Biografia
Diego Velasquez és un artista-individualista de l'època espanyola barroca, el pintor judicial Philip IV, va recrear escenes històriques, escrivint retrats de monarques, famoses persones i plenes. Les seves obres es van convertir en un model per a artistes impressionistes i realistes i es van recrear a l'obra d'El Salvador i Pablo Picasso. Els canons de Velásquez s'emmagatzemen a les col·leccions dels museus més grans del món, el 1999 i el 2014, es van dedicar a les pantalles que es van dedicar a l'habilitat del geni reconegut.Infància i joventut
Diego Rodríguez de Silva-i-Velasquez va néixer a Sevilla a la família de Juan Rodríguez de Silva i Jeronima Velásquez, que va batejar el fill a l'església local de Sant Pere el 6 de juny, 1599, uns dies o setmanes després de l'aparició d'uns.
De nen, el noi va rebre una bona formació en el camp de les llengües i la filosofia, en paral·lel aficionat a les arts elegants. Aprendre el dibuix de Diego va començar a l'estudi Francisco d'Errera, un artista progressiu que va ignorar la influència de l'escola italiana.
Quan Velasquez va complir 12 anys, va canviar al principi de Francisco Pacheco. El mestre creia en el talent d'un mestre novell i el va portar a la llum. Als 17 anys, Diego es va convertir en un artista independent, es va unir a la corporació dels pintors de Sevilla, somiant amb una carrera professional a la cort del rei.
Pintura
Al començament de la biografia creativa, Velasquez va ser famós per la imatge de les escenes de les llars de la vida de les comunes. "Vella, ous fregits," dos joves a la taula "," l'esmorzar "es va escriure en el gènere dels bodegons, que traduïts del castellà va significar" Harchevnya, taverna ".
A la primavera de 1622, Diego va anar a Madrid amb una carta de recomanació a l'arquebisbe Huan Rodríguez de Fonsiek, que va presentar un jove ministre de Royal Artist, duc Olivares. El tribunal va ordenar Velasquez el seu propi retrat, escrivint que Diego va guanyar el públic al rei i va rebre els elogis del monarca.
En 1623, Diego va ordenar establir-se a Madrid, prometent que altres artistes no escriuran mai Philip IV. El primer retrat de la Majestat Espanyola Velásquez creada el 1623. Després d'això, va començar la carrera de la cort, que va rebre 20 dobles al mes, assistència mèdica, allotjament i tarifa per les pintures que dibuixaran.
El 1627, Velásquez es va convertir en el guanyador en la competència dels pintors espanyols, que va ser establert pel rei, el tema del qual va ser l'expulsió dels moros. La imatge va morir en un incendi a Madrid Alcasar el 1734, segons la descripció dels contemporanis, Felip III va ser representat sobre ell, mostrant el cap de batalla a la multitud d'homes i dones, es va reduir per soldats. Com a recompensa, Diego va rebre la posició de cambra, i en un any es va convertir en l'artista judicial del seu Majestat King Espanya, que substitueix el difunt James Morag.
El 1629, el permís del monarca Velásquez va anar a Itàlia durant un any i mig. Tot i que la seva primera visita a la pàtria dels investigadors de Michelangelo va reconèixer una fita important en el desenvolupament d'un estil individual, es va conservar una mica d'informació sobre qui va ser conegut per l'artista, que es va veure i quina innovació esperava contribuir a la seva pintura.
Tornant a Espanya, Velasquez va començar a crear retrats de la família reial i de l'entorn de Felip IV. Les imatges més famoses de la "lliçó de conducció a mà del príncep Baltazar Carlos", on es representa el jove hereu al poble de camp mariscal a l'alliberament de Kone, les imatges de la reina Isabel del Borbó i poeta Francisco de Cuevedo, com així com diversos retrats del duc d'Olivares, en què l'artista va expressar gratitud al seu benefactor.
Realitzant les funcions del pintor judicial, Velasquez va veure constantment Philipp IV amb cura, va escriure més de 40 retrats. Freqüentment seguint el monarca en viatges, va estar present en conquerir Lleida. Va ser llavors que l'artista va pintar un retrat eqüestre sobre el qual el rei va aparèixer en forma d'un gran comandant, que va encapçalar les tropes, que realment mai va passar.
Velásquez també va escriure un cert nombre de nans i nans al pati de Felip, a la qual va tractar amb respecte i simpatia. A la imatge "Dwarf Don Diego d'Asedo, una cara intel·ligent i un folio sòlid amb una ampolla de tinta i un mànec al costat del personatge mostren que el funcionari real és més savi i format per molts nobles cortès. Altres obres de l'artista sobre aquest tema són les obres de Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Als anys 1630, els més grans dels artistes del Velasquez de la direcció religiosa "Crist a la creu", que representa el Salvador immediatament després de la mort. A la fi de la 1640, Filipp va confiar a la fundació de l'Acadèmia de les Arts de Madrid al pintor judicial. La rica Espanya en pintures necessitava l'escultura, i Velásquez va rebre instruccions a visitar Itàlia una vegada més per fer adquisicions.
