Biografia
Igor Stravinsky és un gran compositor domèstic, intèrpret i director d'orquestra, un representant brillant del modernisme en la música. Per raó, es considera un dels líders més significatius de l'art mundial del segle XX.Infància i joventut
El 1882, Igor Stravinsky va néixer a prop de Sant Petersburg. Els seus pares van tenir una relació directa amb la música - El pare Fyodor va actuar al teatre Mariinsky i va ser un merescut artista de l'Imperi rus, Mama Anna - Pianist, va acompanyar el cònjuge. Igor va créixer entre els infinits fluxos de convidats, incloent escriptors, artistes, músics. El pare del nen era amable amb Dostoievski.
Per primera vegada per al piano, el futur geni es va asseure als 9 anys. Després de graduar-se del gimnàs, els pares van organitzar Igor a la Universitat de Sant Petersburg, on el jove va estudiar en un advocat. Només Stravinsky va estudiar música, després va començar a prendre les lliçons privades de Roman-Korsakov.
Igor que data del seu fill Vladimir, que també va estudiar legal. Roman-Korsakov va quedar impressionat amb els talents de Stravinsky, va aconsellar que no entrés al Conservatori, ja que el coneixement del jove era suficient. El mentor va formar principalment habilitats d'orquestració d'Igor, va ajustar les seves obres. Gràcies a la seva influència, va intentar fer la seva música de discipler.
Música
El 1908, dues obres de Stravinsky - "Favn and Custle" i "Simfonia Mi-Barol Major" - van ser executades per l'Orquestra de la Cort. L'any que ve, Sergey Dyagilev va arribar a la representació del seu orquestral Scherzo: va ser tan afectat pel talent d'un jove compositor, que immediatament el va conèixer i va ordenar diversos arranjaments per al ballet rus a París. Un any després, Dyagilev torna a aplats a Stravinsky, ordenant acompanyament musical per al nou ballet "Foc-Bird".
L'estrena es va produir a l'estiu de 1910: l'èxit increïble va convertir immediatament Stravinsky en el representant més dotat d'una nova generació d'autors musicals. "Firebird" va començar el començament de la fructífera obra conjunta d'Igor i de les companyies de Dyagilev. Ja la propera temporada s'obre amb un ballet "julivert", amb la partitura de Stravinsky i el magnífic Vaclav Nijinsky en el paper principal.
Pintat per l'èxit, el compositor va concebre per escriure una mena de ritual simfonia, que el 1913 al Teatre de París va fer molt de soroll. Aquest treball va ser el "Spring Sacred". Els espectadors durant l'estrena es van dividir en dos camps: alguns van ser indignats per dansa ambigua i música audaç, el segon va saludar la producció original. Els testimonis van dir que els ballarins no van escoltar l'orquestra, un humà tan fort estava a la sala.
A partir d'aquest dia de Stravinsky es va cridar el compositor de la mateixa primavera sagrada i modernista destructiva. Igor abandona la seva ciutat natal, juntament amb la seva dona i els seus fills el 1910, justifica a França.
No obstant això, la Primera Guerra Mundial no va presentar "temporades russes" a París, i es van acabar les despeses generoses. El 1914, Chet Stravinsky resulta ser a Suïssa amb gairebé cap mitjà de subsistència. En aquests dies, sovint es refereix a motius populars russos, contes de fades.
En aquest moment, la música que va escriure Stravinsky es va fer més asceta, moderada, però increïblement rítmica. El 1914 va començar a treballar en el ballet "Wedding", que es va completar només el 1923. Va ser fundada en cançons rurals rurals, que es van realitzar en casaments i casaments. En 1920 en estil rus, es va escriure l'última obra mestra de l'obra - "Simfonia per al vent".
Després de la seva obra, el sabor nacional va desaparèixer, i va començar a treballar en l'estil del neoclassicisme. A continuació, el compositor interpreta la música antiga europea i altres estils històrics interessants. Des de 1924, Igor Stravinsky deixa d'escriure i actuar com a pianista i director. Al final de la Segona Guerra Mundial, els seus concerts van començar a gaudir de popularitat extractiva.
Llavors es renoven les "temporades russes", però en un nivell modest. L'últim ballet, creat per Dyagilev i Stravinsky, es va convertir en "Apollo Musagyt", l'estrena de la qual es va celebrar el 1928. Un any després, Dyagilev mor, i la companyia es desintegra.
1926 - Un punt d'inflexió a la destinació de Stravinsky, va experimentar una transformació espiritual, que, per descomptat, va tenir un impacte en la creativitat. Els motius religiosos apareixen en el seu "Tsar Edie", a Cantate "Simfonia dels salms". Libreto a aquestes obres es creen al llatí. El 1939 va ser convidat a la Universitat de Harvard a Amèrica, on va llegir el cicle de conferències de "poètica musical".
