Biografija
Hayao Miyazaki je poznati japanski animator, direktor, scenariste, producent i samo predmet obožavanja modernih ljubitelja klasične animacije. Kritičari se ne umori da predaju talent tvorca, novinari slave najdublje humanizam kaseta Hayao, a javnost voljno idu u bioskop za svakog novog.
Navijači smatraju da je Miyazaki sa dobrom priču, posebno od niske figure (rast hayao - 164 cm), prijateljski osmijeh i blagi karakter gospodara ovog doprinosa. Međutim, redatelj je više puta priznao da gleda na svijet sa prividnim djelom pesimizma.
Djetinjstvo i mladi
Hayaovo djetinjstvo moralo je biti teško za Japansko razdoblje: Dječak je rođen 1941. godine, usred Drugog svjetskog rata. Shook World of Promjena odustao je od neizbrisivog otiska u sudbini i ličnosti Hayaoa, što ga čini protivnikom fašizma i uvjeren pacifist.
Od ranog djetinjstva, koji je prošao u gradu Akabono-Tyo, umjetnik je dostavio divljenje zrakoplovima, koji se kasnije pojavio u velikoj većini njegovih kaseta. Otac dječaka Katzoodi Miyazaki, radio je u ratnim godinama u fabrici Miyazaki Eiplein, koji su napravili komponente za avionima sa 6 m nula modela.
Porodica budućeg redatelja bila je poznatija, Hayao je postao drugi od četiri sina. Zajedno s ocem i braćom, dječak je putovao gotovo cijelom Japanu: Porodica se često morala pomaknuti zbog majčine bolesti koja pati od tuberkuloze. Konstantni sepla mesta sjedala trajao je više od 10 godina, od 1947. do 1955. godine. 1956. dogodilo se čudo - Miyazakina majka u potpunosti se oporavila nakon teške toka bolesti.
Česti prelazi nisu spriječili mladića da dobije odlično obrazovanje. Godine 1958. Hayao je diplomirao iz Tyotamove starije škole i razmišljao o ulazim u prestižnu Tokijski univerzitet.
Filmovi
Hayao je rano odlučio o izboru profesije. Animacija ga je fascinirala slučajno i zauvek. Dok je još uvijek srednjoškolac, mladić je vidio filmski film "Legenda o bijeloj zmiji". Utisak slike bio je toliko jak da je Miyazaki odlučio posvetiti sebe animacijama.
Školski je pokušao snagu u stvaranju vlastite mange (strip), ali brzo se suočio sa poteškoćama. Prvo, Hayao nije znao kako crtati ljude, jednokratno je to bilo samo skice zrakoplova. Drugo, uspoređujući crteže sa okvirima inspirisanim svojim animeom, novak umjetnik shvatio je da je detaljno kopiran multiplikator. Publika nije vidjela prvi rad: Miyazaki je spalio vlastitu kreaciju.
Godine 1963. godine upisani je mladić u Gakusuin univerzitet, gdje je studirao politiku i ekonomiju - predmete koji su daleko od svijeta animacije. Ali tokom studenta Hayao je uspio dobiti najvrijednije iskustvo: tokom godina studija bio je dio univerzitetskog kluba knjiga. Dječja literatura postala je glavni predmet pažnje knjige, a radovi evropskih autora pažljivo su proučavani.
Na kraju univerziteta, 22-godišnji Hayao ušao je u uslugu na TOEI animaciji, jedan od najvećih animiranih studija u Japanu. Jučer je diplomirani počeo sa AzOV-om i brzo se popeo na ljestvicu u karijeri. Hayao je 1963. godine radio kao fazni vozač - oslikani srednjim fazama kretanja znakova anime wan wan chuushingur. Nakon 2 godine, 1965. godine talenat mladih animatora primijetio je rukovodstvo studija. Pitanja su visoko cijenjena njegov doprinos stvaranju crno-bijelog crtića "svemirske avanture gullyer" i čak je dozvoljeno da promeni završetak slike.
