Biografia
Sergey Zelebovach sempre va diferir en el treball teatral dels companys al taller creatiu. Aquest director rus no tenia por de posar experiments, actualitzar els clàssics, mentre que no creua les fronteres, ja que els productors populars estan fent ara. Cada nou mestre de creació es converteix en un esdeveniment brillant al món del teatre.Infància i joventut
La biografia de Sergey Vasilyevich no compleix les dades: Se sap que va néixer el 15 de maig de 1957 a la ciutat de Potsdame, que en aquell moment era part de la RDA. Va servir al seu pare, militar soviètic. Primera infància, el noi va passar a Alemanya, la família es va traslladar a Krasnodar.
La nacionalitat del director és desconeguda, però, a jutjar pel sufix, al cognom, els avantpassats de Sergey provenien de províncies russes, potser amb terres bielorús o poloneses. El cognom de la dona es troba sovint entre els residents de Karpat i Gutsulov. Després de graduar-se de l'escola, el jove va entrar a la Facultat de Comunitat de l'Institut de Cultura de Krasnodar. Després d'això, durant quatre anys, va liderar el teatre amateur de la joventut local.
El 1983, Sergey es va traslladar a Moscou, va decidir continuar els seus estudis al director de la Facultat de Gitis. La dona va caure sobre el curs a l'artista popular de la URSS, enginyós teatre i director de cinema Peter Naumovich Fomenko. El 1988, immediatament després de la graduació, el jove va aprovar un ajudant de pràctiques i va començar a ensenyar a Gitis.
Comença el carier
Paral·lelament a l'ensenyament del femení des de 1988, es va convertir en director de l'estudi de teatre "Man", on va treballar fins al 1991. Durant tres anys de lideratge, va aconseguir aconseguir un edifici per al teatre al centre de la capital. Sergey va gestionar el principal: recollir i reunir l'equip, motivar els actors amb una idea comuna. L'equip estava format per una dotzena de joves talents.En 1991, el femení es va veure obligat a abandonar l'estudi, i la part principal de la companyia havia anat. El director es trobava al teatre de la petita Bronnaya, que es va considerar un dels més difícils de treballar a Moscou. Al principi, va treballar com a director, després de 5 anys va fer el càrrec de director general. Allà, Sergey Vasilyevich va posar els clàssics, les actuacions es van convertir en esdeveniments notables en la vida cultural de la capital.
En petit blindat, les seves "petites tragèdies" A. S. Pushkin, "King Lire" W. Shakespeare, "Nit abans de Nadal" N. V. Gogol i altres. Un dels projectes brillants d'aquesta època va ser la trilogia de "Idiota" a Fedor Dostoevsky, que incloïa tres actuacions: "descarada", "cavaller pobre" i "llum russa".
El lideratge del teatre va considerar que el genusal posa també actuacions d'elit que no van ser dissenyades per a l'auditor massiu. A més, molts no van agradar que els ossos de les seves companyies van constituir els actors de llavors, des del "home". Sergey va quedar amb una petita armadura amb pensaments sobre l'organització del seu propi teatre.
Va continuar ensenyant cursos de Fomenko. El 2001, primer va anotar el seu propi curs a Gitis. En la primera meitat de zero, va col·laborar amb l'estat acadèmic acadèmic Teatre de Rússia, en l'etapa de la qual va posar un "pacient imaginari" J. B. Moliere i "Muntanya de l'enginy" segons A. S. Griboedov.
"Estudi d'art teatral"
A la primavera de 2005, Sergey va organitzar un festival de tesis juntament amb estudiants de postgrau, després de la qual cosa va anunciar la creació del teatre "Estudi de l'art teatral", on treballa a aquest dia de la directora artística. Amb els actors, la companyia Sergey va posar més d'una dotzena d'actuacions reeixides, entre les quals la "reserva" a S. Dovlatovoy, "jugadors" N. V. Gogol i altres.
L'estudi de teatre té una pàgina a "Instagram", hi ha fotos d'actuacions i assajos, hi ha un calendari de les actuacions més properes, es distribueixen les cotitzacions de trupes preferides dels clàssics. El 2006, Sergey va ser honrat pel títol del treballador honrat de les arts de la Federació de Rússia, entre els seus premis - la "màscara d'or" per a la producció de "sorpresa" i tres "Crystal Turandot".