El 1649, l'artista va visitar Gènova, Milà i Venècia per comprar obres de Titian, Tintoretto i Veronese. Arribant al Vaticà, Velasquez va rebre una ordre al retrat del papa Inocencio X i la va interpretar en un nou grau i un estil agut, anomenat Manera Abreviada (tècnica de cartes ràpides).
La imatge va mostrar tan despietats en l'expressió facial que alguna aproximada va tenir por de la ira del cap de l'Església Catòlica Romana. Contràriament a les expectatives, Innokenti li agradava el treball, va penjar la seva habitació davant de la seva oficina.
En 1651, a petició de Philippe Velasquez va tornar a Espanya, va organitzar i catalogar pintures i escultures portades d'Itàlia i van començar a crear les seves obres més famoses. Després d'inspirar-se en les obres de pintors italians, Velásquez va acabar la imatge de Venus amb un mirall, que representava la deessa romana de l'amor, la bellesa i la fertilitat, alberran al llit, de tornada a l'espectador. Mira en un mirall celebrat per Cupido.
Els fulls plegables repeteixen la forma física de la deessa i destaquen les ample corbes del seu cos. L'artista va utilitzar les ombres de vermell, blanc i gris a la figura de Venus en primer pla de la composició. Aquestes pintures contrasten amb sedes fosques, sobre les quals es troba la deessa, i amb el color marró de la paret per a la seva reflexió.
Interessant és el fet que "Venus amb un mirall" va ser atacat pels vàndals el 1914. El suffing of Mary Richardson va entrar a la National Gallery de Londres i va atacar les llaunes de Velásquez amb tesacs de carn, deixant els talls entre les espatlles de la figura central.
El 1655, els historiadors de l'art pertanyen a un altre famós quadre de Velásquez "Dret", on, segons alguns investigadors, es representen les dones treballadores del taller de tapissos. Segons una altra versió, que es considera la interpretació adequada de l'obra, l'artista va dibuixar la parcel·la des del Baszy Ovide sobre el Mortal Arahan, que es va atrevir a desafiar la deessa d'Atenea a la competició de teixir. En aquest treball, Velasquez va utilitzar la composició multicapa del gènere del gènere dels bodegons del seu primer treball.
La "recta" va ser creada per ordre del caçador de la cort Don Pedro de Arstee i va entrar a la Col·lecció Reial. La tela va sobreviure en un incendi de 1734, però va rebre danys significatius a les vores. En el procés de restauració, es van afegir i conservar els elements que falten. No obstant això, només s'exhibeix la part supervivent de la imatge al Museu del Prado, i els elements recuperats que no pertanyen al pinzell de Velasquez es tanquen per marc.
Els últims retrats dels reials espectacles de Velásquez, dibuixats poc abans de la mort, es troben entre les millors pintures del mestre espanyol. A "Infanta Margarit Teresa en un vestit blau", l'estil individual de l'autor va arribar a l'apogeu: els punts de parpelleig dels colors a les àmplies superfícies pintoresques produeixen un efecte gairebé impressionant de l'espai tridimensional.
Vida personal
El 23 d'abril de 1618, Diego Velásquez es va casar amb la filla del seu mestre Francisco Payki - Juan. L'artista i la seva dona van tenir dos fills. La filla més jove, Ignashi, va morir a la infància, i el major Francisa va arreglar la seva vida personal, que va arribar a casar-se amb la futura artista judicial Juan Batista Martíneza del Mazo, que va continuar la tradició de les seves grans proves.Mort
Al juny de 1660, Velasquez va tenir l'honor d'executar el pavelló espanyol i tota l'exposició pintoresca de la cerimònia de casament de la princesa Maria Teresia amb el rei de França Lluís XIV, que es va celebrar a l'illa de Feasanov, al riu Bidasoa.
Aquest esdeveniment va minar la salut del pintor judicial. Després de tornar a Madrid, va pujar una temperatura. Enfocament final, Velasquez va signar una voluntat, nomenant els únics intèrprets de l'última voluntat i els hereus de la seva dona i el seu amic, el guardià de Royal Records.
El 6 d'agost de 1660, l'artista va morir. La causa de la mort va ser la febre. 8 dies després que Velásquez es dedicés a la Terra, la seva esposa Juan va morir. Les seves tombes es trobaven a l'església de Sant Joan Bautista, que els francesos van destruir el 1811. On és l'enterrament de l'artista, desconegut.
Pintures
- 1618-1619 - "esmorzar"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Triomf de Wakha, o Drunka"
- 1631 - "Retrat del príncep Baltazar Carlos amb nan"
- 1632 - "Crist crucificat"
- 1638 - "Retrat de comte Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venus amb un mirall"
- 1650 - "Retrat del Papa Innokenti X"
- 1653-1655 - "Retrat de Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Straight, o Arahn mite"