Biografia
Archka Quinji Un dels jugadors paisatgistes més inusuals de la segona meitat del segle XIX, que es diu "artista de la llum". És una transmissió increïblement precisa de fluxos lleugers, i potser un amor especial per a la vida i de tot l'entorn. Fins i tot atribueix l'ús de "pintures lunars". Per descomptat, és només una llegenda, destacant, però, la màgia de la seva creativitat.
No hi ha molta gent que l'art pugui presumir d'aquesta biografia: èxit en la vida personal i en la creativitat, l'amor prominent i el reconeixement del públic, els crítics, els companys. Parcel·les del mestre - bedoll, nits de lluna, núvols després de la pluja, les postes solars solars - colpejat i sorprès del seu realisme i donar una pau.
Infància i joventut
El futur artista va néixer 27 (estil antic) a Mariupol. 3 opcions de vacances conegudes. Després de la mort a l'arxiu, Quinji va trobar tres passaports, en els quals - 1841, 1842 i 1843. El seu pare Ivan Khristoforovich - grec per origen, el sabater per professió - tot el nom va ser Emenji (de turc - "Labor Man"). Però l'avi de Jewelira Magicia Kindji - "Golden Affairs Master". D'aquí el cognom de l'artista. No hi ha informació sobre la mare.
El noi és orfe primerenc i criat a la família de la tia, llavors l'oncle de la línia del Pare. Va treballar molt: Pace Gusey, va recollir Kizyak. Ser encara nadó, els yaros van defensar animals dels hooligans i van ajudar a aquells que més febles.
Va estudiar primer l'arxopa al professor grec milnogràfic. Havent estudiat la gramàtica grega va entrar a l'escola de la ciutat. La ciència no va atraure un estudiant, però va dibuixar amb gust. Com a menor, el futur paisatge es va acostar a tot: tanca, paret, paper rostre.
A les 11, Quinji va anar a treballar en la construcció de l'església: liderada per maons, i en el seu temps lliure les parets de l'habitació en què va viure. Després d'això, va treballar a la fleca. Va dibuixar el nen tot el temps, i se li va aconsellar anar als deixebles a Ivan Aivazovsky.
Archka va anar a peu a Feodosiya, on va viure una marina eminent. Ivan Konstantinovich, no veient talent, no va ensenyar a un nen, però no va conduir. Li vaig destacar un lloc sota el sostre i li va ordenar pintar la tanca i l'emoció de la pintura per a això. Es va comprometre amb un arquitecte relatiu Aivazovsky Adolf Faisisler. Després d'un parell de mesos, Queenji va tornar a Mariupol i va començar a treballar el retoc al fotògraf local. Llavors Quinji va anar a Sant Petersburg per entrar a l'Acadèmia de les Arts.
Pintures
Durant dos anys seguits, l'artista va intentar entrar a l'acadèmia, i ambdues vegades sense èxit. Després de la segona derrota, Quinji va escriure una foto de Tàrtar Saklya i la va presentar a l'exposició acadèmica. Se li va donar el títol d'un artista no de classe, però, rebutjant, el jove va demanar un compliment de l'Acadèmia. Així, el 1868 va caure sobre el Paper dels estudiants.
En aquest moment, Ilya Repin i Victor Vasnetsov es converteixen en amics més propers de Iwanovich Archka. Sota la seva influència, va escriure alguns paisatges tristos que van tenir èxit a les exposicions.
Des de 1870, l'artista passa sovint a l'illa de Valaam i escriu diverses obres dedicades a ell. El més famós - "Lake Lake" i "a l'illa de Valaam". L'últim altament apreciat Kramskaya. Va adquirir Pavel Tretyakov per a la seva galeria.
El 1873, Queenji participa en l'exposició de la Societat per a la Promoció d'Artistes. Va presentar la pintura "Snow" al públic exigent, pel qual una medalla de bronze va rebre una medalla de bronze a Londres a Londres.
El 1875, Queenji va acceptar als caps. Va escriure i va posar la llibertat "nit d'Ucraïna" a la següent supernice. El públic estava entusiasmat com si fos la llum viva de la Lluna, que al fons d'una nit fosca coberta cabanes ucraïneses.
