Biografia
Dimmu Borgir s'anomena un dels grups noruecs més contradictoris i ambigus, que van portar el metall negre des del metro en un gran àmbit, fent aquest gènere de la propietat de les grans masses. Per la seva carrera a llarg termini, els músics van presentar al públic no un àlbum, i encara que no cadascun d'ells era molt popular, encara van adquirir la seva audiència dels oients.La història de la creació i la composició
La història de la creació de l'equip Dimmu Borgir està connectat amb tres persones - Shagolat, Silenos i Thodalv, que es van unir a aquest propòsit. Aquest nom es va triar en cap cas, es tradueix com a "fortalesa fosca", aquesta formació de lava, situada a Islàndia, és l'estat de llocs d'interès. Segons la llegenda, aquest lloc era considerat portes al món subterrani i fins i tot es va esmentar a la trilogia de John Ronald Tolkina "El Senyor dels Anells".
Abans de la creació de Dimmu Borgir, Shagat va treballar com a guitarrista al grup Fimbulwinter, i també va jugar teclats al grup de metall negre Ragnarok. No obstant això, el 1992, l'antic equip es va esfondrar, i l'home decideix organitzar el seu propi projecte, troba persones amb mentalitat i comença a jugar en un nou estil.
Un altre membre de l'equip de Silenos, abans de convertir-se en músic, va treballar a la guarderia. Ara és autor de la majoria dels esculls i melodies, i a temps parcial és un vocalista posterior i inventa textos per a cançons. El públic ho va recordar amb els cabells llargs, però el 2012 un home va canviar dramàticament l'aparença, després de conèixer el cap del cap.
Todalv també amb nois des del principi, i el músic original va jugar exclusivament a la guitarra, i després va canviar l'eina a la bateria i va continuar treballant en xoc fins a 1999. Però per diverses raons (circumstàncies familiars i desacords en música), l'home d'un amistós va deixar els seus companys.
Quan va fundar el grup Susperia, que ho reprodueix fins als nostres dies. El lloc del baterista estava buit, Nicholas Barker va arribar immediatament a l'equip. La tècnica del baterista anglès es caracteritza per bits molt ràpids però nets. Abans d'arribar a Dimmu Borgir, va col·laborar amb el bressol britànic de brutícia durant un parell d'anys.
En el període de 1993 a 1996, Brynyard Tristan va actuar com a baixista amb nois, però després de l'alliberament de l'àlbum Stormblast va deixar l'equip. Al mateix temps, el músic noruec va ser treballat amb músic noruec, a diferència de la resta, per a concerts, va utilitzar el mínim de maquillatge blanc i negre, i de vegades va aparèixer en tot a l'escenari sense una grima. Portava un cilindre i roba a l'estil de Jack Ripper, mentre estimava la seva música clàssica. El 1997 va deixar els nois, nombroses rutes i discursos turístics, va triar el servei a l'exèrcit.
Al canvi de Tristan, Nagash va arribar al grup, jugant perfectament a la guitarra. En aquell moment, ja estava glorificat per la participació en altres tres equips musicals. Després de l'alliberament de l'àlbum triomfant de l'EntHrone Darkness a l'equip, es va unir un altre membre nou - Austnna Guitarrist
N.
Oh, no va escriure amb la resta de les cançons, però només va anar a concerts. Per això, Shagata va deixar a les veus. I llavors l'equip va ser reposat Kimberly Gos, que aviat va substituir Mustis, perquè era només un músic de sessió.
Nagash va deixar els nois el 1999, després de l'alliberament de l'àlbum Espiritual Black Dimensions, un músic i un cantant va arribar al seu lloc, parlant sota el pseudònim de l'ICS Vortex. Llavors, Todalva i Astana van substituir la galeria. I al final de l'estiu de 2009, els fans de Dimmu Borgir van esperar una notícia desagradable: l'equip va deixar Vortex i Mustis. Al lloc de la primera immediatament va prendre el multi-instrumentista Shaw Snowy Shaw, però allà es va quedar només 1 dia, dient músics, que torna al Terion.
Al mateix temps, sobre la pregunta sobre la composició per a la gira de la gira turística, Shagat va afirmar que l'equip era massa sovint la composició, i per tant, juntament amb altres vells temps, Dimmu Borgir Silenos i Halder, van decidir existeix com a trio i només per a concerts per convidar artistes de sessió. El contracte amb ells significa clarament el marc temporal de la cooperació i, si els artistes entenen que el músic convidat és adequat per a operacions permanents, pot fer una excepció.
Música
El debut musical de Dimmu Borgir va tenir lloc el 1994, va ser llavors que els nois van llançar el primer disc anomenat Inn i Evighets Morke, que es tradueix com "a la foscor de l'eternitat". Ja llavors van fer un contracte amb la producció de galeria Necromantic Studio i, per tant, no hi va haver problemes amb la recerca de cançons i el seu processament. L'equip esperava que els oients agrairien els seus esforços, però el disc no tenia popularitat, i per tant començaran immediatament a crear un segon àlbum.Col·lecció de format complet debut per a tots els músics que els músics ja han creat en la composició modificada. Van portar la popularitat real a la placa Stormblast, publicada el 1996. Després van col·laborar amb un altre estudi de gravació enregistraments cacofonosos. Els que van comprar el cas van expressar entusiasme ressenyes i els nois van dir sobre el treball realitzat com un pas important per al desenvolupament del metall negre. I si anteriors van cantar únicament a la llengua noruega, aquesta vegada va crear textos anglesos.