Od 1969. do 1971. godine, Hayao je uspio raditi na tri projekta - trilogiju "mačka u čizmama", zaštitu mange "Ghost Brod", populariziran anime u SSSR-u i animirani film "Ostrvo Warrior blaga". Ovoga puta Miyazaki se bavio žurbom i crtanje ključne animacije. Paralelno sa stvaranjem crtanih filmova, umjetnik je nacrtao mangu, u istom periodu je objavljen grafički roman "Pesti ljudi". Miyazaki je objavio pod izmišljenim imenom u Saburo Akitsa.
Rad u Toi-u donio je novak umjetničko iskustvo i korisno druženje. Studio Miyazaki poboljšao je tehniku pod vođstvom poznatog japanskog animatora Yasudzi Mori i upoznao Isao Takhahatu, budućeg partnera i bliskog prijatelja.
Uprkos očiglednom uspjehu u svojoj karijeri, Hayao je bio nezadovoljan izuzetno teškim radnim uslovima. Zajedno s drugim animatorima i Takhahatom stvorio je sindikat koji je branio interese animiranih studija. Riot je pratio uzorak odlaska: Vodič Toei skinuo je najam crtanog filma "Princ sjevera". Skidanje mu je nacrtao sam Hayao i režirao sliku Isao Takahata. Prekretnica je došla 1971. godine. Prijatelji su odlučili da promijene studio.
Iste godine, Miyazaki sa partnerima osnovao je autonomni projekat A-Pro, ali početak neovisnog rada morao je odgoditi. Intermedijarna tačka bila je studijska TMS zabava. Tamo su Miyazaki i Takahata zajednički radili na nastavku serije "Lupine III". U TMS-u su partneri radili 2 godine.
Sljedeća stanica bila je trajna suradnja s Nippon animacijom, gdje je 1978. Miyazaki debitovao kao direktor. Njegov prvi rad je Multiserry Anime "Conan - dječak iz budućnosti", pucao na rad "nevjerovatne plime".
Godinu dana kasnije animatori su ponovo zamijenili studio i vratili se u TMS. Već je priznati multiplikator Miyazaki nastavio da se bavi direktorom. Konačno, Hayao je stvorio prvu privatnu crtanu filmu "Lupine III: Caliosotron Castle." Uspjeh slike zaglušuje se "Lupine III" i sada je uključen u listu najboljeg anime-a ikad stvorenog u Japanu.
U intervjuu je ikonični animator često ponovio da je napustio mangu zbog nezadovoljstva konačnim rezultatima. Srećom za ljubitelje Stvoritelja, publika je imala potpuno drugačije mišljenje.
1982. godine, Animage Magazin je počeo objavljivati mangu za autorstvo Hayao. Heroina ilustracija postala je princeza, živi u porokaliptičnom svijetu i bori se za čistoću prirode. "Gore iz doline vjetrova" brzo stekao popularnost, a šef izdavačke kuće "Tokum Speen" dao je prijedlog za filmsku filmovu. Miyazaki se složio, razvoj slike je počeo odmah.
Prema već utvrđenoj tradiciji, Hayao je privukao projekt Takahat: Isao je preuzeo proizvodnju. Zahvaljujući gustom rasporedu rada, na velikom ekranu pojavio se crta u punoj dužini već 1984. godine. Kritičari su povoljno reagovali.
Uspjeh prve trake nadahnuo je 43-godišnji direktor. Zajedno s Isao Takahahata i animing urednikom, Miyazaki je stvorio poznati Ghibli Studio, koji je predstavio najsjajnije svjetski remek djela japanske animacije. Studio "Gibbles" se zvanično pojavio 1985. godine, a nakon godinu dana predstavio je gledatelje debitantski projekt - puni film "Nebeski dvorac Laput".
Godine 1988. "Moj susjed Totoro" došao je u najma. Slika nosi publiku u pokrajinskom Japanu sredinom 20. stoljeća, gdje dvije sestre imaju avanture i susrele se sa čudnim, ali slatkim šumskim duhovima. Šarmantni parfemi bili su voljeni u Japanu i inostranstvu, odrasli i djeca prepoznali su likovima trake, a sam Totoro uzeo časno mjesto na amblemu Studio Ghibli.
