Biografia
Paul Clee és un artista i mestre alemany-suís, que es va formar amb l'estil individual sota la influència dels moviments creatius avançats, incloent-hi l'expressionisme, el cubisme i el surrealisme. El pintor, que va estudiar la teoria del color, va escriure molta feina publicada en forma de "portàtils", que es va convertir en obres reconegudes en l'àmbit de l'art contemporani i van ser valorats almenys els grans tractats Leonardo da Vinci.Infància i joventut
Paul Clee, nascut el 18 de desembre de 1879, va ser el més jove de dos fills de la professora de música Gansa Wilhelm Clee i la cantant suïssa Ida Maria Fritz. La biografia de l'artista estava predeterminada genèticament. Els pares amb talent van animar la fascinació per l'art i van donar suport al fill en tots els esforços en aquesta zona.
En els anys escolars, Paul va jugar el violí i va ser tan dotat per un músic que a l'edat de 11 anys va ser convidat a participar en el concert de l'Associació de Música de Berna.
Després d'haver madurat, el noi va ajornar l'instrument i es va interessar per l'art visual, va començar a estudiar estils artístics avançats. Paul va pintar a cada full de paper que va caure a les mans. Les primeres obres van ser precedides per imatges sobre els camps de llibres de text i quaderns, en els quals va perfeccionar l'habilitat de la programació, les línies de dibuix, les figures volumètriques i les caricatures. Pacia Pintant va impedir els seus estudis, de manera que els exàmens finals de Berna Glee Gimnasia van passar amb molta dificultat.
El 1897, l'home va començar a mantenir un diari, que va proporcionar als investigadors informació valuosa sobre la vida i la visió del món del jove artista.
En 1898, Clee va entrar a l'Acadèmia de les Arts de Munic i es va convertir en un pander reeixit. Va sentir perfectament la forma i la perspectiva, però no va poder dominar l'art de la reproducció de color. Malgrat totes les dificultats, Paul va rebre un títol de llicenciat i va anar a Itàlia per aprendre l'obra dels grans mestres del passat.
Creació
Tornant a Berna, Clee es va instal·lar a la casa pare i va començar a millorar com a artista, de tant en tant visitant classes de pintura privada. Va combinar la creativitat amb un joc de violí a l'Orquestra i la preparació de revisions teatrals. El 1905 va desenvolupar algunes tècniques experimentals de lletres, incloent una agulla de dibuix en un vidre fosc, que va produir l'efecte de Photongan.
Treballant en la metodologia, Paul ha creat 57 obres, incloent la imatge "Retrat del meu pare", de 1906. En paral·lel, la cola va crear el cicle de 11 gravats de zinc amb la imatge de caràcters grotescs sota el nom de "invencions". Aquestes obres es van posar a la galeria local, els agradaven els visitants. L'autor va sentir satisfacció, però va entendre que era capaç de major.
Després de la carrera del matrimoni, Paul va congelar. L'artista va distreure la cura de la llar i buscar un nou estil i un enfocament creatiu. El canvi es va produir després de la primera exposició personal de Clee, celebrada a Berna el 1911, després de la qual cosa l'escriptor i horari Alfred Cuban va oferir a l'autor que dibuixés il·lustracions per a l'obra de Voltaire "Candid", publicada als anys vint.
En aquest moment, el nombre de dibuixos grotescs de l'artista ha augmentat, i van mostrar una tendència a absurd i sarcamum. Aquestes pintures li agradaven Kubina, i va recomanar a Claus als principals historiadors de l'art. A la tardor de 1911, Paul, que es va convertir en un cercle d'elit creatiu, es va familiaritzar amb l'expressionista Augusto Mac i abstractionista Vasily Kandinsky. Avaluar una ment bella i clara i penetrant confiança en nous amics, la cola es va unir a ells a l'oficina de redacció d'Almanach, que es deia "Blue Cavaller".
Al cap d'uns mesos, la cola es va convertir en un dels principals membres de l'equip creatiu i, a la segona exposició organitzada per la publicació, va introduir 17 treballs gràfics. Almanac va introduir un artista amb teories de colors moderns, l'estudi del qual va continuar a París el 1912. Durant el viatge, Paul va ser portat pel cubisme i la "pintura pura" i va començar experiments amb aquarel·la, el resultat dels quals eren paisatges primitius.
Aquest avanç en l'obra de Clee es va produir el 1914, després de visitar l'estat nord-africà de Tunísia. L'artista es va fusionar amb els colors brillants dels paisatges mediterranis i va dominar la tècnica d'utilitzar la paleta.
