Biografia
Ilya Kabakov és un fenomen en el món de l'art contemporani i l'artista rus més "estimat", el representant més brillant de l'Escola de Conceptualisme de Moscou, l'avantpassat del gènere de la instal·lació total, un membre honorari de l'Acadèmia de les Arts.Infància i joventut
Ilya Iosifovich Kabakov va néixer el 30 de setembre de 1933 a Dnepropetrovsk. Pares - Jueus per nacionalitat: el pare Joseph Benzianovich Kabakov va treballar com a panymore, mare Bella Yudelevna Saloduchno - un comptable.
La infància de l'artista va caure en els anys difícils de la Gran Guerra Patriòtica. En 1941, Ilya amb la seva mare va ser evacuada a Samarcanda, on al mateix temps es va convertir de Leningrad a l'Institut de Pintura, Escultura i Arquitectura anomenada després del repinament. El 1943, el noi va entrar a l'escola d'art al mateix temps.
Al final de la guerra el 1945, Ilya va canviar a l'escola secundària de Moscou, que va viure en un hostal escolar, es va graduar a partir de 1951 i va entrar a l'Institut Central amb el nom de V. I. Surikov per a l'art del llibre del professor B. A. Dehteherheva.
Creació
Des de 1957, després del final de l'institut, el Kabakov ha dedicat 30 anys de vida a il·lustrar els llibres infantils de la literatura infantil i les revistes "Murzilk", "Merry Pictures". El propi mestre va considerar aquesta ocupació avorrit, va mirar la professió d'un il·lustrador com a manera de guanyar diners.
Kabakov va aconseguir crear una imatge única i memorable del llibre infantil soviètic. En aquest moment, va ser la formació del seu sabor i estil artístic, per exemple, que rep "dibuixant al voltant de les vores".
A la dècada de 1960, Ilya Kabakov va deixar el "Case de llibres" i va començar a participar en exposicions a la URSS i de l'estranger com a artista independent: "Realitat alternativa II" a Itàlia el 1965, exposició a la cafeteria "Blue Bird" el 1968, exposicions Art soviètic informal a Colònia, Londres, Venècia. Al mateix temps, la primera instal·lació apareix - "Boy". En 1695-1966, l'artista crea una sèrie de pintures a l'estil de "Fence Pintura": "Automàtics i pollastres", "canonada, pal, pilota i volar".
En 1970, l'artista va dedicar la creació dels àlbums de la sèrie "Deu Personatges" i "Sobre Gray and White Paper" en l'esperit de l'Escola Conceptual de Moscou - una direcció on la idea es va transmetre amb esquemes, gràfics, dibuixos, fotos i les frases són importants. Els esbossos dels darrers anys s'han desenvolupat en la història de les imatges (les opcions dels dibuixos de dutxa, que es van convertir en una sèrie de 6 àlbums).
La innovació de Kabakov estava escortant dibuixos mitjançant textos de copyright. "Deu personatges" són històries de la vida d'un "petit home", cada heroi té un nom i caràcter parlant, cau en situacions ridícules, de vegades absurdes. En l'obra d'Iosifovich Ilya aquesta vegada, la influència dels danys es veu clarament. L'artista tenia una idea d'introduir text a la composició de la pintura. Això es reflecteix en les obres dels anys setanta.
Ilya Kabakov és un per tant del gènere de la instal·lació total, les obres que envolten l'espectador de tots els costats, que combina diversos tipus d'art. Els anys vuitanta es dediquen a aquest treball. L'artista va crear el primer treball en el seu petit taller a Sretenka. Per a la demostració, el treball va haver de recollir cada vegada més.
El tema principal de les instal·lacions és la vida ridícula i humiliant de les comunitats soviètiques, i el material és tot el que cau a la mà, fins i tot les escombraries. El 1986, Kabakov va crear una de les seves obres més famoses: "un home que va volar a l'espai de la seva habitació".
A finals dels anys vuitanta, l'artista va rebre una subvenció estrangera i va crear la instal·lació de "Abans de sopar" al vestíbul de la casa d'òpera austríaca. El 1988, la Galeria de Ronald Feldman a Nova York va organitzar una instal·lació d'instal·lació del projecte de deu personatges, adjudicats beques del Ministeri de Cultura de França.
El 1989, el mestre va rebre una beca de la Fundació Alemanya Daad i va anar a Berlín. A partir d'aquest moment, la pàtria de Kabakov ja no funcionava. En el mateix any, Ilya Iosifovich es va reunir amb una parella llunyana i una futura esposa Emily Lekakh a Occident. Van començar a treballar en col·laboració.
