Biografia
Rena Magritte és un surrealista belga, les obres estan plenes d'endevinalles. El principi principal de la seva creativitat va ser la combinació d'incompatibles. Magritte era una persona senzilla que la vida es pot considerar avorrida, però l'obra de l'artista parla de la presència d'una gran fantasia. Renee mateix va determinar la direcció de la seva creativitat com a realisme màgic i no li agradava quan es va comptar per a la comunitat de surrealistes. Les obres del famós belga s'assemblen als pòsters i avui estan experimentant una nova onada de popularitat.Infància i joventut
El nom complet de l'artista - René Francois Gilen Magritt. Nascut el 21 de novembre de 1898 a la ciutat belga provincial de disminuir. Era el més gran de 3 fills. El pare dels nois, Leopold Magritte, es dedicava a la venda de teixits i cosir, i la mare de Regina va treballar com a modista. Després d'haver viscut diversos anys a disminuir, la família es va traslladar a Gilly, i després en un llançador, on René va viure fins al 1912.
Aquest any va resultar ser un punt d'inflexió en les biografies del nen. Tenia 14 anys quan la mare es va ofegar per motius desconeguts al riu City Sammbre. Fill va ser testimoni de com es va treure el seu cos de l'aigua. La mare ha intentat repetidament suïcidar-se i abans. Va salvar la seva atenció del pare, que aquesta vegada no estava a prop.
La desgràcia va afectar seriosament la visió del futur del futurista. Constantment busca respostes a les preguntes que sorgien llavors al cap, i van raonar sobre ells a través de les pintures. La tragèdia familiar va romandre un secret per a Magritte Familiar, fins i tot el seu cònjuge no ho sabia immediatament. Rena sempre ha dominat el moment escrupolós, però tan aviat com es va revelar, els psicòlegs van començar a intentar trobar un subtext inexistent en les seves obres.
Pintures
El 1916, René Magritte es va convertir en estudiant de la Reial Acadèmia de Belles Arts a Brussel·les. Havent estudiat allà durant 2 anys, el jove va deixar la institució educativa. Va aconseguir un artista a la fàbrica de productes de paper. Aquesta posició de Magritte va ocupar fins a 1926.
Rene va crear la seva primera imatge "Lost Jockey" en aquest període. El seu autor va considerar el treball més reeixit. Galeria Sento va oferir un contracte, de manera que l'artista va poder deixar el treball i se centrarà en la creativitat. El 1927 es va produir la primera exposició del surrealista. No va descarregar l'admiració del públic, i els revisors van cridar l'error del fracàs.
Magritte va anar a París, on va començar a comunicar-se amb Andre Breton i altres surrealistes. Nova datació va influir seriosament la formació de manera artística i la percepció de l'artista. Magritte va donar forma al seu propi estil, que era diferent de la manera habitual del surrealisme. L'artista no li va agradar l'ús de la psicoanàlisi en l'art, sinó que preferia la filosofia poètica i les paradoxes lògiques.
Després de la finalització del contracte amb la galeria Sento Magritte va tornar a Brussel·les i va prendre publicitat obrint-se juntament amb el seu germà, que els va proporcionar un sòl financer. La primera recerca creativa de l'artista es va dur a terme en la direcció del futurisme i del cubisme. Una gran influència sobre René va proporcionar obres de Fernan Leing.
Amb el pas del temps i la formació de l'autor, Magritt va arribar a les seves pròpies imatges sòlides i profundes. L'heroi freqüent de les seves pintures era un home en un barret de bol, en el qual els crítics van veure la imatge de l'autor mateix. L'heroi de l'abric va aparèixer a l'espectador o va amagar la seva cara. Per primera vegada, va aparèixer davant el públic el 1926 a la imatge "Reflexions d'un passedor solitari".
El desconegut de les pintures va resultar que es mostra a la costa del mar, als carrers de la ciutat, a les muntanyes i al bosc. Es podria dividir o multiplicar-se, convertint-se en una bruma lleugera o la cara principal de la trama. Entre les imatges sobre les quals un home està present és un barret - "alta societat", "Horconda", "Fill de l'home".
Entre la manera creativa habitual de Magritt Imatges: Apple, ocells, tubs de fumar i herois, les cares de les quals són sacsejades per la tela. Els crítics van veure a les característiques de la imatge de la darrera pista sobre la tràgica pèrdua de Magritt. La seva mare va sortir de l'aigua amb un drap a la cara, que estava pressionat amb força a la pell.
"Amants": una imatge, que representa als herois avorrits amb la web blanca. Va ser escrita el 1928. El principal Altus de la imatge es troba a la frase "Love Sleepa". Però els psicòlegs la interpreten i com a descripció de l'alienació d'una persona, incapaç de revelar fins i tot en el moment dels sentiments romàntics. El públic, que va estudiar l'obra, es va recordar i la fraseologia "perd el cap de l'amor". Aquesta imatge s'ha convertit en una de les obres més recognoscibles de l'artista de Brussel·les de la llista.
El 1948, es va presentar una obra a la llum que l'autor anomenava "imatges de traïció". Mostra un tub de fumar amb la signatura "No és un telèfon mòbil". Desplaçament de la inconsistència dels articles de les imatges, l'autor va arribar a denegar-se en absolut, que representa un article que estimava.
