Biografia
El pintor italià i l'arquitecte Jotto di Bondone va ser el primer representant de l'època dels Prastèsans, que es va originar a finals de l'edat mitjana a Florència. Les obres del mestre van establir les bases de l'art occidental i van demostrar la nova tècnica de la perspectiva i l'espai, elogiat i desenvolupat pels famosos representants del Renaixement Leonardo Da Vinci, Michelangelo i Rafael.Infància i joventut
Un desconegut continua sent la data del seu naixement, que va arribar a 1266 o 1267 anys. El cronista Georgeo Vazari, que va estudiar la vida i les obres de Jotto, va argumentar que el pare de l'artista era un camperol de Westignano, però, segons la majoria de testimonis, es dedicava a Forge Craft.
En els anys infantils, Di Bondones es compon de llegendes literàries, segons el qual ell, sent un pastor despreocupat, va pintar les ovelles a la pedra i va atreure l'atenció del mestre toscà Chenni di Pepo, glorificat pels mosaics de la catedral de Pisa, Signat pel pseudònim creatiu de Chimabue. Llavors, estar en els estudiants del famós artista, Jotto va superar el mentor, afegint la seva imatge per l'insecte, del qual jo realment acomiadaria.
Aquestes històries incloses al "Vazari" vazari no causen autènticitat, i els científics discuteixen sobre biografies di Bondon, prefereixen reduir el seu període inicial, però no neguen que el jove va aprendre la pintura i els 20 anys es realitzen de manera independent ordres.
Creació
La informació sobre l'obra de Jotto Di Bondone no és menys controvertida que les històries relacionades amb la formació i la formació de gust artístic. Juntament amb dotzenes de fets contradictoris, els biògrafs van difondre la llegenda que, una vegada que el pare Bonifami VIII a través de l'enviat va demanar al jove artista que dibuixés una imatge per apreciar el talent i la capacitat de complir les obres majors i greus.
Al voltant de 1282, un mestre amb el mestre de Chimabue i nombrosos assistents van començar a crear imatges il·lustrades per escenes de la vida de St. Isaac i Jacob, i van colpejar tot el realisme de les figures i el joc de llum natural distribuïda uniformement distribuïda.
A causa del fet que els documents dels monjos franciscans, pertanyien al període d'escriure els frescos, van ser destruïts per les tropes de Napoleó, es desconeix quins personatges pertanyen al raspall de Chimabue, i que - Di Bondon. Una anàlisi realitzada per experts el 2002 confirma que els pinzells de Jotto pertanyen als murals situats a la part inferior de Yarus del temple.
Una altra creació creada per Jotto a finals dels anys 1280 va ser la pintura "Badia Polyptih", va decorar l'altar en cap de l'abadia florentina a Itàlia i ara emmagatzemats als arxius de la famosa galeria d'Uffizi, després de la qual cosa el pintor es va fer famós i va aconseguir un Job a Pàdua a la pintura de Capella del Arena. A partir de l'ordre, Di Bondone va fer èmfasi en la Mare de Déu i en una antiga tradició italiana va reproduir l'escena de l'Anunciació i un terrible tribunal.
A diferència dels predecessors dedicats a l'art d'una pintura muralla, un pintor amb talent es va allunyar del text i, de la seva manera, va mostrar la història dels àngels, els apòstols i els sants. Després d'haver donat herois amb veritables sentiments humans, Jotto es va allunyar dels cànons bizantins i va produir una revolució en els frescos "El Nadal de la Verge", "adorador dels Mags", "Kiss Judà i la detenció de Crist", així com El "últim sopar", "The Great Way", "Maining Crist" i el "Descens de l'Esperit Sant".
El més important que va marcar la transició del gòtic al Renaixement va ser la "Madonna amb un llenç de bebè i dos àngels", que és àmpliament conegut anomenat "Madonna Oneissanti". Escrit per a l'altar major de la capella de Tots Sants a Florència, es va distingir per la vivacitat i el naturalisme a causa de la imatge tridimensional de figures centrals i secundàries, així com l'ús d'un espai més petit, va posar èmfasi en la importància de la Cos humà en obres d'art.
A principis dels anys 1330, l'estil individual i únic de la pintura va glorificar l'artista italià que va rebre un lloc a la cort del rei Nàpols, i després es va convertir en l'arquitecte en cap de la ciutat més memorable de la Toscana. En aquesta entrada, Di Bondon va ser perpetuada pel seu propi nom a Nizhny Yarusa del campanar, situat al territori de la catedral de Santa Maria del Fiore, i després de la mort del mestre, aquest edifici va començar a cridar a Campanite Jotto.
L'últim treball de Jotto, realitzat en paral·lel a la construcció del campanar, va ser la decoració de la capella del cap de l'Administració de Florència, que no estava lluny de l'edifici públic Bargello.
Vida personal
L'única informació sobre la vida personal de Jotto és que aproximadament el 1290 va jugar un casament amb una dona anomenada Chiut, l'antiga filla d'un resident de Florència sobre el nom de Di Lapo del Pelet.En aquest matrimoni van néixer 4 filles i 4 fills, la mitjana de la qual va seguir en els passos del Pare i també es va convertir en un artista que va cridar Francesco. A principis dels anys 1300, la família Di Bondon va adquirir la seva pròpia casa a Florència, i després de viatjar relacionada amb l'execució de les ordres, el mestre Corotal hi ha temps amb la seva dona i fills.
Mort
A més dels fets que pertanyen a les obres d'art de Di Bondon, gairebé no hi ha informació sobre els darrers anys de vida.
Els investigadors suggereixen que poc abans de la mort que es va produir per raons desconegudes al gener de 1337, Jotto es va reunir i va comunicar molt amb Giovanni Boccaccio, que escrivia posteriorment les novel·les "Decameron".
Pintures
- "Kiss Judà i la detenció de Crist"
- "Exili de Joacima sense fills del temple"
- "La Nativitat de la Verge"
- "Introducció al temple"
- "Arcàngel Gabriel rep una comissió per anar a la Mare de Déu"
- "Meeting Mary i Elizabeth"
- "Whology Whology"
- "L'últim sopar"
- "Grau de Crist"
- "Gran manera"
- "Resurrecció"
- "Tríptic Stephesky"
- "Madonna Oneissanti"