Totoro je otkrio jarko obilježje rada japanskog genija: glavnih likova ili tačnije, male djevojke često postaju heroine u svojim animiranim filmovima. Bold, hrabre i snalažne djevojke pojavljuju se u "službi za dostavu vještica", crtanim oscarom "Ghostly Ghosts" i mistična "princeza mononok". Vjeruje se da je "princeza Mononok" dovela Miyazaki i Studios "Gibbles" široko svjetska svjetska slava.
Posebno svijetli uspeh, slika je imala u Sjedinjenim Državama, priznanje je okrunjeno ugovor sa Waltom Disneyjem, potpisan 1996. godine. Prema priznavanju američkih kolega, Miyazakiju prilikom potpisivanja sporazuma bio je neprimjetan. Direktor je tražio da studio reproducira crtani film tačno onako kako je bio u originalu. Kao argument, animator je poslao samurajski mač, ventilator u crvenu boju i potpisao pošiljku na frazu: "Ne rezati".
Nakon završetka princeze Mononok, redatelj je prvi put proglasio želju da napusti studijski rad i pređe u neprofitnu animaciju. Planovi su prekršili tragični događaj - smrt stana, jedan od ključnih animatora Studio Ghibli.
Miyazaki je nastavio raditi. Sljedeći projekt je vrpca "nosili duhovi", koji je ugledao svjetlo 2001. godine. O svom uspjehu elokventno kaže da je prepirka nagrada: Nagrada Japanske filmske akademije, Zlatni medvjed, snimljen na Berlinskom festivalu 2002. godine, a na kraju, Oscar je dobio godinu dana kasnije.
Glavni lik slike bio je djevojčica Tikhiro, čiji su roditelji udarali u magičnu zemlju, pretvorili u svinje. Da bi ih spasili, kćerka se mora raditi prema domaćicu ovog područja, čarobnjaka Yababa. Tokom boravka na očaranom mjestu, Tikhiro se upoznaje sa Hakuom, zmajem i dječakom u jednoj osobi, kao i Bogu caona (bez lica), djed Kamazzi, deda, deda.
U 2004. godini popis trijumfa nadopunjavao je sliku "Holandskog dvorca", koji se zasniva na parceli od kojih je pramca roman britanskog autora Diana Winn Jones laže. Istorija stvaranja slike je prilično neobična: Miyazaki se složio da završi rad drugog redatelja, Mormow Hosoda.
Jao, polijetanje neminovno praćeno padajući padom. U 2006. godini Studio je završio rad na "Zemljima Zemlje", anime u punoj dužini, ciklusu probira u Ursula Le Guine. Miyazaki je tražio pristanak na uredbu, ali njegov sin Goro počeo je raditi na filmu. U procesu snimanja, odnos mladih i iskusnih režisera postao je izuzetno napregnut, a sama Ursula razočarana je debitantnim radom grada.
Kontroverzne procjene "legende" nisu učinile da je reditelj napustio animaciju, a u 2008. godini u kinima se pojavio puni film "Fish Pono na stijeni". Miyazaki je dokazao stopu nesreća: Novi projekat je dodijeljen dva bonusa u Japanu i dvije nagrade iz Venecijanskog filmskog festivala 2009. godine.
Hayao je svijet predstavio ne samo nevjerojatnim crtanim filmovima, jedan od projekata postao je muzej animacije. Ideja o stvaranju muzeja "Gibbles" prvi put je objavljena 1998. godine, ali zbog visokog zapošljavanja autora, početak rada je više puta prebačen.
Izgradnja je započela samo 2000. godine. Sam direktor radio je na skicama. Hayao je želio da arhitektura glavne zgrade postane samo-konkretan dio izložbe. Zvanično otkriće održano je 1. oktobra 2001. godine. Muzej anime studija izrađen je u obliku lavirinta, hodajući po kojem posjetitelji ispunjavaju likove omiljenih filmova.
Nakon puštanja ribe Pono u 2008. godini, direktor je preuzeo pauzu, koji je trajao 6 godina. U tom periodu, Miyazaki je učestvovao u pisanju scenarija dvije nove vrpce "Gibbles" ("Ariett iz zemlje Lilihuts" i "iz SOKURIKO padina") i samo u 2014. godini angažovani u direktoru.
Avion Avion Hayao nije mogao napustiti stvaranje crtanih filmova "Pričvršćivači vjetra", osnova kojom je priča o životu Dziro Chirokosija, poznati japanski avion, koji su radili na avionu A6M.
