Biografia
La brillantor de les flors, la senzillesa de la tecnologia, l'expressió: les imatges de l'artista francès Henri Matisse afecten l'originalitat. El líder de Fovisma va intentar un munt d'adreces en l'art visual abans de trobar el seu propi estil, caracteritzat pel caràcter "salvatge".Infància i joventut
La pàtria del gran artista és la ciutat nord de Le Cato-Cambey a França. Aquí el 1869, el primogènit, que Henri Emil Benua Matisss va néixer a la família d'un reeixit comerciant de grans. Es va predir el destí del nen, en aquell moment el primer hereu de la família estava obligat a assumir l'obra del Pare. Però, pel que sembla, el noi va heretar els gens de la mare que estimava fer fervent temps lliure per pintar artesanies de ceràmica.
Henri es va preparar al futur a fons, va estudiar a l'escola, llavors en un Liceu. A més, l'escena, contrària a la voluntat del cap de la família, va anar a París per comprendre les ciències jurídiques. Amb un diploma, lluny de l'art, va tornar a casa, on va treballar durant diversos mesos amb el secretari.
El destí va resoldre la malaltia. La biografia creativa de l'artista dotada va començar el 1889, quan Henri Matisse va caure sota el ganivet del cirurgià amb apendicitis.
Restaurat després de l'operació dos mesos. Perquè el Fill no es perdi, la mare va portar accessoris a l'hospital per dibuixar, i Matisse va començar a copiar les postals de color. En aquest moment, el jove va entendre finalment el que vol dedicar vida.
Pintura
El somni de convertir-se en estudiant de l'Escola Metropolitana d'Arts Elegants no es va donar. L'arribada de debut d'Henri va fracassar, així que vaig haver de seure primer als partits d'altres institucions educatives, on vaig conèixer la pintura AZA. I, no obstant això, el 1895, la "fortalesa" es va rendir - juntament amb el futur famós artista Albert Martis Matisse va entrar a l'artista de les arts, al taller Moro Gustas.
En el rang d'interessos al començament de la creativitat, es va incloure l'art modern, Henri Matisse també va ser una orientació japonesa curiosa. El simbolista al cervell de Kostya Moro va enviar als estudiants a aprendre a "jugar a color" al Louvre, on Henri va intentar imitar les pintures clàssiques, copiant les pintures. El mestre va ensenyar a "somiar amb el color", que és de l'artista Matisse, hi va haver una passió per trobar tons adequats per transmetre emocions.
En els primers treballs, ja s'ha mostrat una barreja d'ensenyaments de Moro amb elements prestats de mestres reconeguts del pinzell. Per exemple, natura morta "Schidama Bottle" es distingeix per l'ambigüitat: d'una banda, els colors foscos donen la imitació de Charden, i els cops ample i una barreja de negre amb plata - Mana. Posteriorment, Henri va reconèixer:
"Percepto el costat expressiu del color purament intuïtivament. En passar el paisatge de tardor, no recordaré quins colors són adequats per a aquesta època de l'any, em inspiraré només els sentiments de la tardor ... Jo trio el color no per a cap teoria científica, sinó per sensació, observació i experiència. ÀL'estudi dels clàssics va avorrir ràpidament a l'artista, i es va dirigir als impressionistes, en particular, es va inclinar a Vincent Winsen's Canvas. Van Gogh. El color en les primeres obres encara és feble, però gradualment va guanyar un sució, l'impressionisme va començar a transformar-se en el seu propi estil únic. Ja el 1896, les primeres creacions d'un pintor per a principiants van començar a aparèixer en salons d'art.
La primera exposició personal no va produir una furor en cercles d'art Connoisseurs. Henri Matisse va decidir sortir de la capital de França al nord, on va intentar la força en la tècnica dels frotis del punt. En aquest moment, la primera obra mestra - "luxe, pau i plaer" va sortir de sota la seva ploma. Però l'home no va trobar aquesta manera de la carta "nativa".
La revolució de l'obra de l'artista va arribar al 1905. Matisse, juntament amb un grup de persones afins, van crear un nou estil en pintura, anomenat fovisme. L'energia de les pintures, presentada a l'exposició a la tardor, va sorprendre al públic. Henri va presentar dues obres: un retrat d'una dona en un barret i la imatge "finestra oberta".
Els artistes van arribar a l'onada d'indignació, els visitants de l'exposició no van entendre com descuidar totes les tradicions de les belles arts. Els fundadors de l'estil es van pintar amb snovers, és a dir, salvatges.
Tanmateix, aquesta atenció, encara que un negatiu, va portar a Matisse la popularitat i els bons dividends: els fans van aparèixer a les pintures, que les van comprar amb gust. Per exemple, una "dona en un barret" immediatament a l'exposició va portar l'escriptor nord-americà Gertrud Stein, i el llenç "L'alegria de la vida", que va aparèixer el 1906, va comprar el famós col·leccionista Leo Stein.
Una mica més tard, va passar un esdeveniment significatiu: l'artista es va reunir amb el Pablo Picasso, però, la comunicació va esclatar en les dècades d'amistat, durant les quals els mestres del pinzell van competir entre ells. Picasso va dir que la mort de qualsevol d'ells serà per a totes les pèrdues irreparables, perquè discutir algunes preguntes creatives tan ràpidament ja no amb ningú.
