Biografia
Jean Coctet es deia la versió francesa d'Oscar Wilde: la mateixa orientació sexual, un armari ric i un gran nombre d'aforismes arrelats. L'escriptor i el director que spinning en el mateix epicentre de la vida cultural de París, es van submergir en el surrealisme i el dadaisme de nova moda, van experimentar amb un canvi de consciència, per la trans-opi hipnòtica i els somnis de revelar. Jean va llançar fora d'extrem a extrem, però va romandre un artista seriós que va intentar trobar respostes a preguntes eternes.Infància i joventut
Jean va néixer a la ciutat de Meson-Luffit sota París a la família de persones assegurades, versàtils i creatives. Pare, que va fer una carrera professional, pintada bé al nivell amateur. Quan el fill va complir els 9 anys, va portar abacus amb la vida. L'esdeveniment a les profunditats de l'ànima va sorprendre el petit Jean, en el futur, anomenarà la mort de "la meva estimada" i farà que aquest tema fos central en moltes obres.
L'avi estava actualitzant i formant un nen, determinant el nét en un dels millors Lyceus metropolitans. L'home va caminar pel coneixedor de la música, organitzat a casa concerts, va ser un col·leccionista, incloent la reunió d'instruments musicals, pintures d'Ezhen Delacroix i Jean Engrra, així com estàtues gregues.
Creació
Jean Cocteo amb fervor es va submergir en diferents àrees artístiques. Va intentar el paper del poeta i prosa, músic i artista, forces provades al cinema.
La biografia creativa de Koketo és principalment la poesia. Com el poeta va debutar el 1906, els primers poemes del "Lamp of Alladina", "Furious Prince", "Sofokla Dance" va sortir de la ploma. Poemes L'escriptor va considerar la base de l'art, les col·leccions van ser durant tota la vida. Els llibres més famosos - "Diccionari", "Lleó", "ritme grec".
En la col·lecció "Opera", el poeta dóna homenatge al surrealisme, i els motius del dadaisme es remunten als versos. A la posta de sol de la vida, Jean Cocteo semblava prefignar una cura ràpida, després d'haver creat el poema "Requiem" un any abans de la mort, units les principals direccions de la creativitat de l'escriptor.
En els cercles d'art, un jove va arribar a mitjans de 1910. Vaig conèixer i es va apropar a Marsella Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Fins a aquest moment, Jean va llançar l'art clàssic, però sota la influència de Prut i Sergey Dyagileev van començar a revisar les vistes. L'escriptor i actor teatral anomenat Cocteo per treballar amb ballet rus. Com a resultat, Jean va escriure llibret per a aquesta companyia. Paral·lelament, van néixer les obres per a actuacions i en altres teatres.
El 1913, Jean va conèixer l'obra d'Igor Stravinsky, fins i tot va entrar al cercle d'amics del famós compositor. Cinc anys més tard va dedicar Igor Mikhailovich el llibre "potab".
La participació en el drama no va afectar sense escàndols. Cockto va marcar l'inici de la formació de les actuacions d'un nou tipus, que va reflectir els estats d'ànim de la "generació perduda", i totes les tradicions van negar. Així, a la tàndem amb excèntric Sati i Picasso, Jean el 1917 va presentar el ballet avantguardista de Vanguard "Desfilada". Per primera vegada al cartell, va aparèixer la paraula surrealisme. Es van utilitzar elements d'esports i acrobàcies.
Pensar en l'escriptor es va formar sota la influència de Sati. Koketo anomenat música del compositor és senzill i comprensible, l'amor pel músic es va reflectir en el llibre "Gall i Harlequin". No obstant això, a mitjans dels anys vint, avantguardistes ja han criticat en l'assaig "Convocatòria d'ordre".
Jean estava fascinat per la mitologia antiga, va començar a reescriure les parcel·les de les peces "antigona", "Tsar Edip", "cotxe infernal" a la nova manera. El més significatiu, segons els investigadors, va ser el mite de Odee. Aquesta obra és la tija de la creativitat de l'escriptor.
Al mateix temps, el poeta també es converteix en una prosa: la primera obra es va convertir en la novel·la "Samozvanaya Toma", en la qual Jean comparteix les seves impressions de la Primera Guerra Mundial. Un fet interessant: pràcticament no hi ha coses en els seus escrits a la llista que es diferencien els uns dels altres: temes i imatges passegen del llibre al llibre. No obstant això, la mansió val la pena la novel·la "Horrible Children" (1929), on els herois moren, i no hi ha cap oportunitat d'anar més enllà del "paradís verd de l'amor dels nens".
