sèries "escenes de la vida matrimonial" i la cinta musical "màgia flauta".
Al gener de 1976, el director va detenir els agents de policia amb càrrecs d'impostos. La detenció i escàndol següent als mitjans de comunicació van acabar amb Bergman a la ruptura nerviosa i tres setmanes de tractament en un hospital psiquiàtric. A l'abril de 1976, el director va deixar la seva terra natal en protesta contra la pressió burocràtica.
En l'emigració, Mestre va prendre el melodrama de cambra "Sonata de tardor". Els protagonistes de la pel·lícula van jugar a les actrius favorites Bergman - Liv Ulman, Ingrid Bergman i Lena Nyman. Per a l'estrella de Hollywood Ingrid Bergman - Matra Singlepamilitsa - La imatge s'ha convertit en una de les obres més recents.
A l'estranger, l'estrella sueca va arribar a les últimes 8 pintures. Les cintes més brillants: "Fanny i Alexander", "De la vida dels titelles" i "cara de Karin" - van portar uns quants premis més prestigiosos a una guardiola. L'última escola de cinema d'Ingmara Bergman va sortir el 2003: es tracta de spin-off "Escenes de la vida matrimonial" anomenada "Sarabanda".
Vida personal
Ingmar Bergman, com qualsevol persona creativa, era un home enamorat i canviant. La seva vida decorada i eclipsada moltes dones, cinc de les quals es van convertir en esposes. El director té nou descendents, dos nascuts fora del matrimoni.
La primera esposa legítima de Marta es va convertir en els Fisher, un artista de la companyia del teatre de la carrer, a la qual ingmar broma després de les fulles universitàries. El 1943, una dona va donar a llum a un cònjuge de Lena filla.
Després de 2 anys, el lloc d'altres va portar al seu amic Ellen Lundstrem, que Fisher va recomanar al seu marit com un coreògraf. El 1948, la segona esposa va donar un marit bessó. Els problemes familiars i la manca de diners van matar un romanç en un parell de relacions.
Ingmar es va enamorar d'un periodista Gong Gong, nascut al seu fill. Poc després de l'aparició del fill, Ingmar Bergman va canviar la seva dona. Va seguir el divorci.
El 1959, la vida personal de l'estrella sueca va tornar a fer un gir pronunciat: Ingmar va conduir a la corona del famós pianista Cayby Larketi. Però 7 anys de vida sense núvols a la vila va acabar amb la separació: en el conjunt de "persones", el director es va interessar per l'estrella noruega Liv Liv Ulman.
Per a un cònjuge, va construir un niu familiar a l'illa de l'illa. El 1967, Liv va donar a llum la filla de la seva dona, però aviat va sortir de la casa de l'illa: el vaixell familiar es va estavellar. Ingoma i la pau d'Ingmar Bergman van trobar amb la cinquena esposa - Ingrid van Rosen.
El 1987, Bergman va presentar el llibre al llibre, en el qual va compartir records i històries infantils sobre treballar en les primeres actuacions i pel·lícules. El 2006 va sortir una col·lecció de "cruel món del cinema", que incloïa dos llibres de memòries - "Latern Magika" i "Pintures", entrevistes i articles.
Mort
El 1995, el director va enterrar el seu favorit Ingrid. Després de la seva mort, Bergman es va retirar a la casa del davant, on la seva ocasió va ser visitada pels amics i els nens.
El clàssic del cinema mundial va morir a l'estiu de 2007. Bergman va anar tranquil, en un somni, 2 setmanes després del 89è aniversari.
Va enterrar el director a l'illa. Un any després, a petició de la matriu nativa, el cinquè cònjuge va transportar el cementiri nord i enterrat al costat del seu marit. La seva tomba general va coronar una pedra amb els noms i dates de mort de la parella.
Pel·lícula
- 1946 - "Pluja sobre el nostre amor"
- 1948 - "Música a la foscor"
- 1955 - "Nit d'estiu somriu"
- 1957 - "setena impressió"
- 1957 - "Strawberry Polyana"
- 1961 - "A través del vidre fosc"
- 1962 - "Comunió"
- 1963 - "Silenci"
- 1966 - "persona"
- 1968 - "vergonya"
- 1972 - "Shepotes i crits"
- 1973 - "Escenes de la vida matrimonial"
- 1975 - "Flauta màgica"
- 1978 - "Sonata de tardor"
- 1982 - "Fanny i Alexander"
- 2003 - "Sarabanda"