Biografia
Albrecht Durer és un artista alemany que els assoliments van deixar rastre en ciència i art. Va escriure imatges, dibuixos creats, gravats. El mestre li agradava estudiar geometria i astronomia, filosofia i planificació urbana. La memòria del talentós artista de l'art es calcula per un gran nombre d'obres. El volum de patrimoni deixat per Albrecht Durer, compara amb les col·leccions de Rembrandt i Leonardo da Vinci.Infància i joventut
L'agència renaixentista va néixer a Nuremberg el 21 de maig de 1471 a la família hongaresa que va emigrar a Alemanya. Pintor alemany - 3 nens de 18 fills de joier. Per 1542, només tres germans Durer es van mantenir vius: Albrecht, endres i Hans.
El 1477, Albrecht ja era un estudiant de l'escola llatina i, a casa, sovint va ajudar al seu pare. El pare va estimar l'esperança que el nen continuarà amb una empresa familiar, però la biografia del fill era diferent. El talent del futur pintor es va notar aviat. Després d'haver rebut els primers coneixements del pare, el nen es va preguntar que aprendrà de Engrar i el pintor Michael Volhemut. Durer Sr. es va lliurar breument i va enviar Albrecht sota la tutela del cumier.
El taller de Wolgemut tenia una reputació i popularitat impecable. El jove de 15 anys va assumir les habilitats de pintura, dibuix i gravat en fusta i coure. El debut era el "retrat del pare".
De 1490 a 1494, Albrecht va viatjar a Europa, enriquint coneixements i guanyant experiència. A Colmar, Dürer va treballar amb els fills de Martin Schongauer, que no va tenir temps de capturar viu. Albrecht estava en un cercle d'humanistes i de les apostes.
En el viatge, el jove va rebre una carta del seu pare que va anunciar sobre l'acord amb la família Frey. Els pares nobles van acordar donar a la filla de la agness Marry Albrecht. Va guanyar un nou estatus i va començar el seu propi negoci.
Pintura
La creativitat de Durera és il·limitada, així com l'espectre d'idees i interessos. La pintura, el gravat i el dibuix s'han convertit en les principals direccions d'activitat. L'artista va deixar un patrimoni calculat per 900 fulls d'imatges. Pel que fa al volum i la diversitat de les obres, els historiadors de l'art es comparen amb Leonardo da Vinci.
Durer va treballar com a carbó, llapis, ploma de canya, aquarel·la i pin de plata, posant una imatge com a pas de crear una composició al capdavant de la cantonada. Els temes religiosos van tenir un paper important en l'obra de Dürer, que corresponia a les tendències de l'art d'aquesta època.
Pensament no estàndard, la tendència a trobar i experiments va permetre al mestre desenvolupar-se constantment. Una de les primeres comandes va ser la pintura de la casa de la ciutat de Zebald Schraira. Després d'haver après sobre l'èxit de l'artista, Kurfürst Saxon Friedrich Savi li va ordenar el seu retrat, i aquest exemple va ser seguit per Patricia Nuremberg. Durer va seguir la tradició europea, que representa un model sobre el fons d'un paisatge en una inversió de tres quarts i treballant en detall els matisos més petits de la imatge.
Els gravats van celebrar un lloc central en les activitats del Creador. Els cicles de treball van aparèixer al seu taller a Alemanya. Les instàncies debut es creen mitjançant Anton Coverger. Nuremberg ha col·locat experiments i cerca, de manera que el mestre ha aplicat noves tècniques a la seva terra natal.
Les obres estaven ben venudes. El pintor va col·laborar amb les publicacions de la ciutat, creant imatges a la comanda. El 1498 va fer xilografia per a la publicació "Apocalipsi", que va portar a la fama de l'autor a Europa. Dürer va acceptar la societat humanista, el líder del qual era Kondrat Thtchis.
En 1505, l'artista va crear una imatge d'altar per a l'església de San Bartoloma a Venècia anomenada "festa de Roskov". La trama descriu els monjos dominicans que preguen amb Rosario. Al centre de la imatge - Virgin Mary i Baby Jesús.
L'escola italiana va influir en la forma del pintor. Va millorar la tècnica de descriure el cos humà en moviment i angles complexos. L'artista va entendre la importància de la flexibilitat de les línies i es va desfer de la seva angularitat gòtica inherent a la seva manera. Va rebre moltes comandes per a les imatges de l'altar. El Consell Venètic va suggerir una gran remuneració a Dürer perquè el creador roman a Itàlia, però era fidel a la seva terra natal. La glòria de Durer va créixer ràpidament i aviat va permetre comprar una casa a Cissergass.
