Biografia
Sandro Botticelli és un destacat representant de la pintura florentina de l'època de Quatrocheto. Després de la mort, el mestre va entrar a l'oblit. Així va continuar fins a la meitat del segle XIX, quan el públic ha despertat de nou en la seva obra i biografia. El nom de Sandro Botticelli ve a la ment i als habitants, i els especialistes són un dels primers quan es tracta de l'art del renaixement anticipat.Infància i joventut
Un fet interessant que no tothom sap de: Botticelli no és el nom real de l'artista. En la infància, el seu nom era Alessandro di Mariano Di Banny Filipei. L'1 de març de 1445, el fill menor - Sandro va néixer a la família de Florentine Kozhevnik Mariano. A més d'ell, els pares tenien tres sèniors: Giovanni i Simone que es van dedicar al comerç, i Antonio, que van triar una artesania de joieria.
No hi ha cap consensió sobre l'origen del cognom del pintor. La primera teoria s'uneix al sobrenom de Botticelli amb les activitats comercials dels dos germans de l'artista sènior ("Botticelle" es tradueix com a barril). Els seguidors d'una altra teoria també creuen que el sobrenom va anar a Sandro del germà Giovanni, però per un altre motiu: era un home gros. Altres investigadors argumenten que el nou cognom va passar cap a Botticelli d'un altre germà - Antonio ("Battigello" - "Silver Affairs Master").
En la seva joventut durant 2 anys, Sandro era un estudiant d'un joier. Però el 1462 (o el 1464 - les opinions dels investigadors divergents) van entrar al taller d'art a Fra Filippo Lippi. Quan l'últim en 1467 va sortir de Florència, Andrea Verroko es va convertir en el mentor del futur geni. Per cert, Leonardo da Vinci va estudiar al taller de Vèrcan alhora amb Botticelli. Després de 2 anys, el 1469, Sandro va començar a treballar independent.
Pintura
Les dates exactes de l'escriptura no es coneixen la majoria de les pintures. Els especialistes van identificar dates exemplars basades en l'anàlisi estilística. El treball que va entrar a la història com el primer i totalment propietat del pinzell Botticelli és "l'al·legoria del poder". Escrit el 1470, estava destinat a la sala del Tribunal de Comerç Florentí. Ara és l'exposició de la galeria Uffizi.
Les primeres obres independents de l'artista inclouen nombroses imatges de Madonn. La famosa "Eucaristia Madonna", escrita al voltant de 1470. En el mateix període, Botticelli apareix el seu propi taller. El fill del seu antic mentor - Philippino Lippi - arriba a Sandro amb un estudiant.
Després de 1470, les característiques d'estil de màster es manifesten cada vegada més: una paleta brillant, la transferència de tons de cuir amb tons saturats. La consecució de Botticelli com a pintor és la capacitat de viure i exposar el drama de la trama, dotant les imatges d'expressió, sentiments i moviments. Això es va manifestar brillantment a principis (1470-1472) diptyja sobre l'antic testament Feat of Judith, l'invasor assiri decapitat de Oolofer.
La primera imatge del cos nua a Botticelli és la imatge "Saint Sebastian". El dia del màrtir, el 20 de gener de 1474, es va representar solemnement pels residents de la ciutat. Canvi vertical publicat a la columna de l'església de Santa Maria Maggiore.
A la meitat de la dècada de 1470, Sandro es refereix a un gènere de retrat de belles art. Durant aquest període, va aparèixer un "retrat d'una medalla desconeguda de Kozimo Medici". Qui era el jove, representat a la imatge 1474-1475, no es coneix. Hi ha una suposició que és un autoretrat. Alguns investigadors creuen que el model de l'artista va servir germà Antonio, uns altres, que la torna és representada per l'autor de la Medalla o el representant de la família Medici.
Amb aquesta poderosa família florentina i el seu entorn, el pintor va arribar a prop dels anys setanta. El 28 de gener de 1475 Juliano Medici, el germà del cap de la República Florentina Lorenzo Magnífic, va participar en el torneig amb la norma, sobre la pintura de la qual va treballar Botticelli. Al voltant de 1478, l'artista va ser escrit pel retrat del propi Juliano.
Al llenç glorificat "desitjada", la família Medici està gairebé en ple swing juntament amb un seguici. Va ser part dels dos Botticelli, la figura de la qual es pot veure a la cantonada dreta.
26 d'abril de 1478 Com a resultat d'una conspiració fallida contra els Medici, Juliano va ser assassinat. Per ordre del Lorenzo Supervivent, l'artista va escriure un fresc sobre les portes que condueixen al Palazzo Vecchio. La imatge dels conspiradors contractats, realitzada per Botticelli, no va existir 20 anys. Després de l'expulsió de Florència, el governant menys afortunat va ser destruït Piero Medici.
