Biografia
Amb la imatge d'Edward Minka "Creek" ara és familiar molt millor que amb la biografia de l'artista noruec. La seva vida, ombrívola i dolorosa, es va omplir de mort, trastorns mentals, decepció. Al capvespre dels seus dies, Edward Munk va deixar un rècord en el diari:"La malaltia, la bogeria i la mort eren àngels negres que volen al meu bressol per acompanyar-me durant tota la vida".Infància i joventut
Edward va néixer el 12 de desembre de 1863 a la ciutat noruega de Löthen a la família de Christian Mink i Laura Katrina Bjölstad. El noi tenia la germana major de Yuhanna Sofia i els dos més joves i laura, així com germans Andreas. La infància del futur artista estava en creus: en part a causa de la professió de Christian - un metge militar, en part a la recerca d'habitatges més barats.
Tot i que la família Munk va viure malament, els individus creatius influents eren adjacents al seu tipus. Per tant, un parent distant va ser l'artista Jacob Munk. L'avi d'Edward va recordar el món com a predicador amb talent, i germà cristià, Peter Andreas, un destacat historiador.
Quan el petit Edward va complir 5 anys, la seva mare va morir de tuberculosi, i la granja va portar a la seva germana Karen. Christian, sent un home religiós, després de la mort del cònjuge va caure en fanatisme. Li va dir als seus fills i a les seves filles refrigerades la sang de la història de Helian, i els malsons sovint van somiar amb això Edward. Per escapar de les visions inquietants, el noi va dibuixar. Ja els seus esbossos semblaven talentosos.
El 1877, la germana major Edward, Sofia va morir de tuberculosi. El jove estava a prop amb ella, així que va prendre fortament la pèrdua. El trist esdeveniment va ser el motiu de la decepció de la fe. En el diari, Munk va recordar que el pare "va tornar a la sala i va plegar les seves armes, però no va ajudar a la noia a recuperar-se. Els dies passats amb la germana moribunda es van reflectir més tard en les pintures "Sick Girl" i "Spring".
Les malalties d'alguna manera persegueixen la família del munk. Poc després de la mort de Sophie, una altra germana Edward, Laura, va començar a comportar-se estranyament. Sovint es va preocupar, va llançar histèria, es va asseure tranquil·lament en altres dies i no va parlar amb ningú. Va ser diagnosticada amb esquizofrènia.
Christian va veure en el Fill de l'Enginyer, així que el 1879, a l'edat de 16 anys, Edward va entrar a la universitat tècnica. Es va donar fàcilment la física, la química i les matemàtiques. Malgrat els èxits, un any després, el jove va ser expulsat, decidint convertir-se en artista. El començament del pare no va donar suport: considerava el treball de la creativitat per vulgar. Malgrat les protestes, el 1881, el jove pintor va entrar a la Reial Escola de Dibuix a Oslo.
El 1883, el nom d'Edward Minka va escoltar per primera vegada a la societat noruega. Com a debut creatiu, l'expressionista va presentar "Etude Head". D'això va començar la formació d'un gran artista.
Pintura
En anys posteriors, Munk ha participat repetidament en exposicions, però la seva obra es va perdre entre la brillantor de les ombres i el volum dels noms dels artistes. El 1886, Edward va presentar un cor car "noia pacient" i va rebre una ràfega de ressenyes negatives. Aquesta revisió va aparèixer en un dels diaris locals:
"El millor servei que es pot representar a Edward Munka, que és silenciós per passar per les seves pintures. Les pintures de Musk van reduir significativament el nivell de l'exposició ".El motiu de la crítica va ser l'obra visible inversor i la forma de forma. El jove artista va acusar de millorar la tècnica i desenvolupar-se.
I Munch va considerar la "noia malalt" amb el seu avanç. Com a model, va plantejar a Betsey Nielsen de 11 anys. Una vegada que es va dirigir al pare d'Edward per obtenir ajuda, el seu germà menor va trencar la cama. La noia estava tan emocionada i bella amb els ulls encolats pintats que el jove pintor li va demanar que es convertís en ajust.
Després de la crítica dura, Edward va deixar de ser sincera, la seva pintura és desinteressadora i choporn. Un any més tard, el 1889, va intentar parlar de nou sobre la germana a la imatge "Primavera". Creació d'ella, Munk va fer un impressionista: es pot veure com es veuen les cortines i senten la llum del sol, que surten de la finestra.
En el llenç del dia d'estiu s'oposa per un ambient pesat, que regeix a l'habitació. Noia de pèl vermell, recolzat al coixí, mirant una dona gran amb malenconia, a les mans la medicina. No hi ha tons brillants a la roba, sinó que semblen un salvatge de dol. Se sent que aviat es dirigeix la mort cap a ells.
A la fi de 1889, quan va anar a estudiar a París, va rebre la notícia de la mort del seu pare. L'artista va caure a la depressió, va trencar la connexió amb els amics. Aquest esdeveniment s'ha convertit en una de les claus en l'obra de l'expressionista. Va escriure llavors en el diari:
"No hauria d'haver més d'escriure interiors que llegeixin homes i vinculants. Seran substituïts per persones reals que respiren i senten, estimen i pateixen ... ".En memòria del pare Edward va escriure una imatge "Nit a San Clas". A l'apartament, ple de llum nocturna, la finestra està asseguda per un home. Els historiadors moderns d'art veuen en aquesta imatge tant de la tassa, i el seu pare a l'espera de la mort.
Tornant a la seva terra natal, l'artista va començar a treballar en el cicle de les obres, que més tard va rebre el nom "Fries of Life: un poema sobre l'amor, la vida i la mort". En ell, Munk volia reflectir les etapes de la formació d'una persona, des del naixement fins a la mort. El cicle inclou obres clau: "Madonna", "Creek", "Life Dance", "Ash". Total de 22 pintures, dividides en quatre grups: "Naixement de l'amor", "florent i posta de sol d'amor", "Por de la vida" i "mort".
