Biografia
Vladimir Borovikovsky - Artista, autor de retrats, miniatures i icones. És representant del sentimentalisme en l'art visual rus del segle XVIII. Una característica de la forma del pintor va ser la cançó dels sentiments experimentats per l'heroi de la imatge, i els estats d'ànim que els domina. Contràriament a la tendència habitual de l'època de Borovikovsky en les obres no es dirigeix a un retrat oficial que descriu la personalitat característica del personatge.
Parla de la natura, valors humans i sentiments, que es manifesten de la societat, amb més freqüència de naturalesa. Les imatges de l'artista acompanyen tons lleugers, tons translúcids, humor líric i somiador. Ell amb trepidació es refereix a la individualitat, netejant-la en tendra tristesa i malenconia.
Infància i joventut
Vladimir Lukich Borovikovsky va néixer el 24 de juliol (4 d'agost) de 1757 a la ciutat ucraïnesa de Mirgorod. El fill d'un pobre noble era un personal militar i va completar la seva carrera en el rang de tinent, després de la qual cosa es va instal·lar a la seva ciutat natal. El pare de Borovikovsky i els germans Vasily i Ivan van quedar fascinats per l'art i van treballar en la creació d'icones per a temples locals. Aquest va ser el propòsit i Vladimir. Però l'ànima d'un jove estava principalment a la creació de retrats. Van reflectir les tendències del sentimentalisme, rellevants per a l'art d'Ucraïna per a aquests anys.
L'artista més gran va ajudar a l'accident. El 1787, la seva ciutat natal va visitar l'emperadriu Ekaterina II. Anar al sud, va visitar Mirgorod passant. El líder provincial de la noblesa de Vasily Kopnisy va ordenar als panells de Borovikovsky 2 per a un palau de viatge, on el govern ha sabut aturar-se.
A les imatges eren escenes al·legòriques, els herois dels quals eren l'emperadriu, comunicant-se amb els sags grecs, i Peter I en forma d'un Pahahar, i la seva seqüència en el paper de la sembra. Catherine va qualificar el talent de l'autor i va ordenar anar a estudiar a St. Petersburg. L'ACADÈMIA DE L'ARTS PINTOR-AUTOARTAT NO es va prendre a causa de l'edat. Després va començar a prendre lliçons de l'artista judicial, austríac Johann Lamp, i acadèmic Dmitry Levitsky.
Talent per a l'art visual i el cas afortunat va permetre que es realitzés l'artista. El Borovikovsky té mecenes. Un autor modest va escriure molts retrats a petició de clients de gran classificació. Va viure a la casa de Nikolai Lviv, arquitecte i poeta, que va proporcionar protecció. Lviv es va convertir per a la Guia Borovik sobre la vida cultural de la capital, ajudant a desenvolupar la seva pròpia manera única, en la qual no hi havia lloc per a la còpia i la imitació.
El 1798, el mentor de l'artista va fer llums de l'artista va anar a Àustria, deixant a l'estudiant un taller situat al carrer Milion. En ell, el pintor va crear la major part de l'obra.
Creació
En 1794, gràcies a la coneguda amb un pati aproximat, Borovikovsky va ser honrat a escriure un retrat de l'emperadriu. Així, va aparèixer una imatge anomenada "Catherine II per fer una passejada al parc de Tsarskoye". La imatge va descriure el sobirà a l'atmosfera de la cambra i en una modesta imatge indulgent. La majestuosa figura semblava simplement elegant. Per treballar el 1795, l'artista va rebre el títol d'acadèmic.
Els rumors sobre ell es van transmetre des de boca a boca, i el pintor es va fer en demanda. Un autor treballador va rebre moltes comandes d'especialistes d'alta classificació. Va escriure retrats de dones i homes, oferint una decisió composa típica, però que treballava a la transmissió de caràcters de caràcter. Estant esquerrà, Borovikovsky va escriure de manera diferent a la dreta, però les descripcions de la tècnica no van sortir.
L'home es va fer ràpidament famós i el 1802 ja es va convertir en assessor de l'Acadèmia de les Arts. Tot i que no es va convertir en un mestre de la cort, a la societat secular, el pintor va gaudir de la ubicació de les persones autoritzades. Hi havia una moda per a ell a la societat. Les heroïnes de les obres van ser emperadriu Maria Fedorovna, Paul I i els seus fills, els pinzells de l'autor pertanyen al "Retrat de María Lopukhina", "Retrat d'Elena Narihkin". A la imatge de les dones, l'artista va aconseguir transmetre la trepaty, la poètica de la naturalesa prima i tocar la imatge tocant.
