Biografia
Peter Konchalovsky és un pinto rus i soviètic destacat que va heretar les tradicions de la pintura Cezanne. Va tenir la sort de ser reconegut durant la seva vida útil, i avui la pintura i els gràfics de l'artista estan encantats d'obtenir museus i col·leccionistes no només a Rússia, sinó també dels països europeus.Infància i joventut
Petr Petrovich Konchalovsky va néixer a la ciutat de Slavyansk, província de Kharkiv el 9 de febrer de 1876. El seu pare va venir del noble i va ser un traductor reeixit i l'editor. La primera infància del futur artista va passar a la finca parental, però des de Konchalovsky-Sènior va estar involucrat en activitats revolucionàries, aviat es van canviar les circumstàncies de la vida.
El pare de l'artista va ser arrestat i exiliat a Holmogors, la finca va ser confiscada. Posteriorment, Konchalovsky va deixar viure a Kharkov, on Peter de 8 anys va començar a estudiar en una escola d'art.
En 1889, la família es va traslladar de nou, aquesta vegada a Moscou, on el nen, severament interessat en la pintura, va començar a visitar els cursos de la nit de l'escola Stroganovsky. A la insistència del pare Peter gairebé va canviar d'art i va entrar a la Universitat de Moscou a la Facultat de Ciències Naturals. No obstant això, la pintura no va poder sortir i, persuadint al seu pare, va anar a París - continuar aprenent.
2 anys, de 1896 a 1898, Peter Konchalovsky va estudiar a l'Acadèmia de Juliana i durant aquest temps va entendre finalment el que volia ser només un artista. Les obres d'un jove a França van rebre avaluacions positives. Tornant a Rússia, va ingressar a l'Acadèmia de les Arts, en què al final va triar el taller de pintor-batllets Pavel Kovalevsky.
No obstant això, les pintures de batalla de Peter no van interessar, i es va asseure durant molt de temps al Jardí Botànic, dibuixant la natura. El Diploma de l'Acadèmia d'Arts Konchalovsky va rebre el 1907.
Pintura i creativitat
El camí creatiu de Peter Konchalovsky va ser llarg: començant per la pintura clàssica, va aprovar un període de recerca de noves formes d'expressió personal i, finalment, va tornar a l'estilística realista. Podeu traçar-ho a l'exemple de l'autoretrat de l'artista escrit en diferents direccions i utilitzant solucions de color diametralment oposades.
Al principi, l'estil de Konchalovsky semblava l'obra de Konstantin Korovina, però completant els seus estudis, l'artista va anar a París, on va visitar l'exposició de les pintures de Vininset Van Gogh. Les impressions de la pintura del brillant flamenc va posar una marca sobre l'obra de Konchalovsky: Segons l'artista, Van Gogh va revelar els ulls de Peter a la seva pròpia creativitat.
En el treball d'aquest període, és fàcil notar la influència i altres artistes glorificats: els camps de Cezanna i Henri Matisse: les seves pintures es van sorprendre a Konchalovsky a les profunditats de l'ànima.
A principis de 1910, Petr Petrovich, juntament amb els companys al taller, va organitzar un grup d'art "Bubnovaya Valet". Els seus participants van descuidar demostradament els cànons de la pintura realista i van seguir el camí del formalisme. Els fonaments de la creativitat eren postpressionisme, cubisme i fusisme.
Durant aquest període, la biografia estava formada per l'estil propi de Konchalovsky: una pintura densa, saturada, abundant i privada de peces innecessàries. Una característica característica amb la qual Peter Petrovich va escriure en aquell moment, està estàtic: en natura morta, el retrat de l'artista i la pintura composta no té un indici de la dinàmica.
El 1912, Konchalovsky es va provar com a artista teatral i va fer vestits i paisatges per a l'òpera "Mercant Kalashnikov" en la formulació d'Anton Rubinstein. Aquest treball estilitzat sota el Lubok, Peter Petrovich estava satisfet i fins al final de la seva vida el va considerar el millor treball en aquest gènere. En aquest moment, les pintures de l'artista juntament amb el primitivisme ve "moviment", energia interna. Això està ben notori en aquestes obres com "estufa" i "pintura seca".
Quan va començar la Primera Guerra Mundial, Peter Petrovich va anar al front, però va lluitar durant molt de temps, el 1915 l'artista va ser contaminat, i va ser enviat a la part posterior, per al tractament. Després d'això, Konchalovsky va participar a la "exposició de pintures dels corrents de l'esquerra", i també va deixar la "volta Bubnovaya" convertint-se en la Unió "Món d'Art".