Inclòs en el "fris de la vida" i la imatge "Meancholy" 1881. Els crítics no la van acceptar amb delit, però, van assenyalar que la munk va guanyar el seu propi estil: esquemes brillants, formes senzilles i crepuscle regnant en totes les obres. El cicle totalment es va introduir per primera vegada el 1902.
En l'obra d'Edward Minka, no hi ha cent fotografies, però el "Cry" es va convertir en el més famós d'ells. En l'edició habitual, es representa una criatura humana, el cel està pintat amb tonalitats de color taronja brillant. Creek, va escapar de la boca desconeguda de l'humanoide, com si es redueixi el paisatge. Dues figures més són visibles. En el seu diari, Munk va escriure:
"Vaig caminar pel camí amb dos amics, el sol va ser un sol, inesperadament el cel es va convertir en vermell sagnant, vaig suspendre, sentir-se esgotat i deixar de banda la tanca, vaig mirar la sang i els llenguatges de flama sobre un fiord blavós-negre I la ciutat, els meus amics van anar més enllà, i em vaig quedar, tremolant l'emoció, sentint un crit sense fi, la naturalesa perforant ".Sota la impressió del que va veure el 1892, l'artista va escriure una imatge "Desesperació". En ell, en lloc d'una criatura comuna, un home es mostra en un barret. Un any després, la munk es va esbossar el pastís de humanoide, després va pintar-lo amb oli. Posteriorment, es van afegir dos més a aquestes versions. Especialment popular és la imatge de 1893, que s'emmagatzema al Museu Nacional d'Oslo.
Els historiadors de l'art van trobar un lloc on Edward podia veure la imatge. Interessant el fet que abans a prop d'aquest lloc es trobés el més gran escorxador d'Oslo i un hospital mental. L'investigador de la creativitat de Musk va assenyalar:
"Van dir que els crits dels animals anotats, barrejats amb els crits de la malaltia mental, eren insuportables".Per tant, probablement "un crit infinit, la naturalesa perforant".
El 1894 va estar marcat per l'aparició de dues obres - "maduració" i "noia i mort". Ambdues pintures combinen fenòmens contrastats. Així, a la "maduració" sobre els joves, fràgils, l'ombra negra i aterridora, que es va espantar per la seva nuesa, va espantar la seva nuesa.
En l'obra de "Noia i mort", una bellesa d'augment besa a la mort esquelètica, prenent-la com a millor amic. Aquesta oposició és característica de les modernes.
Munk va crear pintures en diferents gèneres: retrat, paisatge, natura morta. En el període tardà, la seva obra es va fer groller, i les parcel·les són senzilles. Els camperols i els camps van aparèixer a les seves teles.
Vida personal
Edward Munk no estava casat i no tenia fills, però se sap aproximadament 3 de les seves novel·les.
El 1885 va conèixer a Millie Taulov. La noia estava casada, així que no va tenir cura d'un jove seriosament, però no els va rebutjar. Edward es va referir a l'amor seriosament: gireu la novel·la amb una dona casada destinada a travessar tots els obstacles religiosos. Així, sense rebre reciprocitat de Milli, es va negar a conquerir-lo.
El 1892, l'artista va conèixer a Stanislav Psybyshevsky, Pole, per nacionalitat i la seva futura esposa Dagney Yul. La noia es va convertir en una tassa per a Mulka, va utilitzar repetidament la seva imatge a les pintures. Els investigadors admeten l'oportunitat que hi havia una relació d'amor entre els joves.
El més dolorós va ser la novel·la amb Toolla (Matilda) Larsen, que va començar el 1898. Al principi, les seves relacions estaven bé, llavors la dona va començar a cansar-se amb l'obsessivitat. El 1902 va sentir la fredor del seu estimat i amenaçat suïcidi. Espantat, Edward va arribar a ella.
Uns dies més tard, es va produir una baralla entre ells, com a conseqüència de la qual es va disparar la mà. Segons la versió comuna, Tulla volia disparar, i l'artista intenta arrabassar el revòlver pressionat al gallet. L'home va ser hospitalitzat, i en aquesta relació va acabar.
Fins a la mort en la vida personal de Mukka, no va aparèixer una dona preferida.
Mort
L'artista va tenir una salut feble, però, el 1918, l'espanyol és Overbug, que va arruïnar milions de persones. El 1930, gairebé persianes a causa de l'hemorràgia al cos vítreo de l'ull dret, però no va deixar de pintar.
Un mes després del seu 80è aniversari, el 1944, l'artista va morir. La seva foto pòstuma es manté al Museu de Minka a Oslo.
Després de la mort de l'expressionista, totes les pintures van ser transferides a l'Estat. Milers de teles de petroli i gravats actuals constitueixen l'exposició principal del Museu del Mink.
Esment de l'artista es troba en llibres d'art i pel·lícules. Així, el 1974, la pel·lícula "Edward Munk", explicant els anys de la formació d'un expressionista.
Pintures
- 1886 - "Sick Girl"
- 1892 - "Desesperació"
- 1893 - "Creek"
- 1893 - "Mort a la sala del pacient"
- 1894 - "Madonna"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "Vampire"
- 1895 - "gelosia"
- 1896 - "veu" ("nit d'estiu")
- 1897 - "Kiss"
- 1900 - "Dansa de vida"
- 1902 - "Quatre edats a la vida"
- 1908 - "autoretrat contra el cel blau"
- 1915 - "A l'evidència mortal" ("febre")
- 1919 - "Autoretrat després de la grip espanyola"