Predstavljajući rad na Festivalu u Venecijama iz 2013. godine, Miyazaki je službeno obavijestio štampu o završetku karijere. Godinu dana kasnije, njegovo ime je bilo uključeno u "sala slave naučne fikcije". A u novembru 2016. godine pojavile su se vijesti, a radosti su doživljavali brojni navijači: pripremljena nadopunjavanje filmografije Maestro.
Direktor je radio na kratkom filmu "Caterpillar Boro". U novom radu Hayao je odlučio eksperimentirati sa 3D tehnologijama. Premijera se održala u martu 2018. godine u Muzeju Gibbles, gdje se sada pokazuje.
Lični život
Multiplikator se voljno dijeli s planovima za novinare u odnosu na nove projekte i otvoreno izražava građanski položaj, ali malo ličnog života i porodice Miyazake.
Hayaova supruga postala je Akémi Ota, službenik za animaciju Studio. Vjenčanje se odvijalo kada je multiplikator imao 24 godine. Dva sina su se pojavila u braku - Goro i Caesuke. Najstariji sin nastavio je slučaj svog oca, a Caesuke se profesionalno bavio drvenim rezbarima.
Kreativnost Hayao Miyazaki, zahvaljujući mnogim navijačima širom svijeta, pretvorio se u stvarnu subkulturu. Njegove animirane vrpce, pune mudrih izreka, rastavljane citatima. U ime Hayao-a nalazi se stranica u "Instagramu", koja predstavlja okvire za fotografije sa popularnih crtanih majstora. Zanimljiva je činjenica da u društvenoj mreži nalazi se blog ventilatora Miyazaki, koji stvara kulinarske instalacije, kopiranje okvira iz animacijskih slika od strane direktora.
Hayao Miyazaki sada
Kreativna biografija direktora još nije završena. Na radost navijača Hayao Miyazakija, proizvođač studija "Gibbles" Tosio Suzuki rekao je da je sljedeća slika u punoj dužini gospodara "Kako živite?" Teška svjetlost u naredna tri do četiri godine.
Scenarij je zasnovan na izloženju istog imena knjige 1937 o dječaku Junjiti Honda, koji je zvao pušenje u čast naučnika Nikolai Koperniku. Mladić gubi oca i prisiljen je da se preseli do kuće bogatog ujaka, gdje postaje predmet smiješne braće i sestara.
Nada da se ljubitelji žanrovog anime-a pojavljuju u budućim remek djelama ostavljaju radove na Miyazakijevim studentima. U proljeće 2018. godine, slika "Marythin i winthin cvijet" Giromasa Yonbayashi, direktor koji je puno saznao od zrelog, koji su radili pod njegovom vodstvom za stvaranje prizora iz filmova "koje su nosile duhove" i "hodajući dvorac". Novi direktor Chroma objavljen je u studiju "Ponoc" (Studio Ponoc), ali, prema njemu, grupa umjetnika zadržala je pristup stvaranju animacije, koji je karakterističan za "Gibby" studije.
Također, nastavak tradicija Hayaoa naziva se i MAKOTO Sync Multiplikator, iako sam animator skromno izjavljuje da je njegova sposobnost precijenjena.
Filmografija
- 1984. - "pogrešno od doline vjetra"
- 1986 - "Castle" Sky Laput "
- 1988. - "Moj susjed totoro"
- 1989 - "Usluga dostave vještica"
- 1992. - "Bacanje Rossa"
- 1997 - "Princess Mononok"
- 2001 - "ima duhove"
- 2004 - "Hodni dvorac"
- 2008 - "Fish Pono na stijeni"
- 2013 - "Vjetar jake"
- 2018 - "CRAWLER BORO"
Zanimljivosti
- Heroj Totoro postao je simbol studija "Gibbles", pojavio se i u crtanom filmu "Priča o igračkama. Veliki bijeg. "
- "Duhovi su nosili" - prva traka za množenje režisera, profit od koje je daska dostignuta 200 miliona dolara čak i pre nego što se prevrnula u Sjedinjenim Državama.
- "Moj susjed Totoro" postao je dio programa estetskog obrazovanja u japanskim školama.