Biografia
L'artista nord-americà Mark Rotko és un mestre mundial reconegut de l'expressionisme abstracte, de peu a l'origen de la creació de la tecnologia de pintura del camp de color. El seu llegat, numerant 836 obres sobre tela, ara es classifica en desenes de milions de dòlars i es troba a les col·leccions més grans del món, incloent la galeria d'imatges de la cursa a Nova York i el Museu de Tissen-Bornemis a Madrid i el més Pintures valuoses "Les pintures de color taronja, vermell i groc" són reconeguts com els objectes més valors. "No. 10", "No. 6" ("Purple, verd i vermell") i "№1" ("Reial, vermell i blau ").Infància i joventut
Mark Rotko, que anteriorment es va anomenar Marcus Yakovlevich Rotkovich, va néixer el 25 de setembre de 1903 a la ciutat de Vitebsk, en el lloc del qual Daugavpils, centre administratiu i cultural de Letònia és ara. El nen va rebre una educació integral i va aprendre a parlar i llegir en 3 idiomes. En el medi ambient on es van criar els representants de la religió judaista, les acusacions de sòl religiós i polític sovint van passar, de manera que des de la nota de primers anys amb germans i germanes vivien en opressió i por.
L'home va ser capaç de rebre educació a l'escola tradicional jueva, i després protegir els nens del servei militar en les divisions de l'Imperi Rus, la família va emigrar als Estats Units. Amb prou feines es va instal·lar a Portland, Rotkovichi va sobreviure a la tragèdia associada a la mort del breadwinner, i aquest esdeveniment els va fer negar a fer una existència desfavorida i començar les seves pròpies vides.
Mentre la mare i els nens grans minessin els mitjans de menjar, Marcus el 1921 es va graduar a l'escola secundària de Lincoln i, el que domina la llengua anglesa, es va convertir en un membre actiu de la comunitat jueva i l'adepte de discussions polítiques. Beure pels problemes dels interessos dels treballadors i dels drets de les dones sobre l'ús de anticonceptius, Rotko es trobava al centre de reunions de treball radicals, on van aparèixer els famosos anarquistes americans Bill Haywood i Emma Goldman.
Sentint trucant a l'art, el jove va entrar a l'Escola de Disseny i va escoltar el curs de conferències del famós teòric de l'expressionisme abstracte Ashil Gorki, que es va traslladar a Amèrica durant el genocidi armeni a les ciutats de l'Imperi Otomà. Després d'això, Marcus es va traslladar a la Lliga dels estudiants de l'historiador de l'art i va caure sota la influència de Max Weber, que es va fer famós gràcies a l'obra de l'estil cubisme.
Sota la direcció d'aquest mestre talentós, Rothko va formar la seva pròpia visió de la pintura i es va adonar que les pintures es podien utilitzar com a instrument d'expressió emocional i religiosa.
Pintura
El seu llenç, que representa els interiors i escenes tristes de la vida dels ciutadans, van ser ben percebuts pels crítics. L'exposició de les pintures de Rotko es va presentar a la galeria d'art contemporani de Nova York, i l'artista va obtenir l'atenció dels historiadors de l'art mitjançant l'ús de camps de colors rics com a protesta contra l'equivalència de la pintura literal nord-americana.
L'estil característic de l'obra "Banyar-se, o una escena a la platja" va començar a canviar cap a la presó, en la qual les pintures tristes van donar pas a la riquesa de colors brillants. El 1936, aquest mètode de pintura Rotko va intentar descriure en obra teòrica, però el llibre que va explicar sobre les innovacions formals i estilístiques no va acabar i va publicar durant la vida de l'artista.
En un esforç per anar més enllà dels temes que tenien un impacte social i polític, marca amb seguidors es va dirigir a l'espai de la consciència humana, que va més enllà dels límits d'una història i cultura particulars. I a partir d'aquest moment, l'objectiu de l'art de l'artista estava omplint el buit espiritual interior.
Moltes pintures, escrites sota la influència d'aquesta idea, es van convertir en un replantejament de parcel·les mitològiques i van rebre els noms de "antigona", "Edip", "víctima d'infidació" i "Altar Orfeu". No obstant això, amb el temps, Rotko va deixar de trucar al seu propi treball i es va limitar a la numeració o la descripció dels colors utilitzats.
És en un format de tela d'artista que es va presentar al famós centre d'art, pertanyent a Peggy Guggenheim, i malgrat les fortes crítiques, algunes d'elles es van vendre a un preu de 150-750 dòlars.
Posteriorment, moltes de les obres triturades durant 7 anys s'han demostrat anualment al Museu d'Art Americà Whitney. El cost d'aquestes pintures com "Lavanda i Mulberry", "Centre Blanc", "vermell sobre bordeus foscos" i "blau, verd, marró", van arribar a centenars de milers de dòlars.
L'èxit comercial no va complaure l'artista, i a mitjans dels anys seixanta, va concebre un nou projecte anomenat The Chapel Rotko. Interessant és el fet que l'autor de la idea, que va ser el naixement del naixement, va decidir col·locar l'habitació a l'estil catòlic romà. Com a resultat, l'obra creada com a part d'aquest projecte va ser la culminació de la creativitat en els últims 10 anys, es poden veure a la foto en catàlegs i àlbums artístics.
Vida personal
La companyia d'artistes principiants Rothko es va reunir amb el dissenyador de joies, Edith Sugar, i en 1933 aquesta bonica noia despreocupada es va convertir en la seva dona. El 1937, els cònjuges es van separar i després de la reconciliació, de manera que no podien establir plenament una vida personal. El 1943, la parella finalment es va separar, l'artista estava en una depressió llarga, experimentant dolorosament l'ocurrència de la bretxa.
Dos anys més tard, Rothko es va reunir amb un nou estimat i aviat casat Mary Alice Bestell, que els coneguts comuns eren amics d'un amistós. A causa de la seva influència, l'artista va superar els desànims i va escriure abstraccions, les més famoses de les quals va ser la pintura "Whirl lent a la vora del mar".
Posteriorment, una parella va viatjar molt. Durant la visita a Europa el 1950, van tenir una filla anomenada Kate en honor de la Mare de Rotko. Però després d'una malaltia que va causar impotència, l'artista es va divorciar amb el segon cònjuge i els últims anys vivien sol.
Mort
El 1968, Rotko va començar a patir atacs de debilitat física, i després de l'examen, els metges van diagnosticar l'aneurisma lleuger de l'aorta i va fer una sèrie de receptes que exclouen la sobrevalotage i l'esforç físic. Però marqueu els consells descuidats i continuessin treballant, beure i fumar.Com a resultat, va començar a patir els atacs de la depressió i el 25 de febrer de 1970 es va suïcidar. El dia, quan l'últim treball va arribar a la capella de Rotko, el cos de l'artista descobert a terra del taller. Després de l'obertura, va resultar que la causa de la mort va ser la sobredosi de barbitúrics, que va causar la parada del cor i de l'hemorràgia al cervell.
Pintures
- 1947 - "Groc, vermell i taronja"
- 1949 - "Violeta, negre, taronja, groc en blanc i vermell"
- 1949 - №3 / №13 ("magenta, negre, verd a la taronja")
- 1950 - "Centre Blanc" ("Groc, rosa i lavanda a Rose")
- 1951 - №2 (№7 i №2)
- 1953 - Sense títol
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("Rust i blau")
- 1954 - №1 ("Reial vermell i blau")
- 1956 - taronja i groc
- 1959 - "Black on Maroon"
- 1964-1967 - Capella de Rotko
- 1966 - Sense títol ("blau dividit per blau")