A finals dels anys 1470, el pintor es popularitza fora de la Toscana. El pare Sikst IV volia veure Sandro al capdavant de la pintura de les parets de la capella de nova construcció. En 1481, Botticelli arriba a Roma i, juntament amb altres artistes, comença a treballar en frescos. Els seus pinzells pertanyen a tres, incloent la "temptació de Crist", així com 11 retrats de pare. Després de 30 anys, el sostre de la Capella Sicstiniana operarà Michelangelo, i es coneixerà a tot el món.
Després de filtrar-se des del Vaticà, a la primera meitat dels anys 1480, Botticelli crea grans obres mestres. Estan inspirats en la cultura antiga i la filosofia dels humanistes, seguidors del neoplatonisme, amb els quals l'artista es va apropar a aquest període. La primavera, escrita el 1482, és l'obra més misteriosa de l'autor, que encara no té una clara interpretació. Es creu que l'artista va crear una imatge, inspirada en el poema "sobre la naturalesa de les coses" Lucretia, és a dir, el passatge:
"Això és primavera, i Venus va, i Venus alat
El butlletí està per davant i, els malví, davant d'ells
Marching the Flora Mare i, flors a la dispersió del camí,
Les pintures omplen tot i l'olor de dolç ...
Vents, deessa, córrer abans de tu; Amb la vostra aproximació
Els núvols van del cel, frondosos terrestres
Catifa floral d'acer, onades de mar somrient,
I la colza de l'azura brilla la llum inundada "
Aquesta imatge, així com altres altres perles d'aquest període, la tela Pallada i Centaur, i el naixement de Venus, propietat de Lorenzo di Pierfrentic Medici, el duc de Duke Florence. Donar a la característica d'aquestes tres obres, els investigadors noten cantants i línies de plàstic, la musicalitat del color, la sensació de ritme i harmonia, expressada per subtils matisos.
A finals dels anys 1470 - principis de 1480, Botticelli està treballant en les il·lustracions de Dante "Divine Comedy". Des dels dibuixos de la ploma al pergamí, uns quants, entre ells, es van sobreviure "l'abisme de l'infern". De les obres sobre el tema religiós d'aquest període, "Madonna amb un nadó al tron" (1484), "Anunciació Chestello" (1484-1490), Tdudo "Madonna Mandonna" (1481-1485) i "Madonna amb una magrana" (OK 1487).
En 1490-1500, Botticelli va ser influenciat pels ensenyaments del monestir dominicà Dzhirolamo Savonarol, que va criticar les ordres de l'església del temps i l'excés de vida secular. Penetració d'atractius a l'ascetisme i el penediment, Sandro va començar a utilitzar tons més foscos i restringits.
Els paisatges i els elements interiors van desaparèixer de fons de retrat, que es poden veure al "Retrat Dante" (aprox. 1495). Escrit al voltant de 1490 "Judith, deixant la tenda d'Oloferna" i "dol de Crist" - Característica de l'època de treball del pintor.
L'acusació de Savonarola a Yersi i l'execució en el 1498, i fins i tot abans: la mort de Lorenzo Medici i l'excitació política que va seguir a Toscana va sacsejar Botticelli. El misticisme i la tristesa en la creativitat afegeixen. "Nadal místic" de 1500 és el principal monument d'aquest període i l'última obra significativa de l'artista.
Vida personal
Sobre la vida personal de Botticelli sap poc. L'artista no tenia esposa i fills. Diversos investigadors creuen que Sandro estava enamorat de Vespucci Simoneette - la primera bellesa de Florència i la Dama del Cor de Juliano Medici.
Va servir com a model per a moltes pintures de pintures. Simonette va morir el 1476 a l'edat de 23 anys.
Mort
En els darrers 4,5 anys de vida, Botticelli no va escriure i va viure en la pobresa. El gran mestre de l'Edat del Quatrocheto va enterrar al cementiri de l'església florentina d'Ontisanti el 17 de maig de 1510.Treball
- D'ACORD. 1470 - "Al·legoria del poder"
- D'ACORD. 1470 - "Wholches"
- OK.1470 - "Madonna Eucarist"
- 1474 - "Saint Sebastian"
- 1474-1475 - "Retrat d'un desconegut amb medalla de kozimo Medici"
- D'ACORD. 1475 - "Retrat de Medici Juliano"
- 1481-1485 - "Madonna ampliació"
- D'ACORD. 1482 - "Primavera"
- 1482-1483 - "Pallada i Centaur"
- D'ACORD. 1485 - "Venus i Mart"
- D'ACORD. 1485 - "Naixement de Venus"
- D'ACORD. 1487 - "Madonna amb una magrana"
- D'ACORD. 1490 - "Enviament de Crist"
- D'ACORD. 1495 - "Calumnia"
- D'ACORD. 1495 - "Retrat de Dante"
- 1495-1500 - "Judith, deixant la tenda de Oolferna"
- 1500 - "Nadal místic"