El proper àlbum en la discografia d'artistes apareix el 1997. La foscor entusiasma triomfant que van gravar sota els productes de Peter Tagtgren i no van perdre. Va divergir en més de 150 mil còpies i va donar als nois la segona onada de popularitat.
La cançó "Mourning Palace" es va convertir en un veritable èxit, tot i que es tradueix com un "palau trist" i ple de pensaments tristos. Una altra placa de format complet dimensions negres espirituals Els músics van presentar als oients el 1999. I després de 2 anys, es va gravar misantropia eufòrica puritana.
El setè disc Dimmu Borgir, publicat el 2003, era molt diferent del seu propi so. Aquesta vegada els músics van atreure l'Orquestra Simfònica que treballava a París per cooperar. És cert que, com l'equip posterior es va dividir en una entrevista, a causa de la nova idea, tenien molts problemes. Dues setmanes van haver de gastar en errors corregits a l'estudi, de manera que continuaran decidint no utilitzar la música orquestra en el registre musical.
Periòdicament, els artistes van produir les seves pròpies col·leccions, unint les millors cançons de diferents àlbums. Així, el 2003, els estudiants van poder adquirir cançons d'èxit en una sola placa anomenada Monsters of Metall. Les composicions "Puritania", "Hearts On Fire", "The Edge", "Ciutat de Summerkight" i altres van entrar.
En el mateix 2003, apareix el culte de mort Armageddon Plate, i en 2007 l'àlbum a Sorte Diaboli. Els nois van decidir presentar-ho sense estàndard i en lloc de la caixa de plàstic familiar va col·locar un disc en un llibre, les lletres es van publicar allà a la reflexió del mirall i posar el mirall a més. Els músics no van intentar en va. A més de la bella portada, les cançons també van resultar ser excel·lents, a Sorte Diaboli es va convertir en el primer disc de la història mundial del gènere de metall negre, que va prendre la primera línia a la desfilada de l'èxit noruec.
La cura de dos participants importants del grup el 2009 no va afectar la seva obra, els artistes van començar a escriure noves cançons per a l'àlbum Abrahadabra, el llançament del qual es va celebrar al setembre de 2010. Per sorprendre als oients, l'equip atrau compositor de Noruega Gaut Storas i 100 persones del cor i orquestra. Entenen que tot això no es fa en va, quan veuen una gran demanda de la seva música i nous fans que es van unir a la seva obra. Especialment colpejat pels fans de la cançó Dimmu Borgir "Gateways".
A més, estaven esperant un gran concert a Oslo i, a continuació, es va iniciar un material nou, el llançament de la qual es va planificar per al 2014. Posteriorment, Dimmu Borgir informa que l'àlbum serà llançat a finals de 2015, però això no va passar, per diverses raons per a l'alliberament del disc enfrontat a nombrosos retards. El 2017, un CD / DVD va desaparèixer amb les entrades de concerts a Oslo i el Wake, en què l'orquestra va participar.
I l'alliberament del rècord d'Eonian es va dur a terme només al maig de 2018. Incloïa cançons "Alpha Aeon Omega", "The Empyrean Phoenix" i "Cimera interdimensional", que finalment es van convertir en èxits.
Per a tota la carrera musical de Dimmu Borgir, no es va eliminar un clip. El 2008 es van crear un corró en la cançó "Progenies of the Great Apocalypse", el 2011 - a la composició "Dimmu Borgir", i el 2018 va presentar el vídeo "Cimera interdimensional".
Dimmu Borgir ara
L'equip noruec reeixit i ara continua gravar noves pistes, actuar en concerts i visites turístiques, però, ja no amb l'antiga regularitat envejable.
Les noves fotos apareixen al "Instagram" dels músics, on estan plenament i un per un, fora del lloc d'assaig. Les cançons antigues segueixen sent demandades, el 2019, el videojoc Rock Band 4 va sortir, i la composició "La serpentina" va ser colpejada al seu catàleg des de l'àlbum de 2007 a Sorte Diaboli.
Discografia
- 1994 - Inn i Evighets Morke
- 1994 - per a tots els tides
- 1996 - Stormblast
- 1997 - Triomfant de la foscor
- 1999 - Dimensions negres espirituals
- 2001 - Misanthòrgia eufòrica puritana
- 2003 - Mort Armageddon
- 2007 - a Sorte Diaboli
- 2010 - abrahadabra.
- 2018 - Eonian.
Clips
- 2006 - Sorgens Kammer
- 2007: el menyspreu sacrilegi
- 2008 - Progenies del Gran Apcalyse
- 2010 - Gateways.
- 2011 - Dimmu Borgir
- 2018 - Cimera interdimensional