D'aquesta obra es va iniciar el "període romàntic" en l'obra del paisatge. En aquest moment, el Màster es troba en una recerca creativa activa. Una innovació en l'art rus es converteix en l'ús de color brillant introduint colors addicionals.
El 1876, el mestre es va estendre amb les idees del telèfon mòbil. Es va adonar que era més important per a ell acomiadar la vida, però per alegrar-se d'ella. I el 1879 finalment va deixar l'associació. En el mateix any, l'artista va presentar al públic a la trilogia: "Nord", "Bedoll Grove", "Després de la pluja". L'efecte infroscistent és clarament notable aquí, tot i que l'autor no utilitza recepcions típiques per a aquesta direcció.
El 1880, el pintor va organitzar una exposició d'una imatge. La "nit de lluna a la vora del Dnieper" es va centrar en l'atenció del públic. En una habitació fosca, on ni un sol raig de llum penetrat, només la feina es va il·luminar per una llanterna elèctrica. En aquest seguici, semblava que la lluna realment brillés. Els visitants van mirar el llenç per assegurar-se que no hi ha cap font de llum allà.
El treball es va fer desitjable per a molts coneixedors de pintura, va comprar el seu gran duc Konstantin Konstantinovich. Treballant a la imatge, l'artista va experimentar amb pintures, va utilitzar el betum. Va resultar que des dels efectes de l'aire i la llum s'enfosqueix. I la "nit de lluna a la vora del Dnieper" va canviar el color, però no va afectar el seu sentit. Ja ha aparegut els primers dipòsits del paisatge.
Al juny de 1882, Queenji va organitzar una exposició de dues obres: "Bedoll Grove" i "Moonlight Night on the Dnieper", i després per a tots els 20 anys es va convertir en un rebuig. Encara va escriure molt, però va deixar de mostrar les seves obres.
El 1888, l'artista juntament amb Nikolai Yaroshenko es va dirigir al Caucas. Allà van veure el fenomen més rar: el reflex de les seves pròpies figures ampliades en un núvol de colors brillants. Després del viatge, van néixer bells paisatges de muntanya.
El 1901, el pintor va decidir mostrar els seus deixebles i un cercle limitat d'espectadors una sèrie de noves obres. Entre ells hi havia el llenç "Crist al Gefsema Garden". Va colpejar el present. Això és el que l'historiador de l'art Vladimir Petrov va escriure sobre la imatge:
"La trama, que ha atret repetidament els seus camarades-pel·lícules, Kindji interpretat segons les seves experiències del significat còsmic de Gènesi, respectivament, la figura il·luminada per la radiació lunar de Crist creu realment en la seva imatge" llum de la llum "i capturat Un fort contrast amb la foscor circumdant, amb la qual els enfocaments de Crist fusionar els portadors malvats ".
L'obra es conserva al Palau-Museu Vorontsov d'Alupka.
En el període de 1900 a 1905, el Màster escriu la imatge "Rainbow". Avui és part de la reunió del museu rus estatal. Hi ha un treball similar, però menor emmagatzemat al Museu Chuvash.
Vida personal
Als 17 anys, el jove es va enamorar per primera vegada i per sempre. El Whaleter es va convertir en la jove fe Kethergi-Shapovalov. Els joves es van reunir a la casa del pare de la noia, un ric comerciant. Notant els sentiments de la seva filla, una vegada li va preguntar si estava casada amb Bosyaka. Què va rebre una resposta categòrica:
"Si no és per a l'arxhhar, només al monestir".
Ketherji va establir la condició: cent monedes d'or per a la benedicció del pare. Un jove artista per guanyar aquests diners, vaig haver d'anar a St. Petersburg. I la fe es va mantenir esperant. I esperava. L'arxopa ha guanyat la quantitat requerida. Però el pare va canviar les condicions i va exigir més diners. Quinji va sortir de nou a St. Petersburg. Va viure l'adorn i va treballar molt.
En 1875, els joves es van casar. Després del casament, el nou marit va escriure un retrat d'un cònjuge. En el viatge de casament es va anar a l'illa de Valaam. Durant el viatge, es va jugar una forta tempesta. Els cònjuges es van salvar i van decidir: una vegada que Déu els va retirar les seves vides, cal enviar-les a bones accions.
