2020. godine zidovi kuća ukrašeni su slikama, zadivljujuća remek-djela nalazi se na asfaltu u parkovima širom svijeta, a rad umjetnika koji stvaraju neverovatne radove u žanru optičke iluzije. Svijetli predstavnik smjera je ukrajinski slikar oleg Sheuplyak, čije kreacije "s dvostrukom dnom" ne otkrivaju se u potpunoj slavi prije nego što izgledaju.
Ali ne samo moderni majstori četke mogu pogoditi maštu poznatih slikanje vlastitim radovima, jer povijest vizuelne umjetnosti poznaje druge primjere znatiželjnih remek djela - misterioznih i iskreno čudnih, omotanih legendi ili prisiljavanja ljudi u viđen.
Ovaj put će urednici 24CMI reći o najneobičnijim slikama koje su stvorile umjetnici prošlosti.
"Fenomen lica i vaze sa voćem na morskoj obali"
Jednom je na početku već bio na slikarstvu, u kojoj je optička iluzija postala sastavni element sastava, gdje se, kao u djelima umjetnika, trgovina, film bio sposoban da se pojavi istovremeno i istovremeno u stanju da se pojavi istovremeno i abris glave , a lišće - pretvoriti u vrapcu na grani, ne može se zaboraviti na Salvadoru Daliju. Ovaj Španjolnik postao je prvi predstavnik stila metamorfoze u blizini nadrealizma, koji se odrazio ne samo u slikanju i rasporedu gospodara, već i u skulpturama koje je stvorio.Privatni interes je platno napisano nafte koje se daje sa osebujnim imenom "Fenomen lica i vaze sa plodovima na morskoj obali", međutim, u potpunosti odražavajući suštinu transformacije na slici. Viewer vidi uobičajeni život na prvi pogled, gdje u centru kompozicije nalazi se bijela vaza s voćem. Noga joj se iznenada pojavljuje kao groteskni privjesak, ali prekrasno ljudsko lice, povrh razgraničenih ili kose ili pješčane plaže ili čak planinske lake s gradom koji se nalazi u stopalu. Gledajući oko sebe, pažljivi poznavalac slike naći će nekoliko pasa na platnu.
Kasnije na putu metamorfoze "u radu, Meksički Oktavio Okampo, koji je postao poznat po nadrealizmu u žanru nadrealizma.
"Stari ribar"
Dakle, ne priznaje se u domovini mađarskog umjetnika Tivadara Kostnika Chongwari, koji je ludo čuo zbog neobičnosti u komunikaciji i ponašanju, kao i tendenciju asketizma, većina njegovog života napisala je u stiloru ekspresionizma. Međutim, on se prijavio na vlastite kreacije i simbolizmu unaprijed s mitskim nadrealizmom i čarobnim realizmom.
Napisao je poput sletanja i zamislivu maštu neobičnih platna, ali nije pronašla razumijevanje mađarskog ljekarnika, koji je samostalno shvatio mudrost vizuelnog umjetnosti nakon nagle iluzije, nije postigla i nije podijelila rad.
Evo zagonetki naljepnuta u slici "Stari ribar" napisan 1902. godine 1902. godine, riješili su nakon smrti gospodara. Početkom prošlog stoljeća malo je vjerovatno da bi neko morao da se pomisli da se priloži na platno sa slikom ljepljivog starca, daljinski podsjeća na oblogu.
Ali nakon jednostavnih manipulacija, autorska ideja postaje očigledna ideja: u svakoj osobi postoje dva starta, i božanske i demonske, a samo to ovisi o njemu, na kojoj će strani uzeti vrh u neprestanoj borbi.
"Waterloo most. Efekat magle "
Radoznali i originalni radovi naći će se u kreativnom piggy banci Claude Moneta, koji je postao jedan od osnivača impresionizma i ne bacajući na pisanje čak i nakon dvije operacije u očima. Među predstavnicima žanra Moneta, kao ni drugo, nastojao je postići najveći realizam vlastitih kreacija, jer je platio puno vremena eksperimentima sa različitim tehnikama i vizuelnim tehnikama, postižući željenu pouzdanost vizuelnih efekata.Limit Realizam je takođe karakterističan za svoj rad "Waterloo most. Efekat magle. " Kao da je u stvarnosti prekriveno-gusto, nepropusno do tmurno, gledatelja, u blizini sata izgleda, prvo ne može rastaviti bilo šta na njemu, osim za razmazi koje se primjenjuje uljem.
Samo izrada nekoliko koraka, poznavalac će moći otkriti nestajanje kroz maglovit Saboan-Air-Air i kao da konture postepeno kreiraju iz šlag mliječne pjene, postepeno se sastavljaju u čvrstom saputu. Ovdje i distribucija londonskog mosta koji se proteže nad Temziom i političkom stanju vode i klizi po njemu jedva primjetne siluete čamaca, simbolizirajući dinamiku života u zamrznom stvarnosti slike.
"Noćna terasa kafe"
Kao i u slučaju "starog ribara", događa se da vanjska jednostavnost umjetnika prikazuje na platnu kasnije otkrivanje nečeg skrivenog, nepristupačnog na prvi pogled. Dogodilo se sa "Noćna terasa", u septembru 1888. godine, Vincent Van Gogh, ono čija su neobične slike koje još uvijek prepisuju s GOUACH-om i maslacem želeći da shvate autorove vizuelne tehnike.
