Biografia
El nom del famós líder de l'art alemany i austríac Johannes Brahms va fer un lloc honorable en els tres millors compositors, on es van introduir anteriorment Ludwig van Beethoven i Johann Sebastian Bach. Un pianista amb talent, director i escriptor va continuar la tradició de predecessors i va escriure desenes d'obres per a piano, orgue, veus, conjunts de cambra i orquestra simfònica.Infància i joventut
Johannes of Brahms, que va néixer el 7 de maig de 1833, va tenir sort, perquè es va convertir en el fill d'un alemany de Johanna Jacob, que posseïa instruments musicals de corda i vent. Amb el consentiment silenciós de la seva dona, Joanna Nissen, que va treballar amb una costurera domèstica, Johann va començar a ensenyar la sembrada mitjana d'un diploma de bronzejat i Azam jugant el violí i el violoncel.
En 1842, el nen es va lliurar a la cura del mestre Otto Kosel per dominar els fonaments de la composició i el piano. Gràcies a la direcció de l'experimentat mentor al nord-any, Brahms va començar a donar concerts, i el 1845 el noi va compondre el primer sonatoo independent.
Els pares estaven en contra de l'especialització en la composició, però el mentor va ser capaç de convèncer-los, i Johannes es va traslladar a la classe del compositor Edward Markessen, criat a les obres de Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart i Josef Haidna.
En 1849, quan un compositor novell i un pianista es van convertir diligentment a concerts, la firma Hamburg Cranz va rebre els drets als seus escrits i va llançar una festa de música signada pel pseudònim G. W. Marks. El nom original de Brahms va començar a utilitzar-se des del 1851, després de la publicació "Scherzo Or.4" i la cançó "Tornar a la pàtria" ("Heimkehr"), posteriorment destruïda a causa de la insatisfacció i inclinacions per al perfeccionisme.
A causa d'aquests faders, la societat va començar a difondre fets interessants que Johannes va eliminar les primeres obres, perquè sonaven en bars i bordells, però no es va adaptar a la realitat, i els rumors van demandar ràpidament.
Música
El 1853, Brahms va infligir la seva visita personal a Robert Shuman i va rebre una revisió entusiasta impresos a l'article "La carretera jove". Aquest elogi els estàndards auto-crítics agreujats i va provocar preocupacions que no coincideixin amb una qualificació tan alta. Per tant, abandonant el temps des de la demostració dels seus propis escrits, Brahms va donar una sèrie de concerts. En 1852, després d'haver rebut la fama de l'artista, Johannes va decidir publicar i lliurar les notes de dos Piano Sonat i cançons de Leipzig Firm Breitkopf & Härtel.
No obstant això, Brahms va perseguir i els fracassos van començar amb el fracàs de l'estrena del concert a l'hivern de 1859. I en la segona presentació, la reacció del públic va resultar ser tan hostil que l'autor i l'intèrpret van haver de mantenir-se de prematur deixant l'escena. Com a resultat de Johannes, turmentat en fans i crítics, va intervenir en la controvèrsia sobre l'estat de la música alemanya i va fer un atac a la "nova escola", encapçalada per Richard Wagner i Ferinets.
Aquesta avaluació va ser suficient per oblidar-se de la situació a la pàtria i es va instal·lar a l'Acadèmia Sovica, prenent el lloc de cap i director. El compositor es va establir a Baden-Baden, i va començar a treballar en les obres més famoses, incloent el "Requiem alemany", que, després d'afegir l'últim solitari "Ihr Habt Nun Traurigkeit", va tenir un èxit increïble.
En el mateix període, el compositor va presentar la sèrie completada de la "dansa hongaresa" i la col·lecció de Waltz per a Quartet Vocal i Piano. Sota la influència beneficiosa de l'èxit de Brahms, va ser possible completar les principals obres iniciades i alliberar la cantata del Rinaldo, la "primera simfonia", part de la qual va ser la famosa "Lullaby", i "Rhapsodia" per a La contrapartida, el cor masculí i l'orquestra.
Guiar músics de la Societat de Música de Viena, Johannes va organitzar l'estrena de noves creacions, sobre les quals, entre d'altres, van sonar les "variacions sobre el tema de Haydna", quartets vocals i "set cançons per a cor mixt", escrit en 1874.
