Biografia
Director soviètic - En totes les biografies oficials, es presenta Sergei Paradzhanov. Paradoxalment, però, existent a l'era soviètica, mai no pertanyia a ella en la seva convicció, sempre va negar, rebutjar, va criticar aquestes manifestacions lletges de construcció com a censura, repressió, processament.
Per això, sempre estava buscant aquesta llibertat que estava tan inestable en les seves pel·lícules: "Color Grenada", "Shadow of Forgotten Ancesors", "Ashik-Kerib" i altres. Les pel·lícules de Parajanov són realment com dibuixades per un autèntic artista : colorit, original, recobert de personalitat brillant del mestre.
Infància i joventut
Sergey (Sarkis) Paradzhanov va néixer el 9 de gener de 1924 a Tbilisi. El nen es va convertir en el fill tan esperat després de les filles d'Anna i Ruzanne a la família armènia d'Antiquetari Joseph Parajanov i Siran Bejanova. Del pare Sergey va heretar l'amor per la bellesa i la gràcia, el talent artístic, de la mare - art i energia, passió per la teatralitat.
La infància de Sergey va passar en un ambient semblant al museu Entourage i el banc de la vella al mateix temps. A tot arreu figurines costoses, utensilis antics, catifes, pintures i fotos: tot aquest director conservarà en la seva vida quotidiana. No és d'estranyar que els contemporanis estaven bromejant que Paradzhanov "viu dins de la natura morta".
De 1932 a 1942, el nen va estudiar a l'escola russa. Va estudiar brillantment, però alguns temes van entendre i estimats. Estava interessat en la ciència i la història natural, i els talents congènits van ser atrets per la música, el dibuix i la literatura. Ashik-Garib i "Demon" Mikhail Lermontov, "Bakhchisarai Fountain" Alexander Sergeyevich Pushkin, estaven especialment sorprenents.
Al final de l'escola, el 1942, va ingressar a la Facultat de Construcció de l'Institut Tbilisi d'enginyers de transport ferroviari. Però ràpidament em vaig adonar que vaig triar la meva professió. El jove es va retirar a la feina, va aprovar els documents al Conservatori de Tbilisi al departament vocal ia l'escola coreogràfica de l'òpera. Va entrar a tots dos i va aconseguir estudiar en dues institucions.
El 1945, després de la guerra, es va traslladar del Conservatori Tbilisi a Moscou, es va convertir en estudiant del famós mestre Nina Dorlyak. La vida creativa de la capital va introduir un noi amb cinema. Davant d'aquest tipus d'art, Paradzhanov va abandonar el conservatori i va entrar a VGik al director. El mentor de Sergey es va convertir en un famós director i professor Igor Savchenko, i després de la mort de l'últim - Alexander Dovzhenko.
Pel·lícules i creativitat
El 1951, Sergey es va graduar amb honors de VGik i va anar a Kíev, on ja havia començat a treballar en un estudi de cinema. Dovzhenko com a subdirector. Aquí crea les primeres fotografies de la seva filmografia: Moldàvia Fairy Tale "Andries" (1954), drama social "Primer Guy" (1958), melodrama "Rhapsody ucraïnès" (1961) i "Flor sobre pedra" (1962).
No obstant això, no una d'aquestes obres com a mestre està totalment satisfeta. La història, el marc ideològic i del realisme consumidor no va donar al director a pintar la seva pròpia imatge del món. Paradzhanov "separat" després de les pel·lícules Andrei Tarkovsky.
"Ara sé com fer pel·lícules".Així que va exclamar després de l'estrena de "Infància Ivanov", realitzant, finalment, que la pel·lícula pot, de fet, es converteix en un drap de l'artista.
El 1964, el director va prendre la imatge de l'ombra dels avantpassats oblidats a l'obra de Mikhail Kotsjubinsky. La trama es basava en una història d'hutsul, per exemple, amb les relacions de Romeo i Julieta, en la pel·lícula Ivan i Marichka - Joves representants de clans hostils, enamorats els uns dels altres. L'amor drama es desplega contra el fons del colorit moto etnogràfic de la gent hutsul (residents de Karpat).
Un gust artístic extraordinari, multiplicat per la fantasia sense límits del director, va permetre crear sense exagerar l'escola de cinema. I això va ser reconegut no només pels mestres del cinema nacional, que van establir les "ombres ..." en una fila amb un "terrible", com la "balada d'un soldat" Grigory Chukhray, "Fly the Crans" Mikhail Kalatozova.