Sam u Holandiji, koji je uglavnom radio u stilisti u poštarinizam i poznat po svom životu, ne toliko slika, kao dvosmislene akcije (od kojih je jedna, pretpostavlja da je dovela do njegove smrti), nije tolerisao običan. A u stvaranju stvaranja, Van Gogh je takođe uspio u jednostavnom, jer se gledaolju čini, kompozicijom kako bi se izbjegla banalnost.
"Noćna terasa kafića", u kojoj su početni istoričari umetnosti videli samo efekat platna "Avenue de Clichi u večernjim satima" Francuz Louis Louis, naravno, razlikuje neverovatnu tehniku pisanja. Uostalom, prilikom stvaranja slike koja prikazuje noć, Van Gogh nije koristio gramu crne boje. Ali nije važno to.
Kasnije, proučavanje kompozicije, istraživači su primijetili reference na poznatu Leonardo da Vinci "zadnje večeru". U skrivenom značenju, prema stručnjacima, pokazuje kao čudna tunika konobara u kafiću koji stoji na pozadini prelaska okvira prozora, a broj posjetilaca u kojima je već teško vidjeti 12 pratilaca vjerske učenja Kristovo.
Portret Maria Lopukhina
Među svim vrstama remek-djela vizuelne umjetnosti postoje i oni koji su stekli status statusa koji nisu zbog neobičnih oblika predmeta prikazanih na njima (koji su prisiljeni tražiti istinsko značenje na slici istinskog značenja i izvanrednog ideja), i zbog glasina i legendi vezanih za glasine. Primjer takvog umjetničkog djela je slika Vladimira Borodinovskog, ruskog portretista koji je živio u XVIII-XIX-uljkom i nasuši lijevu ruku 1803. godine Maria Lopukhin 1803. godine.Stvoreno 1797. član član Imperijske akademije umjetnosti, platno izvana malo je u stanju iznenaditi. Da li je to impresivan realizam i portretna sličnost. Ali zapažena je slika loše slave koja hoda po njoj.
Dakle, rekli su da portret prekrasne djevojke uzima mlade mladih sluškinja koji su ga pogledali, pa čak i vozi u grob. Razlog kvara stvaranja, koji je poslao (prema salonu Tračevi) na svjetlost barem desetak nasljednika plemenitih imena, tražio je činjenicu da je čuo znak mističnih poslova otac Lopukhina, upravljanom Oštriti duh pokojne kćerke u platnu. Samo kupovina Pavel Tretyakov portret na kolekciju učinilo je loše glasine za dosadno.
"Creek"
Kreativnost Norveške Edwarde Minke 1863. godine bila je ispunjena motivima usamljenosti i tolerancije smrti, nevjerojatno u kombinaciji sa upečatljivom željom za životom. Umjetnički rad uključen u prve pristalice izražavanja više puta je postao predmet žestoke rasprave i osuđujući kritičare i kolege. Zajedno sa zasićenim ličnim životom, obiluju naprezanjima zbog problema u ljubavnom odnosu, dovelo je do mulka u psihijatrijsku kliniku.
Možda je sljedeći napad maničnog depresivnog poremećaja iz kojeg je autor pretrpio i odrazio se na najpoznatiji rad - slika "Creek". Ova platna, prema brojnim poznavanju likovne umjetnosti ostavlja bolan utisak neodoljivosti beznađa.
Prema legendi koje hodaju oko ovog rada, svi ljudi, na ovaj ili onaj način koji se bave slikom borili su se loše. Vlasnici su navodno uništeni i umrli. Umrli su dva muzejska zaposlenika (jedan počinio samoubistvo, a drugi je pao ispod automobila) nakon što je master Munk pao. Takođe, neka vrsta osobe koja je držala u rukama ovo umjetničko djelo, spalilo je žive samo svaki drugi dan.
"Apoteoza rata"
Postoje neobične slike, poput "vriska" ruganja uranjanja gledatelja koji ih gleda u tužne misli. Oni prisiljavaju da vide i značenje koje autor uopće nije uložio u vlastitu kreaciju. Dakle, teška osećanja su pijana i osoba koja gleda na platno ruske umjetničke batalije "Apoteozu rata".
Slikar nije imao samo niz vojnih sukoba, koji je napustio rusko carstvo u drugoj polovini XIX veka, ali sudjelovao je i u borbenim kladionicama i povrijeđen. Da, i Vereshchagin je umrla, čija je kreativnost apsorbirala valoru ruskih vojnika i oficira, kao i neupadljivu tragediju oružanog pokolja, za vrijeme rusko-japanskog rata. Umjetnik je eksplodirao zajedno s petropavlovskom bojnom brodom na rudniku neprijatelja 13. aprila (prema novom stilu) iz 1904. godine.
"Apoteoza rata", sam stvaraoca nazvao je "mirni život", koji prikazuje "mrtvu prirodu" sa tužnim sarkazmom. Tema smrti i očaja, nepromijenjena sa bilo kojim ratom, jasno vidljiva u tuzi lubanja, uzdižući se u prvom planu slike. U žutim bojama koje odražavaju bol sastava. U krutu, lišeni život stabala. U sramotnoj šta treba naviknuti na ovaj burift, uglove. I u uništenom gradu, koji se vidi glupi zamjer za čovječanstvo u ratovima.
Ali nevjerojatno je što istoričari umjetnosti i poznani su prepoznali, ako postoji dugo vremena za vršnjavanje u platnu, dubinu i emocionalnost slike počinju prodirati unutar gledatelja. I za svaku nadubljenu lobanju počinje vidjeti zasebnu osakaćenu sudbinu, rastrgan od strane tuđe volje. Da se odvoji od "mrtvog mrtvog života" sa svakom minom postaje samo teže.