En anys posteriors, a la base de l'estudi, la dona va posar diversos treballs brillants. Entre els projectes del final de les dècimes - les actuacions "Three Sisters" en el joc homònim d'Anton Chekhov i la "vella" sobre l'obra de Daniel Harms. Si la primera declaració va resultar ser imbuïda de drama - Després de tot, la composició d'Anton Pavlovich Sergey Vasilyevich va anomenar "la història més cruel i tràgica que va dir a Chekhov", llavors el segon va donar al director i la tropa teatral l'oportunitat de l'ànima pry.
Mht els. A. P. Chekhov
Una relació amigable ha estat associada durant molt de temps amb MHT. En 2004, el director va posar l'obra "Guàrdia Blanca" a l'escenari del teatre. En treballar en projectes sobre l'obra del mateix nom Mikhail Bulgakov - un escriptor, abans del do que Sergey Vasilevich sabia, els actors talentosos van participar: Konstantin Khabensky, Alexander Sechhev, Mikhail Porechenkov. Amb la darrera cooperació creativa relacionada amb el director.Així, Mikhail va aparèixer més tard en el joc del gènere "Run" (també dotat de la memòria del gran clàssic). La producció va veure la llum quan Sergey Vasilyevich ja havia pres el càrrec de director artístic de la MHT. Això va succeir el 2018, quan Oleg Tabakov, que va servir al teatre des de 2000, va abandonar el món.
El Consell d'Art es va celebrar al Ministeri de Cultura, a la qual van assistir els líders dels teatres federals: Rimas Tinas, Evgeny Pisarev, Lev Dodin, i altres. Els candidats van ser establerts diversos, però tothom es va negar a fer una posició responsable a favor del femení.
El "RUN" publicat el 2019 ha guanyat avaluacions elevades de crítiques. En l'entrevista, el propi director va assenyalar que no va tractar de crear alguna cosa similar a les versions ja existents de la reproducció de Bulgakov, la senzillesa de la pel·lícula a l'escena. Si Mikhail Afanasyevich va concebre la creació com una sèrie de somnis, llavors el femení va decidir fer un sol espai "somnolent", a través del qual es revela el tema de la guerra civil a Rússia.
Vida personal
Sergey Vasilyevich va aconseguir amagar una vida personal per a una pantalla teatral severa. Genovatge de fulles per respondre a preguntes, ja siguin familiars i nens. En esdeveniments seculars, apareix un.
Aquest comportament va donar lloc a rumors en marge teatral que l'orientació del director difereix de la tradicional. No obstant això, el director mateix no va refutar oficialment i no va comentar aquesta informació.
Sergey Zamovach ara
El 2021, el director va continuar creant. A la primavera, l'estrena de l'obra "A les trinxeres de Stalingrad" es va celebrar a l'escenari de la MHT sobre l'obra de Viktor Nekrasov. Abans que el director fos una tasca difícil, per fer una imatge estàtica amb diversos paràgrafs semàntics d'un assaig èpic amb una narració en desenvolupament. Al centre del projecte, la pregunta filosòfica "per què?", A qui l'heroi és el narrador. Segons la crítica, la producció no va aparèixer sobre la guerra, sinó de les persones que es converteixen en herois a l'infern dels esdeveniments militars.Un projecte igualment brillant de l'any va ser l'obra "Conspiració de les sensitats". La base del disseny de l'obra de Yuri Oleshi, així com fragments de la seva novel·la "Envy". Esdeveniments Transferir espectadors als anys 20 del segle passat, en un apartament comunitari: un model del món on es fa bé i el mal. Els seus habitants viuen esperança per a un futur brillant: no és casualitat que les marxes de Brix d'entusiastes, els aviadors sonen.
El treball en què Mikhail Porechenkov estava ocupat, Avangard Leontev i altres artistes brillants, van conquistar el públic. Per a aquest projecte el juny del 2021 Sergey Vasilyevich va rebre el premi "Crystal Turandot".
Premis i títols
- Premi nacional de teatre "Màscara d'or"
- Premi K. S. Stanislavsky
- Premi Moscou de la Unió de Treballadors de Teatre de Rússia "Temporada de les ungles"
- Premi nomenat després de Towstonogov "per a una contribució destacada al desenvolupament de l'art teatral"
- Premi "Crystal Turandot"
- Professor Gitis, cap del Departament de Directors de Drama