Biografia
Els mallomanians de la Unió Soviètica recorden perfectament que un dels primers equips que va iniciar l'inici de la plena de populars conjunts vocals posteriors van ser un grup de "guitarres cantants". Els músics joves, inspirats en l'experiència dels companys occidentals, han sembrat de l'escena amb la frescor i l'esperit de la llibertat desordenada de la "inay blava" i "Cançó de ciclistes".La història de la creació i la composició
Es pot dir que el començament de la via es fa molt abans de la data d'educació oficial el 1966. A principis dels anys 50, els amants de la música, van organitzar una petita orquestra. El grup casolà va incloure Anatoly Vasilyev, que interpreta un saxofon. L'equip va donar mini concerts als instituts, obtenint un augment de les beques.
Per cert, els músics van aconseguir una gran fama i reconeixement en els cercles estrets de l'estudiant públic. Ja llavors, els joves de la nit van escoltar els registres de cantants estrangers, i al matí el repertori es va retallar als llocs de la universitat. Els oients anaven tant que, de vegades, els músics no podien arribar a l'escena.
A mitjans dels anys 50, el talent musical de Vasilèva va ser notat pel cap de l'equip "Amistat" Alexander Bronvoyitsky. El conjunt consistia en l'equip "Solyanka" de les personalitats creatives dels països estrangers, i es va brillar a l'escena d'una vocalista Edita Pieha.
Després d'haver treballat al voltant d'una dècada amb col·legues de "Amistat", Vasilèev va viatjar amb gires no només per la ciutat de la Unió, sinó també a l'estranger, on va sentir les ones i el so dels nous estils de música. El jove va decidir crear el seu propi grup, similar a popular i pràcticament prohibit "Beatles" en aquell moment. L'equip de nova creació es va convertir a través de "Guitarres cantants", on, a més de la inspiració i organitzador, el germà menor d'Alexander Bronjevitsky - Eugene, guitarrista Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky i Oleg Moshkovich, baterista Sergey Lavrovsky i vocalista Galina Baranova i Tatiana Kalinina.
En una entrevista, Vasilyev va dir que va ser convidat originalment per l'intèrpret de la solista "Amistat" Anatoly Queen. El vocalista inicialment va acordar, els músics es van acostar i van preparar el programa, i la cantant principal es va negar inesperadament, referint-se a la por al fracàs.
Després, per la recomanació dels coneguts, el cap del "Gitar" va convidar a Galina Barana, per la manera de dir, gairebé l'única amb l'educació conservadora professional entre els músics del grup. Així que "cantar guitarres" van trobar una veu femenina. Gairebé immediatament, la fama es va esfondrar al conjunt. Els oients, "guitarres" i l'amor dels oients, van donar 3-4 concerts al dia sobre els espais i escenes de clubs del seu Leningrad natiu.
Com a part de l'equip, van començar més tard que les llegendes vives del soviet, i després els cantants i cantants pop russos, per exemple, Yuri Antonov, Alejandro Rosenbaum i Irina Ponarovskaya.
Malauradament, en un món de música que viu ràpidament, no hi ha res de col·lectius eterns i rock han entrat a la moda des de mitjans dels 70, que han rebut llibertat d'expressió i discursos. El 1975, la majoria dels participants del grup "Cantar guitarres" estaven fascinades per la formulació de l'òpera de la roca "Orpheus i Eurydika". Atès que el nom del gènere amb l'esment del terme "rock" encara es va quedar indesitjable per a Lensovet, l'obra es diu "Song Opera".
L'èxit del format creat va ser el caràcter d'una bomba trencada. Però per al grup de "guitarra cantant", aquesta "bomba" va acabar amb l'existència fins al 1997.
A mitjans dels anys 90, els amants de la música van superar la passió per la música retro i la nostàlgia. A continuació, l'equip reunit, en què Alexander Fedorov va resultar ser, Evgeny Bronjvitsky, Knights Grigory, va donar diversos concerts en solitari. La presentació és acceptada pel públic sobre el BIS, i el conjunt va tornar a l'escenari, refrescant la composició de diversos joves músics.