L'obra de Borovikovsky va ser polifacètica. Va escriure retrats monumentals i miniatures, va més enllà del sentimentalisme i va patir tendències que caracteritzen el canvi d'una època en les arts visuals. En les obres d'aquests anys hi va haver característiques del classicisme i d'un AMP. Les imatges de desfilada es valoren entre els funcionaris d'alt rang. Diplomàtic Alejandro Kurakin va donar a "Retrat del príncep Kurakina" 700 rubles. No menys assessor pagat de Dmitry Trochinsky i Prince Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky va convidar a treballar en el disseny de la catedral de Kazan, que va durar fins al 1811. L'artista estava al centre de la intriga judicial, de manera que quan es va adjudicar per a l'obra, el seu cognom no va aparèixer a l'avantguarda. Per a treballs a llarg termini, va rebre un anell de diamants, mentre que altres estaven dotats generosos. Així va començar la posta de sol de la glòria del pintor.
La moda ha canviat ràpidament, Velmazby va descobrir nous noms per si mateixos. L'habilitat del Borovikovsky va romandre sense canvis, però encara era menys comú per a ell, i l'autor va deixar de visitar els esdeveniments judicials. Ja no va escriure retrats. Ara l'artista va ocupar la pintura religiosa i la passió del misticisme.
Un fet interessant: Borovikovsky era membre de la Lògia Masònica de l'Esfinx moribund sota la direcció d'Alexander Labzin. Se li va atribuir a ella i al seu mentor Levitsky. Uns anys més tard, l'artista va deixar el cercle, però posteriorment es va referir a la companyia "Unió espiritual" Catherine Tatarinova.
La creativitat de l'autor va mentir la línia en la tradició d'una direcció de retrat. La lírica i l'emoció dels retrats de l'artista és un tret distintiu de la seva manera que va determinar l'època a la pintura del segle XIX. Les seves obres eren més sensuals que les pintures dels predecessors. Les xifres representades a la falda de la natura es van convertir en primària en comparació amb el paisatge descrit al paisatge.
La llum de les pintures va resultar dispersa, i l'halo de misteriositat i endevinalles era vital sobre els personatges. Les joies i les joies de les dones sempre han brillat, la textura dels teixits va aprovar la riquesa de setí i vellut, però els colors eren inevitables i baixos, que van apuntar els vestits de luxe. Utilitzant les recepcions familiars tradicionals per a les seves maneres, amb el temps Borovikovsky va començar a escriure de manera menys poètica. En les seves obres no hi havia anteriorment racionalisme.
Vida personal
La biografia de Vladimir Borovikovsky estava molt relacionada amb la seva estimada cosa que no es va centrar en la seva vida personal. L'home sempre ha estat solitari, i després de la pèrdua d'interès de la companyia es va fer poc probable. La recerca de tu mateix en el misticisme no va tenir èxit, i l'autor, deixant la imatge de les parcel·les religioses, va passar tot el temps al taller.
L'artista no tenia esposa i fills. Va escriure a Ucraïna a Ucraïna que la seva societat fa el cuiner i els deixebles, que va donar un refugi al seu propi apartament. Un dels joves era Alexey Venetsianov, posteriorment es va convertir en el famós artista.
A poc a poc, en l'ànima de Borovikovsky, va trencar el trastorn escalfat per la soledat i oblidar-se del públic. Era addicte a beure. Sent una persona generosa, el pintor no posseïa una fortuna, encara que fins i tot en els anys de no reclamada, va aconseguir guanyar bé. L'entorn es va sorprendre per la seva generositat. Les parcel·les van ser enviades regularment a la seva terra natal, els pobres van reunir el seu apartament els dissabtes i van rebre regularment almoines.
Mort
La causa de la mort de l'artista era l'infart de miocardi. Vladimir Borovikovsky va morir a l'abril de 1825 a Sant Petersburg.
La tomba es va organitzar al cementiri de Smolensk, però en les restes de 1931 es van recuperar. Van ser transferits a Alexander Nevsky Lavra. Com a monument, vam utilitzar la làpida, posat a la tomba immediatament després de la mort: el sarcòfag del granit decorat amb les potes de lleó.
Pintures
- 1790 - "Nativitat de Crist"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Retrat de M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Retrat de Paul I"
- 1811 - "Retrat de Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander i Archikacon Stefan"
- 1814 - "Retrat de l'emperadriu Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Retrat d'un poeta rus Alexander Baratynsky"