"El culte del Volkhvov" està escrit per tornar d'Itàlia i demostra les característiques inherents al renaixement italià. La imatge descriu la trama bíblica. Les obres de Dürer, creades en el període de 1507 a 1511, es caracteritzen per simetria, manera pragmàtica i estricta de la imatge. Durer va seguir els desitjos dels clients i es va adherir a una tradició conservadora que no va limitar el cicle de les seves obres venecianes.
Reunió amb l'emperador Maximillian vaig esdevenir un signe per a una figura creativa. Després de llegir les obres del pintor, el governant va ordenar la fabricació del seu propi retrat. Però no vaig poder pagar immediatament, així que vaig nomenar un premi anual anual. Va permetre a Dureru allunyar-se de la pintura, el gravat i la investigació científica. "Retrat de Maximillian" és conegut per tot el món: la característica de Venyous es mostra amb una granada groga a les mans.
L'artista alemany va influir en les belles arts del nord d'Europa al segle XVI. Va exaltar el gènere autoportal, conservant una imatge per als descendents. Fet interessant: Durer Keshil la vanitat pels seus propis retrats. Va percebre aquestes imatges com a manera d'emfatitzar l'estat i capturar-se en una fase de vida específica. Això duplica les característiques modernes de la foto. Interessants els seus autoretrats amb una obra ostolista i una roba, decorats amb pell.
Dürer va mantenir els dibuixos creats durant el període de formació, de manera que les obres gràfiques del Màster actual formen una de les col·leccions més grans del món. Treballant a la imatge, Albrecht Dürer no es va limitar als desitjos del client i es va revelar tant com sigui possible. Va sentir la mateixa llibertat, creant gravats.
"Knight, Death and the Devil" és el famós Gravat de l'artista, que simbolitza el camí de la vida de l'home. La fe li protegeix de les temptacions, el diable està esperant el moment de l'esclavitud, i la mort compta el rellotge a la mort. "Quatre pilots de l'Apocalipsi" - Treballa del cicle bíblic. El guanyador, la guerra, la fam i la mort escombren tothom i tot en el camí, premiar a tothom segons el mèrit.
Vida personal
El 1494, Albrecht Durer a la insistència del seu pare es va casar amb Agnes Frey, un representant d'un vell gènere. Com succeeix sovint en aquells temps, els joves no es van veure abans del casament. Un autoretrat es va convertir en l'única notícia del nuvi. Durer no era un fan de l'Institut de la família i es va dedicar a la creativitat. El cònjuge es va mantenir fred a l'art. Potser aquesta és la raó per la qual la vida personal del mestre està connectada exclusivament amb les seves obres.
Immediatament després del casament, Albrecht va deixar el jove cònjuge, deixant-se a Itàlia. Va romandre emocional en relació amb la seva dona tota la vida conjunta. Durer va rebre el reconeixement, va adquirir l'estat i la posició de la societat, però mai va arribar a un acord amb Agnes. Unió no va portar la descendència.
Mort
Després de la mort de Maximillian I el 1520, el pagament de la prima de Dürer es va aturar. Va fer un viatge per aclarir les circumstàncies i, estant als Països Baixos, es va quedar malalt.
Els biògrafs suggereixen que l'artista va colpejar la malària. Els atacs de la malaltia van turmentar el pintor fins als últims dies. Després de 8 anys, el 6 d'abril de 1528, el pintor va morir a la seva nativitat Nuremberg.
Treball
- 1490 - "Retrat del Pare"
- 1490-1493 - "La meravellosa salvació d'un noi ofegat de Bregensey"
- 1493 - "CE, home"
- 1496 - "Porterf Friedrich III Wise"
- 1496 - "Saint Jerome al desert"
- 1497 - "Quatre bruixes"
- 1498 - "Apocalipsi"
- 1500 - "autoretrat en roba, pell acabada"
- 1504 - "adoració dels mags"
- 1507 - "Adam and Eva"
- 1506 - "Corones de vacances de Roses"
- 1510 - "Assumpció de la Mare de Déu"
- 1511 - "adoració de la Santa Trinitat"
- 1514 - "Meancholy"
- 1528 - "llebre"