Telegrames amb les paraules d'admiració i felicitacions de Wallo Mestre Michelangelo Antonioni, Jean-Luke Godar, Federico Fellini, Akira Kurosava. La pel·lícula va rebre 28 premis a 21 països. Entre els seus premis al Festival de Cinema All-Union a Kíev, el Premi British Academy, visat a Festivals de Roma, Mar del Plata, Tessalònica, etc.
L'èxit inspira al director a la cinta de Fresco de Kíev, però la idea original és rebutjar totes les restriccions en el marc i fins i tot dels diàlegs d'actuació: no he hagut de fer els funcionaris. Van acusar a Parajanov en una actitud "mística-subjectiva" davant l'art. Entendre que a Ucraïna no es donarà a la feina, Paradzhanov deixa una imatge i fulles inacabades per a Erevan.
Aquí el director treballa sobre la pel·lícula sobre el poeta armeni del segle XVIII Sayat-Nov. A la mateixa imatge davant els ulls de l'espectador, hi ha 3 etapes del poeta - anys infantil, joventut i maduresa. No hi ha diàlegs dels herois i monòleg que s'enfonsa. Tot el valor de la imatge és exclusivament en la riquesa i la identitat de la imatge.
El destí de la imatge va resultar difícil: la primera producció va ser aprovada per un idiota, però després del final de la filmació, quan Paradzhanov ja es va veure en diversos atacs anti-estatals, la Comissió "de sobte" va veure en el cinta "Distorsió aproximada de la imatge del poeta i una manifestació excessiva del misticisme". Va ser retornada al refinament, que ja no era Paradzhanov. Com a resultat, la pel·lícula va anar al lloguer d'una edició limitada i sota un nom diferent - "Color de la Granada". Però encara es considera una de les mostres més brillants del treball del mestre.
Després de la història de "Sayat-Nova", el director va tornar a Kíev el 1969, on, a causa de la prohibició de disparar, va començar a escriure escenaris (a les pel·lícules "David Sasunsky", "Demon", "Ikar", etc.) , però aviat es va convertir en una gran opal després de la crítica pública del lideratge del partit i la censura condemnada el 1971.
Les conseqüències no van disminuir per afectar: el 1972, es va aturar el rodatge de les seves pintures "Intermezzo", un any després, Madre estava sota la investigació, i aviat va ser condemnat. En la vida del director hi va haver dos terminis, després de la qual cosa l'actitud envers la seva obra va revisar, i l'última dècada de la seva vida Sergei Iosifovich podria treballar sense mirar la censura, i gaudir del reconeixement mundial de la seva creativitat.
El 1983, el director va començar a treballar a la cinta "Llegenda de la fortalesa Surmal". La llegenda cinematogràfica sobre la jove potència, filmada en tàndem amb David Abashidze, va rebre diverses Kinonagrad. Proclamat el 1985, la reestructuració va donar a la intel·lectualitat creativa més llibertat que els Amics de Parajanov per organitzar la seva exposició de pintura, que va tenir èxit a Moscou i Erevan.
Després de la pintura "Arabesque sobre el tema de Pirosmani", el director adquireix la pel·lícula "Ashik-Kerib" en el mateix nom de Lermontov. Aquesta cinta dedicada a la memòria d'Andrei Tarkovsky va rebre un premi als festivals de cinema de Rotterdam i Stanbulian, es va presentar al Festival de Venècia. Màster va visitar moltes ciutats dels Estats Units i Europa, va conèixer a Marchello Mastroanni, Yves Saint Laurent i altres contemporanis destacats. Molts d'ells van visitar la seva casa hospitalària a Tbilisi.
El 1989, Paradzhanov va començar a disparar la pel·lícula autobiogràfica "Confessions", que mai es va completar en relació amb el director prematur de la mort.
Tribunal i conclusió
Fins i tot en la joventut de Paradzhanov, va actuar en suport de la intel·lectualitat creativa perseguit per idees progressives. El 1965 va recolzar els seixanta dissidents, per als quals no va ser llançat a l'estranger. En 1968, es va oposar a la censura de la pel·lícula "Andrei Rublev", va signar una carta de protesta 139 contra els assajos polítics a Ucraïna.
En una paraula, el director Opairen ha estat durant molt de temps "al ganxo" del KGB, i el 1973, després d'un altre discurs de Kramol, Parajanov estava en un ordre apressat, presentat per "acusacions d'organitzacions masculines i pritones". Segons testimonis presencials, el cas no era aspirat a partir d'una denúncia anònima. Aviat va aparèixer el primer testimoni, acusant a Parajanov en violació.