Després de la revolució, Petra Petrovich va començar a tornar a Peter Petrovich, encara que les pintures eren encara brillants com a pintures. Konchalovsky va atraure la "alegria de la vida", tot i que sabia combinar-la amb la realitat, donant les pintures com a sabor còmic i tràgic. Això es pot veure pel retrat de Vsevolod Meyerhold, que en el moment d'escriure la imatge ja ha perdut el teatre: les pintures brillants estan abocades, i l'expressió de la cara del director parla per si mateix.
Un lloc especial a la pintura de Konchalovsky sempre estava ocupat per naturals, especialment florals. L'artista va dir que els escriu per motius similars a aquells pels quals els pianistes juguen Gamma: aquest és un exercici difícil i necessari.
"La flor no pot escriure" tan sols ", traços simples, ha de ser estudiat, i tan profunds com tota la resta".
Els representants més vius de temes florals en les obres de Peter Petrovich són pintures "Lila en una cistella", "peonies a la finestra" i "tot tipus de flors".
Una etapa important de l'obra de Konchalovsky va ser el període de passió de la figura de Mikhail Lermontov. El 1927, Peter Petrovich va anar al Caucas, i una sèrie d'imatges basades en l'obra del poeta es va convertir en el resultat del viatge. Als anys 40, l'artista va escriure un retrat de Mikhail Yurevich, escollint un període difícil de Biografia Lermontov per a la imatge. A la imatge, el poeta es mostra en el moment de descansar a l'estació de Kazbek, on es va aturar, seguint al primer enllaç.
El poder soviètic ha influït en la creativitat de Konchalovsky: l'artista sempre va intentar mantenir-se en la mesura del possible de la política, però en això - no entrar en confrontació.
Peter Petrovich fins i tot va aconseguir evitar escriure el retrat de Joseph Stalin, tot i que se li va oferir, es va referir al fet que, sent realista, no pot utilitzar una foto com a naturalesa. Per permetre aquest "gran líder" de l'artista, per descomptat, ningú anava. I fins i tot al mateix temps, Konchalovsky va rebre el 1942 per la prima estalinista durant molts anys de destacat mèrit en el camp de l'art.
Vida personal
La vida personal de l'artista es va definir en la seva infància: a l'edat de 14 anys, Peter es va reunir amb la futura esposa d'Olga Surikova, filla del pintor de Vasily Surikov. Després d'això, els joves de 12 anys no es van comunicar mentre Konchalovsky no va enviar una carta a la noia amb reconeixement enamorada. La decisió de casar-se jove acceptat 3 dies després de la primera data, i el casament va tenir lloc el 10 de febrer de 1902.
La relació en matrimoni era suaus: Konchalovski va cridar a la seva dona amb una cama, ella va tornar a ell.
Els cònjuges tenien dos fills: la filla de Natalia i el fill Mikhail. Es van estimar suaument pels dos pares, encara que van intentar no gaudir. Petr Petrovich no era inferior al cònjuge involucrat en el procés d'educació: va posar els nens a dormir, va ensenyar els conceptes bàsics de la pintura, va dir al seu fill i una filla de conte de fades.
Olga Vasilyevna va caminar dur i poderós, però la relació amb el seu marit no va preocupar - abans del casament, els joves van jurar que la seva família seria extraordinària. Per tant, la dona coneixia la mesura i mai va provar el seu marit, i li va respectar profundament i li va considerar l'amic més proper i l'assessor. Sense aprovació de la seva dona, Peter Petrovich no va acceptar i consultar fins i tot a la creativitat.
Mort
Peter Konchalovsky va morir en 79 anys, 2 de febrer de 1956, a Moscou i va ser enterrat al cementiri de Novodevichy.
El 2017 es va obrir el museu de l'artista. Es troba a Moscou en un gran carrer de jardins, a la 10a casa (la que el "Bad Apartment" és de "Master and Margarita") - allà Konchalovsky va viure amb la seva família des de 1912.
A la cerimònia d'obertura, no van fer menys coneguda que Peter Petrovich, descendents del pintor: els néts d'Andrei Konchalovsky i Nikita Mikhalkov.
Pintures
- 1910 - "Natasha en una cadira"
- 1910 - "FORMA FAMILIAR DE BULLS"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "arbusts"
- 1923 - "autoretrat amb la seva dona"
- 1926 - "Misha, anar a una cervesa"
- 1928 - "Al llac Ilmeny"
- 1929 - "Noia sota el paraigua"
- 1929 - "Balaklava. Balcó"
- 1933 - "Estudiants del taller"
- 1935 - "Still Life. Peaches"
- 1943 - "autoretrat amb néta"
- 1948 - "Des de l'arc"