Posteriorment, el tub es va esmentar una vegada al patró "Dues secrets", que duplica la imatge autèntica en el marc de la nova trama. Un enfocament similar MAGritte ha fet amb una poma verda, que representa una fruita a la imatge "aquesta no és una poma" el 1964. La seva imatge ha aparegut repetidament en altres treballs misteriosos de l'autor.
El cel és un símbol separat en les obres de Magritt. Aquesta imatge va utilitzar molt sovint. El cel representat per belga no és com qualsevol altra cosa. Es reflecteix en el mirall en l'obra "cosmogonia elemental", s'omple els personatges, flueix des del cavallet del fons, com a la sèrie "carregadora humana", i resulta ser la ubicació per a un home al Kittelet a la imatge "Decalcomania". Una mansió d'ells és la imatge del cel en l'imperi de la llum, i la imatge "Mirall fals" sembla que està omplint el centre de l'obra.
La forma creativa de Rena Magritt pot semblar monòtona. Començant per l'abstracció, va cridar l'atenció al surrealisme després de conèixer les obres de George de Kiriko, que connectaven l'abstracció i la realitat junts. En els anys de guerra, Magritt es va adherir a la referència a l'impressionisme, que es va configurar contra ell surrealistes.
L'exposició recollida durant aquest període pertanyia a l'estil que els historiadors de l'art anomenen "vaca". Magritte va ser el primer que va utilitzar paraules en les pintures, creient que tenen la mateixa naturalesa amb les imatges. Aquest punt de vista també es va adherir a Joseph Kosut, fundador del conceptualisme.
Durant la guerra, Magritte va canviar la paleta de colors i l'estilística, considerant el deute per donar a la gent l'oportunitat d'alegria i esperança. Després de la finalització de les hostilitats i de l'ocupació, va tornar a la manera habitual i va aconseguir el reconeixement.
Magritt va ser subestimada a França, però estimava als Estats Units, on tota la generació d'artistes va quedar impressionada pel seu treball. El 1954 es va celebrar a Amèrica una exposició d'obres de l'autor. Va sentir l'esperit dels temps i va ser un inspirador ideològic per a minimalistes i conceptualistes.
L'artista va deixar una traça no només en l'art. Les imatges inventades i desenvolupades per Rena Magritt es van utilitzar repetidament en campanyes de màrqueting de marques modernes. El mestre sabia fer una imatge espectacular, ja que tenia experiència en l'esfera publicitària. No va escriure retrats, convertint-se conscientment a l'heroi de l'espectador i proporcionava l'oportunitat de gaudir de la il·lusió.
Vida personal
En l'amor Rena Magritte va ser constant. Després de conèixer la filla del carnisser de Charleroi, Georges Berger, el nen va passar tot el temps amb ella i estava enamorat. Aquesta noia va ser testimoni de com el futur artista va triar una professió per a ell mateix. Una vegada, caminant pel cementiri, van veure el pintor a la feina, i Rena va decidir canviar la seva vida.
Enamorats, els adolescents eren prou curts. Els pares de la noia es van traslladar a Brussel·les i els van separar. Arribant a la mateixa ciutat a l'estudi, Rena va enfrontar una vegada a un antic estimat al carrer. Magritt va servir a l'exèrcit i, tornant, es va casar amb Georgette el 1922. Es va convertir en el principal museu de l'artista, de manera que l'autor va escriure imatges femenines del cònjuge.
La parella de la vida personal era feliç. Semblava, els sentiments de Magritte a la seva dona eren inquiebles. Però el 1936, l'artista va començar una imaginació amb alguns Shelya, un membre de la representació, i el seu cònjuge va començar a reunir-se amb l'artista Paul Colin. El 1940, Magrithes va tornar a estar junts.
La família vivia en una casa modesta a Brussel·les, no va entrar al món i no va viatjar. Rena rarament va visitar el carrer. El mestre va treballar a la sala d'estar de la rutina estricta del dia i sempre va arribar a la taula durant el dinar. Els parells infantils no van començar. Hi va haver diversos motius, inclosa la inestabilitat financera. Però els magrits tenien un gos favorit, que l'artista va portar amb ell al cinema. Després de la mort de la família Rena ho va fer espantaocells.
Mort
Rena Magrititt va morir el 15 d'agost de 1967. La causa de la mort va ser el càncer de pàncrees. En els últims dies de la vida, va treballar en la imatge "Imperi of Light", però mai va aconseguir acabar-la abans de la seva mort. L'artista va ser enterrat al cementiri de Scareb a Brussel·les.
Avui s'exhibeixen les obres de l'autor a Brussel·les, al museu dedicat a la seva obra. Aquí es mostren imatges, pel·lícules creades segons les idees de l'artista, la foto de tota la vida del Ren Magritt i els esbossos. A la botiga del museu es poden comprar records que no es troben a Europa.
Pintures
- 1928-1929 - "Verriària d'imatges"
- 1928 - "Amants"
- 1933 - "Condicions d'existència humana"
- 1937 - "La reproducció està prohibida"
- 1951 - "Perspectiva Madame Remight"
- 1961 - "Barricades misterioses"
- 1964 - "Fill de l'home"
- 1966 - "Dos secrets"