El mateix director no va denunciar la seva bisexualitat a la pista, però el fet de violència no va confirmar. Com a resultat, la Cort Regional de Kíev va ser condemnada a Sergey Josefovich a 5 anys de presó. Els anys de presó a la presó Paradzhanov van recordar com una prova terrible en la qual tot era: i cops, i la fam i la humiliació, i un intent de suïcidi.
Va salvar una creativitat. L'artista va trobar una forma d'expressió personal, fins i tot en aquesta cel·la de ferro fred: Masters Paradzhanov "monedes" de les tapes de Kefir, pintades, cosides de arpillera, collages fetes. El 8 de març, el seu amic, la vídua de Vladimir Mayakovsky Lile Maó, Paradzhanov va fer un "ram de flors" del filferro i residus de mitjons.
Lily Yurevna va llançar una àmplia campanya per alliberar Parajanov, que els seus col·legues de tot el món van ser recolzats - Fellini, Tarkovsky, Godar, Rosselini, Bertolucci i una dotzena de màsters d'art llegendari van signar una petició per al govern soviètic. Però va romandre sense resposta.
Paradzhanov va sortir, després de 4 anys. Es creu que es va salvar la seva intervenció de l'escriptor francès Louis Aragon, que va demanar personalment L. I. Brezhnev per alliberar el director, a la petició de la seva esposa Elz Tyole, la seva germana Lily Bric.
Sortint de la conclusió el 1977, Sergei Iosifovich es va instal·lar a Tbilisi, assistia a Moscou, Erevan, li va ser prohibit. Però encara va anar a la capital a la representació de Yuri Lyubimov "Vladimir Vysotsky" a l'octubre de 1981, on va tornar a celebrar-se, va fer crítiques al govern.
Un nou negoci, fabricat contra Parajanov, es va fundar en el fet de suborns d'una persona de treball. Al febrer de 1982, Marta es va col·locar de nou en una presó georgiana. Aquesta vegada, la detenció va provocar una gran ressonància i, després d'una extensa campanya per alliberar el director, va ser llançat després de 9 mesos. Una sèrie de fonts afirmen que abans d'E. A. Shevarnadze va ordenar a la poetisa Bella Ahmadulin.
Vida personal
Per primera vegada, Paradzhanov es va casar a Vgika, el 1951, en gran amor. El director del director es va convertir en la noia tàrtara Nigar Rod de Moldàvia. Però aquesta història va acabar tràgicament: Parents Nigar, després d'haver après que es va casar contra la seva voluntat, va exigir pagar la redempció. Paradzhanov esperava que el seu pare ajudés, donant diners. Però es va negar, ja que el Fill no va continuar un negoci familiar. Em vaig negar a llançar un marit i vaig anar a la casa del Pare Nigar Brothers estava en marxa sota el tren.
Shocked Paradzhanov només el 1955 va decidir seriosament. L'esposa de Sergei Josefovich es va convertir en la filla de 17 anys de diplomàtic Svetlana Shcherbatyuk. El 1958, la cançó va néixer als cònjuges, posteriorment va entrar a l'Institut Arquitectònic. Per viure amb una "bogeria amb talent", tants amics anomenats Parajanov, que era increïblement difícil. Svetlana no va poder i el 1961, els cònjuges es van divorciar, però totes les seves vides van recolzar una bona relació.
Hi va haver un munt de rumors sobre la vida personal del director Shuffling. I tots ells, sabent la identitat del gran error, podrien ser tan veritables i falses.
Mort
El 1989, Sergey Parajanov va trobar càncer de pulmó. L'operació a Moscou no va tenir èxit, va tornar metàstasi. Al maig, Sergey Iosifovich va viatjar a París per al tractament, però era massa tard.
Va morir el dia d'arribada a Erevan - 20 de juliol de 1990. La mare va ser enterrada al cementiri de Yerevan: el Panteó Komitas Panteó.
Pel·lícula
- 1954 - "Andries"
- 1958 - "Primer tipus"
- 1961 - "Rapsodia ucraïnesa"
- 1962 - "Flor sobre pedra"
- 1964 - "Ombres d'avantpassats oblidats"
- 1968 - "Color Grenade"
- 1984 - "Llegenda de la fortalesa Surmal"
- 1988 - "Ashik-Kerib"