Música
Via fama rebuda sobre l'onada del pic de la popularitat "Beatles". Segons les memòries dels participants de l'equip, van haver d'anar al truc per entrar a l'escena amb les composicions dels intèrprets estrangers. Els músics només treballen textos en rus. Els crítics van entendre perfectament l'essència del que estava passant, però va mirar a través dels dits a algun tipus de llibertat utilitzant el gran èxit del conjunt.
El primer Grapplastine es registra a l'estudi "Melody", i l'àlbum és excavat instantàniament pels fans de Ensemble el 1968. Cançons "Blue Bird", "Sorpresa", "Toro", "gitana", de fet, són arranjaments de les composicions instrumentals del grup Shadow.
La innovació de l'actuació va ser que per primera vegada els músics van combinar els instrumentistes i els vocalistes en un. Si un solista que cantava en primer pla es va distingir clarament en els grups, i els músics que els acompanyaven es trobaven seguits darrere del frontman, llavors les "guitarres cantades" van esclatar una clara funcionalitat. El nom del grup en aquest cas parla per si mateix.
D'aquí el nom del tipus d'associació creativa - vocal-instrumental, que és, tant jugant en instruments i cant. L'equip multi-cambra sonora Anatoly Vasilyeva es va convertir en llegendària.
L'equip admet que inicialment els participants en la primera "composició d'or" no podien presumir d'educació musical, Vasilyev va notar amb un somriure que la massa bàsica va cantar sense importar. Tot això es va inundar amb un repertori amb ecos de cançons estrangeres i l'execució original.
El creador de via en una entrevista va recordar que després de la primera onada de popularitat, el grup va aparèixer bessons, girant en paral·lel amb la composició original. Seguint els debutants del gènere, van sorgir aquests conjunts - "Pesnyary", "gemmes" i altres.
El repertori va ser realitzat pels músics en viu, treballar sota el fonograma dels participants de les "guitarres cantades" no es va permetre, malgrat la increïble càrrega de treball. La presentació va ser una atenció teatral i emocionant concerts. La passió pel joc a l'escena durant el cant es va reflectir en els operadors de rock, que va aparèixer a l'ordre de l'equip dels anys setanta.
Hi ha pocs registres de concerts de grup, que es poden anomenar passos inicials cap a la creació de clips. El cap permanent de les "guitarres" Vasilyev no li agradava la qualitat del rodatge, de manera que poques vegades els va permetre conduir-los.
Per cert, el doble treball dels músics va resultar ser apreciat pel lideratge de la música de la Unió. Si els participants dels equips a través de Via van rebre un salari a un ritme de 5 rubles. Per a un concert, a continuació, "cantar guitarres" pagades per la representació de 7,50 rubles. Independentment de la graduació de la sala. No obstant això, es va celebrar la gira del conjunt amb ancles completes.
"Cantar guitarres" ara
Mentrestant, els músics que queden a l'equip continuen treballant i parlen el 2018, malgrat l'edat. Les fotos dels concerts i registres de discursos són sorprenents per l'energia irreprimible i van portar nostàlgia per a temps duradors.
Evgeny Bronjvitsky, que encara està girant amb l'equip, diu que el grup escriu noves cançons, però els oients i els espectadors a la sala prefereixen cantar amb composicions antigues, que es produeixen de manera fiable al cor.
Malauradament, el temps és brutalment i pren gent amb talent, deixant el Tresor creatiu creat en la memòria dels fans. El 2003, Olga Levitskaya vocalista deixa la vida d'Olga Levitskaya, el 2014, Yury Sokolov va morir després de la malaltia oncològica. El 2017, el cap i fundador de Anatoly Vasilyev Ensemble va morir.
Discografia
- 1968 - "Cantant guitarres i"
- 1969 - "Cantant guitarra II"
- 1969 - "Cantar guitarres III"
- 1970 - "Cantant guitarres IV"
- 1970 - "Cantant guitarres V"
- 1971 - "Cantant guitarres vi"
- 1972 - "Cantant guitarres VII"
- 1974 - "conjunts instrumentals soviètics"
- 1996 - "Menjar guitarres durant 30 anys. Registres d'arxiu"
- 2002 - "inay blau"
- 2002 - "La gent es reuneix"
- 2003 - "Orpheus i Evridica"
- 2008 - "Cantar guitarres"