Després del casament, Queenji va escriure una foto després d'una altra. Es van comprar obres. A diferència de molts genis, va ser reconegut i estimat durant la seva vida. Però els cònjuges van portar una vida modesta, alhora que ajuda a joves artistes. Va enviar diners als pobres. Va comprar 3 cases a St. Petersburg en què vivien amics de forma gratuïta. La dona va donar suport al seu marit en assumptes. No requereix diamants i vestits de luxe, preparats i netejades per la casa. Sent un pianista amb talent, no vaig considerar les mans necessàries per "tenir cura".
El cònjuge va sobreviure a l'estimat durant 10 anys. No hi havia nens de la parella.
Mort
El 1907, la salut de l'artista va començar a empitjorar. Al principi va notar un fort alè. I a la primavera de 1909, va tornar de Crimea, va passar més d'una setmana entre la vida i la mort. Els metges van fer rajos X i van trobar una forta extensió del cor i de l'aorta. Malaltia L'artista es va llançar a fons. L'atac va ser detingut, i el pintor va ser capaç de recuperar-se, però no finalment.
La propera primavera, durant un viatge a Crimea, Queenji es va aturar a l'hotel, on va pujar la seva malaltia. Se li va diagnosticar inflamació pulmonar. L'artista tenia 68 anys. A aquesta edat, la malaltia és especialment astuta, i en combinació amb el cor malalt, gairebé incurable. La miocarditis va matar gradualment el geni.
Els metges van prescriure la pau completa, no hi ha reunions i converses. Vera Leontievna es va quedar en aquest moment a St. Petersburg. Preocupat per l'absència de Wesa, va anar a Yalta. En aquest moment, l'arxiu d'Ivanovich es va fer millor. Va tornar a la capital del nord, on l'artista hauria d'haver estat transportat. Però això no va passar. Va arribar a Yalta per segona vegada i ella mateixa va organitzar un moviment. Els metges van aconsellar ser tractats al Caucas, però el mestre va preferir a la localitat Sestroretsk. No obstant això, no va aconseguir arribar-hi.
A Sant Petersburg, l'estat de l'Armbàrquia d'Ivanovich va empitjorar tant que es va fer clar - els seus dies es van considerar. Dos mesos van passar al turment. L'artista va entendre que la mort ja estava a prop. Volia veure amics. En aquest moment, els deixebles de Roerich, Zarubina, Flylov van venir sovint a ell. Els amics també no el van deixar.
El Dr. Alexander Gavrilovich Gurwich va registrar algunes converses amb l'artista en el seu diari en les últimes setmanes de la seva vida. En particular, va dur a terme un paral·lelisme entre artistes i metges, argumentant:
"L'artista és el que sap capturar i recrear l'interior, un, que la vida i el sentit de la vida, que, com si estiguessin dispersos a les festes, estiguin fragmentades en elles ... per què no fan els metges fent-ho? I haurien de ser capaços ".
Moltes converses filosòfiques van liderar un artista amb talent en els últims dies de la vida. Es referia als temes d'art, religió i moral humana. Ser un home amable amb una ànima àmplia, que va deixar dolorosament difícil.
A principis del matí de l'11 de juliol de 1910, Ivanovich Archka no es va convertir. El taüt amb el cos es va posar a l'Acadèmia de les Arts, i d'aquí al cementiri, es va dur a terme a les mans dels estudiants. La processó es va unir pels captaires, que l'artista va ser ajudat. La tomba del "artista de la llum" - al cementiri de Tikhvin d'Alexander Nevsky Lavra. L'arquitecte Shusov, l'escultor Beklemishev, l'artista Nikolai Roerich, mostatista Frolov, va ser posat al seu disseny.
Pintures
- 1869 - "Catedral d'Isaac sota la lluna"
- 1871 - "Lake Ladoga"
- 1873 - "A l'illa de Valaam"
- 1875 - "Burian"
- 1875 - "Tardor. Dia ennuvolat sobre l'estepa"
- 1876 - "Nit d'Ucraïna"
- 1878 - "La nit a Ucraïna"
- 1878 - "Posta de sol del Sol a Leu"
- 1889 - "bedoll"
- 1880 - "Nit de llum de la lluna a Dnieper"
- 1887 - "Crimea. Costa de mar"
- 1900 - "Posta de sol a les estepes"
- 1905 - "a Crimea"
- 1908 - "Jardí de flors. Caucas"