Biografia
Jean-Luke Godar és un signe francès i suís director, un dels participants de la pel·lícula "New Wave". A la dècada de 1960, les pel·lícules van reflexionar als anys seixanta en la posterior història de la cinematografia mundial, especialment la forta pista que surt al cinema europeu.Infància i joventut
Jean-Luke Godar va néixer a París el 3 de desembre de 1930. El futur director va ser el segon de quatre fills. El pare del nen, un metge professional, abans, va aconseguir viure a França i Suïssa. La mare va venir de l'antiga dinastia mono, ascendint a la Ginebra Theologian Teologian Jean Mono. Després de 3 anys després del naixement, el pare Jean-Luca va trobar un lloc a la clínica suïssa, i la família va passar de França. Es va rebre l'educació inicial de l'any a Nyon.
En la seva joventut, Jean-Luke li agradava els esports, especialment el futbol, el bàsquet i l'esquí van ser atrets. Un altre punt important de la infància i la joventut del director es va convertir en protestantisme: la família era creient.
La transició va passar dur: Godar, malgrat la seguretat de la família, va començar a robar-se. L'hàbit de créixer en mania dolorós, i el nen va començar a robar fins i tot familiars i amics. Quan va ser explosió, Jean-Hatch tenia 17 anys, i la família no va ser aprovada per una "passió".
El 1946, el jove va anar a París, on va continuar l'educació a Lyceum Buffon. Les connexions familiars l'han ajudat a convertir-se en els cercles d'elit de la capital de França, i Godar va viure en aquest moment de l'escriptor Jean Sklumberger. Després de no passar l'examen en el grau de llicenciat en 1948, Jean-Luc va tornar a Suïssa, on juntament amb els seus pares es van establir a Lausana.
En aquest període, la germana major va ensenyar al jove a dibuixar, i Godar va començar a escriure pintures en un estil abstracte amb entusiasme. Un any després, el jove va tornar a París, on encara va aconseguir obtenir un títol de llicenciat. Durant aquest període, biografia en la seva vida i es va convertir en cinema. Jove pel·lícula Crimited que es va reunir a Filmlubs es va convertir en nous amics.
Pel·lícules
Godar va passar a formar part de la generació per a la qual el cinema era de particular importància. Segons ell, en la dècada de 1950, les pel·lícules eren tan importants com pa, i els seus companys van pensar que el cinema es convertiria en una eina de coneixement, com un microscopi o un telescopi. Al principi, Jean-Luke va ser portat pels crítics de cinema. Juntament amb Maurice Sherecher, fins i tot va fundar la revista "Gazette du Cinéma", que va emetre 5 números. En aquest moment, Godar no va fer pel·lícules, era un espectador que va escriure sobre ells i els va ajudar a disparar-los.
A la tardor de 1952, Jean-Luke va sortir de França i va tornar a Suïssa, a la seva mare, el matrimoni dels pares es va col·lapsar en aquell moment. Durant aquest període, es va convertir en amics amb l'amant de la mare que treballava al Clazon-Dixens Hydrocomplex, i gràcies a ell va fer un constructor allà. Al mateix temps, Godar va concebre un documental sobre l'hidrocomplex. El 1954, la "Funcionament de la cinta concreta", va treure la pel·lícula de 35 mm de la pel·lícula, va comprar una empresa de gestió per utilitzar-la per a propòsits promocionals. Després d'això, fins a 1960, el Godarer va prendre un curtmetratge.
El 1960, Jean-Hatch va llançar la primera pel·lícula completa "sobre l'última alè" amb Jean-Paul Belmondo en el paper principal, que es va convertir en una de les imatges de la "nova onada" del cinema. La cinta va combinar diversos elements rellevants en aquells anys de cultura, en particular - Característiques del gènere de Nova.
A partir d'aquest període, l'any comença a incloure referències a l'obra de col·legues de les pel·lícules. A la "última respiració", per exemple, es pot veure el pòster de la imatge "La caiguda més pesada" amb Humphrey Bogart en el paper principal. També a la cinta es poden trobar pressupostos visuals de les pel·lícules d'Ingmara Bergman, Fritz Lang i altres directoris.
Una altra pel·lícula de l'any de 1960, "Little Soldier", primer es va prohibir mostrar la censura i va veure la llum només el 1963. Ribbon, explicant-se rígidament i sincerament sobre la guerra a Algèria, acusat d'un detall excessiu d'escenes de violència. No obstant això, hi ha suposicions que la raó de la prohibició va ser la pantalla antiestètica de França i el seu paper en la guerra algeriana.
El paper principal femení en el "petit soldat" va realitzar una actriu franco-alemanya principiant Anna Karina. La inexperiència de la noia davant dels filmadors va ser utilitzada pel director per donar una imatge de major realisme. El treball conjunt va portar al fet que, quan el rodatge del rodatge entre Jean-Luche i Anna van començar la novel·la.
El 1963, Godar es va treure la seva pel·lícula més important amb èxit - "menyspreu", en què el paper principal de l'estrella principal del cinema francès - Brick Bardo. La imatge va ser reconeguda com a part superior del modernisme en la cinematografia. El proper any per a Jean-Luca va estar marcat per la sortida de la pintura "Sandying" (és - "Banda de forasters"), que es va caracteritzar a l'entrevista en una entrevista:
"Alice in Wonderland es troba Franz Kafka".