Després d'això, la glòria del compositor va anar més enllà de les fronteres d'Europa central i Brahms va rebre premis de prestigi, honors i premis, i també reconegut com a ciutadà honorari d'Hamburg. El 1882 va ser convidat a complir el segon concert de piano, acompanyat de l'Orquestra Tributària Mundial del Mininghange i per fer el registre experimental de la dansa hongaresa a la Phonofece portada per Thomas Edison.
A la dècada de 1890, quan les obres es trobaven al cim de la popularitat, Brahms després de conèixer-se amb Johann Strauss II va decidir deixar escrit i parlar només com a director i pianista. Però les idees queden sense polir, la van retornar a la creativitat i es van formar en trio i sonates per a clarinet i la llarga llista d'Intermezzo i altres obres de piano.
Vida personal
Malgrat el reconeixement creatiu i la popularitat, Brahms no va poder trobar la felicitat en la seva vida personal i, segons els documents d'arxiu, mai no tenia esposa ni fills. Va experimentar un apagat apassionat a Clare Schuman, però fins i tot després de la tràgica mort del seu cònjuge, un gran músic i un compositor, es va mantenir amb ella en relacions suaus i retinguda a partir de la manifestació oberta dels sentiments.
El 1859, la set de confort familiar va obligar a Johannes a participar a la jove Agata von Zhibolt, que tenia la gràcia de l'aristòcrata i una veu sensual capturada. Però l'insult de Clara i les converses que sorgeixen al voltant d'aquesta unió van conduir a la ruptura del compromís, que va deixar la marca en el "sexe de corda" Sol menor ".
Després de la separació, Brahms es va convertir en una persona tancada, va expressar emocions només en obres, i només es va permetre a si mateix res que no suposés una novel·la amb la cantant de Barbie Aley i una connexió amistosa amb el fan d'Elizabeth von Gezogenberg.
Mort
El 1896, Brahms va descobrir una icterícia, que va causar un tumor al fetge, aviat tot el cos va ser colpejat. Però el compositor feble va continuar compondre música i va aparèixer en públic realitzat per l'orquestra. L'últim discurs, celebrat al març de 1897, va causar ovació, i Johannes va anar a l'escena de gratitud al públic per a una càlida benvinguda.Un mes més tard, la condició s'ha deteriorat, i va haver d'abandonar la visita de l'estrena de l'opereta Strauss "deessa mental" i passar la resta de dies a la casa vienesa encadenada al llit. Com a resultat, el càncer de fetge va prendre l'equilibri de les forces del compositor i va causar la seva mort el 3 d'abril de 1897.
El cos de geni de 63 anys va ser enterrat a la tomba situada al cementiri austríac Wiener Zentralfriedhof, sota el monument sobre el projecte de l'arquitecte belga Victor Orta i el monument de l'escultor austríac Ilze von TVardov.
Obres musicals
- 1853 - Op. 1 "Sonata núm. 1" per a piano C-DUR
- 1854 - Op. 9 "Variacions sobre el tema R. Shuman" per a piano
- 1857 - Op. 11 "Serenade número 1" per a l'Orquestra D-Dure
- 1858 - Op. 15 "Concert núm. 1" per a piano amb orquestra D-Moll
- 1861 - Op. 24 "Variacions i fugues a Handel" per a piano B-dur
- 1864 - Op. 32 "Lieder und Gesänge" ("cançons i cançons")
- 1865 - Op. 36 "Sextet de cadena número 2" g-dur
- 1868 - Op. 45 "Requiem alemany" per a solistes, cor i orquestra
- 1869 - Op. 50 "rinaldo" cantata per al tenor, el cor masculí i l'orquestra
- 1870 - Op. 52 "Liebeslieder-Walzer" ("cançons d'amor") Valtza per a quartet vocal i piano quatre mans
- 1870 - Op. 53 "Rapsody" per a la contrapartida, el cor masculí i l'orquestra ("Alto Rhapsody")
- 1876 - Op. 68 "Simfonia núm. 1" C-Moll
- 1877 - Op. 73 "Simfonia núm. 2" D-Dur
- 1879 - Op. 79 "Rapsody per a piano"
- 1885 - Op. 98 "Simfonia núm. 4" E-Moll
- 1892 - Op. 117 "Tres Intermezzo" per a piano
- 1896 - Op. 122 "elf choralvorspiele" ("onze preludis corals") per a l'òrgan