Després de l'emigració dels anys noranta, desenes d'exposicions de l'artista van tenir lloc a Europa i Amèrica, aquests van ser anys de reconeixement del seu talent. Kabakov va rebre recursos i accés a grans espais necessaris per a la creativitat. En aquest moment, es va crear la famosa instal·lació - "lavabo" (el lavabo), una mirada reflectant en el passat miserable d'un veritable real.
Als anys 2000, la popularitat d'Ilya i Emilia Kabakov van créixer. El seu treball va començar a exposar-se sovint a Rússia a Rússia: "Deu personatges" a la galeria de Tretyakov a principis de 2004 - l'exposició del programa Ilya Iosifovich, "Case al museu i altres instal·lacions" a l'ermita a l'estiu de 2004, 9 obres de 1994-2004 es va mostrar a la galeria de Moscou "Stella Art" al desembre del mateix any.
El 2006, "Home que va volar a l'espai" juntament amb les obres dels grans artistes russos Malevich, Bryullov, Repin inclosos en el programa "Rússia!" Al Museu d'Huggenheim.
El 2008 a Moscou, el projecte "Ilya i Emilia Kabakovy" va presentar al 75è aniversari d'Ilya Ilya i Emilia Kabakov. Retrospectiva de Moscou. Història de l'art alternatiu i altres projectes. " A l'GMI es va nomenar com Pushkin va mostrar la instal·lació de la "porta", "La vida de les mosques", el "lavabo" i "joc en tennis" recreat al CSI "celler" i la principal exposició es troba al centre de Cultura moderna "Garatge".
El patrimoni creatiu i les obres literàries de l'artista estan presents: "60-70 ... ... Notes sobre la vida informal a Moscou" i "Diàlegs sobre musor", escrites en conjunció amb Boris Groys.
Vida personal
Ilya Kabakov es va casar tres vegades. Des del primer matrimoni amb Irina Rubanova, l'artista té una filla que viu a París.
Amb la segona esposa de Victoria Mochlovaya Iosifovich, va plantejar la mirada d'Anton Noste.
El tercer i l'últim amor i coautor es van convertir en el mestre del mestre Emilia Lekakh. Quan es van casar, Kabakov tenia 54 anys. Des de 1988, l'artista amb la seva dona viu a Nova York.
Ilya Kabakov ara
Ara Ilya Kabakov és el pintor rus més "estimat". Les seves pintures "Beetie" i Luxe (La Chambre de Luxe) es van vendre a la subhasta Phillips de Pury & Company a Londres per 2 i 2,93 milions de lliures.
El 2018, al 85 aniversari de Ilya Kabakov, el Museu d'Art Contemporani Garage va llançar la pel·lícula "People People" - una història sobre la biografia i el món artístic del mestre, la seva actitud a la creativitat i la vida.
Al mateix 2018, el Kabakov va aprovar el taller de l'artista a Sretenka a Tretyakov. A les seves parets, es mostrarà part del seu treball.
El 2017-2018, els esforços conjunts de la galeria Tretyakov, la galeria moderna de Tate (Londres) i l'ermita estatal, el projecte de retrospectives a gran escala de les obres d'Ilya i Emilia Kabakov "portarà no tots" al nom de L'assaig publicat a la revista "AI" i instal·lació central.
A Londres, Sant Petersburg i Moscou demostraran el treball creat al llarg de les sis dècades. En un catàleg d'àlbums publicats especialment publicat més de 100 il·lustracions i cites Iosifovich.
Els organitzadors també van preparar un podcast-entrevista de l'esposa de l'artista, on explica per què l'exposició expositiva serà propera i comprensible per a tothom.
A l'obertura solemne de l'exposició a Rússia, va assistir Emilia Kabakov. L'artista no podia venir a causa de l'edat i les experiències sobre la mort de la seva padrina Anton Noste.
Treball
Pintures:
- 1972 - "Respostes del grup experimental"
- 1980 - "El calendari de temps de la galleda d'escombraries"
- 1980 - "Little Water"
- 1981 - "Habitació suite"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Vacances №10"
- 1992 - "diu E. KOROBOV: No ho feu: ja ho he provat"
- 2012: "L'aparició d'un collage"
- 2015 - "Sis quadres de pèrdua temporal de visió (pintar un vaixell)"
Instal·lacions:
- 1980 - "Home que va volar a l'espai de la seva habitació"
- 1986 - "Deu personatges"
- 1988 - "Un home que mai no ha llançat res"
- 1989 - "Cas al passadís a prop de la cuina"
- 1990 - "Labyrinth (àlbum de la meva mare)"
- 1991 - "Red Car"
- 1992 - "Lavabo"
- 1994 - "L'artista desesperat"
- 1998 - "El Palau de Projectes"
- 1999 - "Monument a una civilització perduda"
- 2001 - "En el futur no tindrà res"
- 2003 - "Conversa amb àngel"
- 2003 - "On és el nostre lloc"
- 2014 - "La ciutat estranya"