En les pintures d'aquest període, Paul combinava gràfics i pintura i va començar a escriure abstraccions. El rectangle de color s'ha convertit en l'objecte principal dels draps de l'artista. Unida amb altres figures, va crear una sensació d'harmonia, o una sensació de profunda dissonància característica de les obres musicals.
Durant la Primera Guerra Mundial, Clee no va deixar de dibuixar. Treballant a la part posterior del taller per restaurar l'emmascarament de globus, l'artista va crear litografies per a temes heroics i exposicions disposades de tant en tant.
El 1917, Paul es va convertir en un pintor bastant famós i un horari que les pintures reconegudes pels historiadors de l'art estaven ben venuts. L'obra més famosa d'aquest temps va ser la banda "AB OVO", escrita per aquarel·la sobre una gasa estesa sobre el llenç. El 1919, Clee va concloure un contracte amb el propietari de la galeria de moda Gans Golz, que va portar l'èxit comercial de l'artista. Va ser allí que el pintor va posar primer una imatge de la "sortida del sol de la lluna i la posta de sol", que reflectia les seves idees sobre la màgia dels fenòmens naturals.
Des de 1921, Paul ha combinat la creativitat amb el treball docent. Es va instal·lar a l'estudi de l'escola d'art "Bauhaus", va reprendre l'amistat amb Kandinsky i va conèixer altres membres de l'equip de formació amb talent. En aquest punt de l'arxiu, la cola tenia aquestes obres com el "Nou Angel", els "jardins del sud" i "Diana al vent de tardor", posteriorment adquirits pels millors museus del món.
A la dècada de 1920, l'artista llegeix les conferències sobre l'art, va dur a terme exposicions als EUA i França, va viatjar molt. Va escriure pintures "Seinzio" i "Peix daurat", on es combinen aquarel·les i pintures d'oli.
La cola era un mestre inusualment productiu: el 1933 va crear uns 500 obres. No obstant això, l'any següent, el nombre de pintures va disminuir dràsticament a causa de problemes de salut inesperats. La sensació de final d'aproximació es va reflectir en les obres de Paul: va començar a utilitzar línies audaços i una estranya combinació de formes geomètriques. L'alternança d'objectes grans i petits, tons foscos i brillants simbolitzaven les diferències d'ànim del talent Fusey.
Vida personal
En els anys joves, la cola es va distingir per un comportament bastant frívol. Va passar molt de temps en pubs, on es va familiaritzar amb les dones i va començar les novel·les. El fruit d'aquestes relacions va ser el fill il·legítim, nascut el 1900 i el difunt en la infància.
El 1906, Paul va prendre l'esposa del pianista bavarès Lily Stampf, i un nen va aparèixer a la família, que es deia Félix.
La parella es va establir al barri de Munic, i sempre que el cònjuge jove donés classes particulars, la granja va liderar la cola i va aixecar el seu fill. Per al nadó Pau Masters of Guants, que aviat es va convertir en part de la creativitat de la pintura. Als personatges de les actuacions justes, Clee va perfeccionar la forma de la reproducció de formes i maneres de crear textures.
Altres detalls de la vida personal de l'artista no es van convertir en la propietat del públic.
Se sap que amb l'arribada al poder dels nazis, encapçalada per Hitler Adhesi, es va convertir en un artista obsolet a Alemanya. Amagat del règim, es va traslladar a Suïssa, però mai va rebre la ciutadania d'aquest país.
Mort
El 1934, Paul va tenir els primers símptomes de malalties mortals, i durant 6 anys, els atacs del dolor van ser substituïts per períodes de remissió.
A la primavera de 1940, Clee havia arribat al punt més alt, no podia dibuixar i va pensar constantment al final. El relleu va arribar el 29 de juny. El pintor va morir a la comuna suïssa del districte de Locian. Els metges van declarar que la causa de la mort va ser la negativa dels òrgans interns provocats per Scleroderma.
L'artista va ser incinerat a la ciutat de Lugano, i les seves cendres van entrar al cementiri de la ciutat de Berna.
En 1997, els descendents de Clee van ser traslladats al Ministeri de Cultura de Suïssa, 700 pintures del Màster, per a l'exposició de les quals es van construir i van exposar un recinte firal, amb el nom dels Masters pendents.
Pintures
- 1913 - "A Katoshin"
- 1914 - "cúpula vermella i blanca"
- 1919 - "Lluna plena"
- 1920 - "Despertar de les dones"
- 1920 - "Ciutat destruïda"
- 1925 - "Peix daurat"
- 1927 - "Lloc escollit"
- 1931 - "Llum i més"
- 1937 - "paisatge escena"
- 1940 - "Still Life"