Els dos llenços més famosos - "Dansa" i "Música" - Matisse va escriure per al patró de Sergei Schukin. Russian va ordenar pintures a la casa a Moscou. L'artista, treballant en els esbossos, va posar l'objectiu a crear alguna cosa que el costat de la mansió va sentir el relleu i la pau. Curiosament, la instal·lació d'imatges de Henri controlada personalment - el francès va arribar a la capital de Rússia, on va ser presa amb alegria. L'artista mateix va impressionar a la col·lecció d'icones antigues del propietari de la casa i la senzillesa dels russos.
Pel que sembla, la tarifa que l'artista va tenir un bé, perquè immediatament va passar un viatge. Va visitar el conte de fades oriental d'Algèria, i tornar a casa, es va asseure immediatament a la feina: la llum va veure la imatge "nua blava". Aquest viatge va fer una impressió indeleble a Matisse, apareixen nous elements en creativitat, un home crea litografies, gravats sobre ceràmica i un arbre.
L'encant de l'est no va deixar anar, el francès va continuar familiaritzant-se amb Àfrica, traslladant-se al Marroc. I després es va fer un viatge a Europa i Amèrica. En aquest moment, la seva obra va començar a perdre el seu enfocament, flexionant amb la subtilesa i la profunditat especial, hi va haver una connexió amb la natura.
Durant la Segona Guerra Mundial, l'artista va trobar oncologia, després de l'operació que un home no podia moure's. En aquest moment, Matisse va revelar una nova direcció en el camp de Decoupage, que es basa en la recopilació de pintures de trossos de paper pintat.
El punt en l'obra d'Henri Matisse va posar un projecte a gran escala del disseny d'un monestir femení a Vansel. Es diu que l'artista només es va demanar a editar esbossos tacats, però va assecar amb entusiasme les seves mànigues i va crear un projecte complet. Per cert, aquest treball va considerar un cert signe de destí a la vida del sol i el millor de la seva guardiola de les obres artístiques.
Vida personal
Vida personal Henri Matisse va ser decorat tres dones. El 1984, l'artista es va convertir en un pare - model Carolina Zoblo va presentar un talentós pintor amb la filla Margarita. No obstant això, Henri no es va casar en absolut en aquesta noia.
Amelie Pareir es va convertir en un cònjuge oficial, amb el qual el representant del món de la pintura es va reunir a les noces del camarada. La noia va actuar com a núvia de la núvia, i Henri es va plantar a l'atència a prop de la taula. Amelie va colpejar l'amor a primera vista, el jove també va començar a posar signes d'atenció. La noia es va convertir en el primer home proper que creia en el seu talent incondicionalment.
Abans del matrimoni del nuvi, va advertir a la núvia que el lloc principal de la vida sempre ocuparà l'obra. Fins i tot a la lluna de mel, la nova família recentment va anar a Londres per familiaritzar-se amb l'obra de William Turner.
En matrimoni, van néixer els fills de Jean-Gerard i Pierre. Els cònjuges també van portar a la seva família a criar Margarita. Durant molts anys, la filla i la dona van ocupar els llocs dels principals models i la música de l'artista. Una de les famoses pintures dedicades a la seva dona és una "franja verda", escrita el 1905.
Aquest retrat d'una estimada dona va colpejar els coneixedors de l'art "lletja". El públic creia que el representant de Fovisma va quedar aclaparat de la brillantor de les pintures i la veracitat franca.
Al cim de la popularitat, que va arribar als anys 30, l'artista necessitava un assistent. Matisse en aquell moment amb la seva família es va traslladar a Niça. Una vegada que hi havia un jove emigrant rus Lydia Delegrant, que es va convertir en secretari del pintor. El cònjuge no va veure el perill a la noia, el seu marit no li agradava la rossa. Però la situació va canviar a l'instant: veure accidentalment la Lidia al dormitori de la seva dona, Henri es va precipitar per dibuixar-la.
Posteriorment, Amelie es va divorciar amb el famós cònjuge, i el Diektoman es va convertir en l'últim museu de Madissa. Quin tipus de relacions regnades en aquesta unió, era l'amor, o una parella es limitava a la feina conjunta, encara no es coneix. Entre els dibuixos i pintures de placer sobre el qual es mostra Lidia, la mansió és el llenç "Odalisk. Harmonia blava. "
Mort
L'1 de novembre de 1954, Henri Matissea va colpejar la microinsult. Dos dies més tard, va morir el gran artista. La llegenda diu que el distribuïdor davant de la mort va visitar el pintor al dormitori, on va dir:"En un altre dia diríeu: donem un llapis i un paper".Henri amb un somriure va respondre:
"Donem un llapis i un paper".Treball
- 1896 - "Ampolla de Schidam"
- 1905 - "Alegria de la vida"
- 1905 - "Dona en un barret"
- 1905 - "Estrella verda"
- 1905 - "Obrir la finestra al Collier"
- 1907 - "Nude blau"
- 1908 - "Sala vermella"
- 1910 - "Música"
- 1916 - "Nedador al riu"
- 1935 - "rosa nu"
- 1937 - "Dona en abric violeta"
- 1940 - "brusa romanesa"
- 1952 - "Tristesa del rei"