Als anys cinquanta, una avantguarda apareix a Europa, que va rebutjar l'estimat neoclassicisme estrava, i Stravinsky està experimentant una crisi musical. Una gran depressió, en la qual es va situar Igor, va acabar amb diversos treballs experimentals: "Cantata", "Memòria de Dilan Thomas".
Va continuar treballant, malgrat el traç, fins a 1966, l'últim treball es va convertir en "Requiem". Aquest és un producte increïblement subtil escrit pel compositor en 84, es va convertir en evidència del gran talent i de l'energia inesgotable de Stravinsky.
Vida personal
Igor Stravinsky en 1906 es va connectar amb els vincles de matrimoni amb Kuzina Ekaterina Nosenko. El gran amor de Young no va impedir la presència de sang nativa, 4 nens van néixer en matrimoni: Boys Svyatoslav i Fyodor i les nenes Lyudmila i Milena. Els fills eren destacades figures culturals: Svyatoslav: un compositor virtuós i pianista, Fyodor, un artista. La biografia de Lyudmila Stravinskaya és interessant perquè s'ha convertit en el cònjuge del poeta Yuri Mandelstam.
Catherine va patir consumida, de manera que la família va anar a Suïssa - l'aire cru de Sant Petersburg no va donar a una dona a respirar. El 1914, els quatre Stravinsky no podien tornar a la primavera de Suïssa a Rússia a causa del primer món, i després a causa de la revolució. La propietat i els diners que van romandre a la seva ciutat natal, la família ha seleccionat.
Igor va prendre aquesta catàstrofe a prop del cor: a més de Catherine i els nens, va mantenir la seva mare, la seva germana i nebots. A Rússia, va ser creada en els mesos de la revolució en tots els àmbits, i el compositor va deixar de pagar els drets d'autor per a l'execució d'obres a causa de la seva emigració. Almenys, mantenir una família, Stravinsky va haver de produir noves edicions de les seves obres.
Les llegendes i els rumors no van passar per alt la vida personal d'Igor: se li atribueix una relació d'amor amb Coco Chanel. Es va estendre a la mà d'ajuda estranya en el moment en què es va quedar completament sense diners. Durant dos anys, Igor va viure en una vila a Mademoiselle, va patrocinar els seus discursos, alimentats i va vestir la seva família.
Quan es va recuperar l'estat material de Stravinsky, i va sortir de la casa de Chanel, va enviar diners durant altres 13 anys cada mes, aquest fet inusual va ser la base de la llegenda sobre la novel·la del dissenyador francès i el compositor rus. El 2009, el llargmetratge "Coco Chanel i Igor Stravinsky" va ser llançat en aquesta relació.
El 1939, Ekaterina Stravinskaya no es va convertir, i un any després, es va traslladar a Amèrica, el músic es casa amb la segona vegada en la fe de l'àrbitre, l'actriu d'una pel·lícula silenciosa. Junts, Vera i Igor van viure 50 anys, intentant no separar-se durant un minut. El 1962, la parella casada va visitar el país natal - a Moscou i Leningrad, la reunió es va presentar a la televisió.
Mort
El compositor no va funcionar el 6 d'abril de 1971, la causa de la mort és insuficiència cardíaca. L'esposa de Vera Arturovna el va enterrar a Venècia, a la part russa del cementiri de San Michele, no gaire lluny de la tomba de Dyagilev. Després de 11 anys, el cònjuge serà enterrat al costat del seu marit.
El nom de Stravinsky es va immortalitzar repetidament: portava una escola de música a Oranienbaum, un vaixell de motor turístic i avions aeronaus "Aeroflot". En honor a Stravinsky a Ucraïna, el Festival Internacional de Música se celebra cada any.
Discografia
- 1906 - "Favn and Cowgirl"
- 1908 - "Fantastic Scherzo"
- 1910 - Ballet "Firebird"
- 1911 - Ballet "Parsley"
- 1913 - "Spring Sacred, pintures de Pagan Russia en 2 parts"
- 1914 - Fairy Tale "Solovy"
- 1918 - Fairy Tale "Història del soldat"
- 1920 - Ballet "Pulcinell"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - Escenes coreogràfiques "Casament"
- 1927 - Opera "King Edip"
- 1928 - Ballet "Apollo Musaget"
- 1930 - "Simfonia dels salms"
- 1931 - "Concert per a violí D-dur"
- 1942 - "Danses de concerts"
- 1954 - "4 cançons russes"
- 1963 - "Abraham i Isaac"
- 1966 - "cants assolellats"