Abans de la Segona Guerra Mundial, l'estació de signes de llum a la peça "Indiferència guapo" dedicada a Edith Piaf. L'estrena de l'obra va tenir lloc al teatre "Buff-Parisen". Durant la guerra amb els nazis, Jean es va distingir en el fet que a l'obertura es va declarar simpatia per Hitler i fins i tot va realitzar ordres per als ocupants. Al diari va escriure:
"A Hitler, tenim un poeta que no es dóna per entendre la gent monòtona".En general, durant el segon codi mundial, va treballar fructífer, haver publicat dos llibres i posar cinc plats.
En el cercle d'interessos del francès va incloure el dibuix. Es va mostrar com a horari talentós. A principis dels anys 20, l'àlbum de les Figs de Jean, que va començar amb el dit:
"Els poetes no pinten. Sembla que alliberen la seva cal·ligrafia i de nou em vinculen d'una altra manera ".Coco va comparar el dibuix amb l'obra de l'escriptor: va intentar traslladar-se al document no vist, sinó experimentat en la seva experiència. Especialment succeït en un gènere de retrat gràfic.
Va ser en la vida de Jean Kokto una direcció més important a la qual va donar força i emocions. Aquest és un cinema. L'home mateix va escriure escenaris i ell mateix va actuar. La primera imatge de la sang del poeta es va retirar el 1930, posant el començament de la trilogia sobre el tema del mite sobre el músic i el poeta d'Orphey. Les accions de la llegenda van patir actualment.
Llavors em vaig asseure a la capa del director només després de la guerra. L'escriptor va crear una pel·lícula basada en el conte de fades "Beauty and the Beast", convidant els rols principals de Jozette Day i Jean Mare. Filmografia va incloure pintures "Eagle de doble cap", "pares terribles", així com la continuació de la trilogia "Orfeu" i "Orpea de Testa". L'última cinta és notable pel fet que es tracta d'un autoretrat de l'autor i finançat per François Truffo, un ventilador ardent de Cokto.
El director va passar per aquest drama Faith en el fet que els miralls són el portal a altres mesures, ajuden a penetrar en el temps i l'espai. La imatge d'Orpheus va incorporar el mateix Jean Mare. L'heroi viu en una casa de camp amb la seva estimada esposa Euridic, que juga Marie Dea.
Uns mesos abans de la mort de Jean va presentar l'última pel·lícula. Es van convertir en una cinta curta "Missatge de Jean Cocteau, dirigit a 2000." L'escriptor és l'únic caràcter de la imatge, que apel·la a les generacions futures amb discurs. Aquí va demostrar una vegada més la capacitat de parlar de manera eloqüent. Els familiars i els amics van argumentar que Jean va parlar millor que tots a França.
Els descendents van abandonar l'escriptor i el llibre de memòries assajos "Portraits-Memories" (1935), on Koketo parla dels joves anys, dibuixa retrats d'actors de l'escena de París i escriptors famosos. Compara la vida amb un "magnífic rendiment" i es alegra que va passar a convertir-se en una persona activa.
Vida personal
La vida personal Jean Cockt mai no va ocultar, era bisexual. Dos anys vivien amb l'actriu russa Natalia Palei. Un fort romanç va succeir al brillant escriptor jove Reimon Radia, i després fins a la mort consistia en relacions amb Jean Mare.
La història de l'amor de l'escriptor i de l'actor va començar el 1937 - la parella es va reunir al Teatre París "Atelier", on es preparava la possessió de l'obra de Jean "King Edip". Mare va conquistar un escriptor amb bellesa i va ser aprovat immediatament sobre el paper principal.
Gràcies al suport del patró, Mare es va convertir en un actor famós. Cocteo dedicat als poemes estimats, retrats pintats, implicats en les seves actuacions i pel·lícules.
L'escriptor era un addicte a l'opi, en la seva joventut va fumar tres dotzenes de tubs amb aquesta substància. Vaig sentir un catòlic convençut.
Mort
Jean Cockt va morir d'un atac de cor a la meitat de la tardor de 1963. Vaig enterrar l'escriptor i director a la capella de Saint-Blaze de Symple a Miyi La Food.Per a la mort, Jean preparat a fons: frescos especialment fets, que es van situar a prop del taüt i van triar l'epitafi: "Em quedo amb tu". El caràcter de la cita revela la seva convicció: Kokto creia que vivia a la Terra moltes vegades i després de la mort tornaria definitivament.
Al novembre de 2011, un museu a Menton es va obrir en honor de Jean.
Bibliografia
- 1918 - "Rooster i Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Saference of Tom"
- 1926 - "Convocatòria d'ordre"
- 1929 - "nens terribles"
- 1935 - "Memòries de retrats"
- 1962 - "Requiem"