Després d'això, el 1965, el director va treure Alfaville - Dystopia fantàstica, elevant els problemes de poder totalitari i il·luminant els negatius de la tecnocràcia.
En l'onada de canvi social a la comunitat mundial, Jean-Luke Godar va començar a afectar el tema polític en les obres. El 1967 va treure la pel·lícula "The Chinese", que, sense ser la imatge més famosa del director, és considerat un dels millors de la seva filmografia. La cinta és l'adaptació gratuïta del Fyodor romà Mikhailovich Dostoevsky "Demon" i està intentant replantejar artísticament pels ensenyaments de Mao Zedong.
Als anys vuitanta, deixant temes polítics i socials, Jean-Luc va tornar al cinema neutral i la creativitat per a l'art. Durant aquest període, aquestes imatges es van prendre com "Savay, que pot (la seva vida)", "passió" i la propera projecció experimental del "rei lira" de Shakespeariano.
Durant 10 anys - de 1988 a 1998 - Godar va prendre la seva pròpia, potser la obra més voluminosa i monumental: la sèrie documental "Història de la pel·lícula: només història".
El 2004, l'art del director va tornar al tema social - Jean-Luke va llogar la pel·lícula "La nostra música", dedicada al conflicte àrab-israelià i en general el tema de les guerres modernes. La característica estilística de la imatge és que consta de 3 parts, anomenades, com a la "Divina Comèdia", "Hell", "Purgatori" i "Paradise". A més, el "paradís" sembla una costa, que les marines nord-americanes patrulles incansablement.
Els anys 2010 en l'obra de Godra - el període d'experiments. Gràcies a la pel·lícula 3D "Goodbye, Discurs" dirigida pel Premi del Jurat del Festival de Cannes. 3 anys abans, el Mèrit de Jean-Luca davant de la indústria del cinema mundial va ser assenyalat pel Premi Oscar per contribuir al desenvolupament del cinema.
Vida personal
La vida personal del director ha resultat repetidament sota l'atenció més estreta de la premsa i del públic. Anna Karina es va convertir en la primera esposa de l'any, la Unió Creativa amb la qual va conduir a la creació de les pel·lícules més populars Jean-Luc. A la dècada de 1960, Karina i Godarer van ser considerats una de les parelles de cinema més famoses, les fotos dels cònjuges van brillar regularment a la premsa. Després del divorci, els cònjuges van deixar de comunicació.
El 1967, al conjunt de "dones xineses", Jean-Luke va conèixer a Anna Vyazemsky, una actriu, que va representar la néta de Francois Moriak, un famós escriptor francès. El matrimoni va durar fins a 1979 i també va acabar en divorci. No hi ha fills del director.
A principis dels 80, va conèixer a Ann-Marie Mievil, que en realitat es va convertir en la seva tercera esposa, encara que sense la cerimònia oficial de matrimoni. Igual que la resta de dones que van deixar la marca en la vida de Jean-Luca, Ann-Marie rellevant per al cinema - va dirigir i va ajudar repetidament l'any en la seva obra.
L'opinió política i personal de Godar també va causar repetidament l'interès dels periodistes, el públic i els companys del taller. Des de la dècada de 1970, Jean-Luc va ocupar una posició propulsinista, que es va reflectir en les pel·lícules "La nostra música" i "aquí i allà".
Al maig de 2018, el director es va unir al boicot del cinema israelià. Godar nega el fet de l'Holocaust, i el 1978 va admetre que en la seva família va simpatitzar francament als nazis. Sobre el seu avi Jean-Luke va dir que era antisemita, i vaig expressar la meva opinió sobre l'estat d'Israel, que va trucar al país
"Tumor de càncer de l'Orient Mitjà".Dubious considerat i recolzat per un any del director operatiu de Roman Polanski, el 2009, arrestat per càrrecs de violació de la violació de 13 anys de Jugador de Samantha.
Jean-Luke Godar ara
Ara, el director continua treballant creatiu, tot i l'edat - el 2018, l'any era de 88 anys. A més, poc després d'això, Jean-Luca gairebé "enterrat", hi havia informació falsa sobre la mort del director.
Posteriorment va resultar que el compte a Twitter, estilitzat amb èxit sota la pàgina oficial del Ministeri de Cultura de Suïssa, pertanyia a l'escandalós italià Tommaso Deboletyti, que havia publicat repetidament falses declaracions de la cara de persones populars.
Pel·lícula
- 1954 - "Operació concreta"
- 1960 - "La darrera respiració"
- 1960 - "Little Soldier"
- 1963 - "Carabiniers"
- 1963 - "Malgrat"
- 1964 - "Sandying"
- 1965 - "Alfavil"
- 1966 - "Fet als EUA"
- 1967 - "Dona xinesa"
- 1972 - "Carta Jane"
- 1980 - "Savior, que pot (la seva vida)"
- 1982 - "Passió"
- 1987 - "King Lire"
- 1987 - "Aria" (fragment "Armid")
- 1996 - "Mozart - Forever"
- 2004 - "La nostra música"
- 2010 - "Socialisme"
- 2014 - "Adéu, discurs 3D"
- 2018 - "Llibre d'imatge", o "Imatge i discurs"