Biografija
Perfection, dobijajući u radu prije nego što se rađa sklad oblika i boja, Iller-Germain-Edgar de Ga je svijet poznat kao svijetli predstavnik impresionizma. Gubitak kilograma i milost, koju je bio svijet kroz platno, u stvarnosti je nemoguće zaključiti u okviru jednog određenog smjera.Djetinjstvo i mladi
Budući umjetnik rođen je 19. jula 1834. u porodici uspješnog bankara. Otac Ogosso de Ga bio je organizator Trgovačke kuće na Neapolitanskoj trgovini. Majka Celestina musion bila je kćerka brokera za razmjenu pamuka.
Šef porodice sadržavao je svoju ženu i djecu i Celestin, kao čuvar domaćeg fokusa, podržao udobnost i narudžbu u kući. Majka je iznenada umrla kad dječak nije imao 13 godina.
Edgar Ros do djeteta: postao je zainteresiran za latinski i povijest. Nakon diplomiranja od Ludwiga Veliki Lyceum 1852. mladić ulazi u Univerzitet u Parizu na Pravnom fakultetu. Međutim, mladić razumije da nadležnost nije on.
Augusteo je želio da se starijeg sina primi edukaciju i otišao na svoje korake koji nasljeđuju porodični posao. Saznavši za nameru sijene da napusti univerzitet, odlučuje da se ne može kupiti nad sinom, pružajući Edgarov izbor.
Nakon što je dobio blagoslov oca, 1855. mladić ulazi u školu gracioznog umetnosti, gde mentor Lammott stavlja mladića za vođu evropskog akademstva Zh.d. Engra.
Edgar je imao sreće da će se roditi u obitelji aristokrata. Tip nikad nije doživio poteškoće povezane sa nedostatkom novca. Iako su se drugi novak upisali sa gladima i pogledali sutra, mladić 1856. godine odlučuje napustiti studije i ostaviti 2 godine u Španiju.
Tamo mladić proučava glavne kulturne centre zemlje - Firenca, Napulj, Rim, inspirisan je slikama majstora renesanse ere.
Omotni mladić zauzvrat u Parizu otvara radionicu, stvarajući niz radova na povijesnim pričama.
Edgar hrabro odbija idealizirati antikni život, pokazujući što bi moglo biti u modernom tumačenju. Uprkos titanskim naporima i ogromnom željom, u okviru svog rada, objedinjuje antikvitet i modernost Dege nije izašla.
Upoznavanje sa Edwardom Mannom, koji se dogodio 1862. godine, život je pretvorio u njegovu glavu. Umjetnik je postao učesnik ugodnog kafića "Gerbua". Tamo su ambiciozni impresionisti razgovarali o konceptima novih parcela u slikarstvu i vlastitim vizijima stvarnosti.
Pod utjecajem tih ljudi na kraju 1860. godine stvara se niz velikih djela - "Bratka", "Racing", "kuli baleta" i "modisteri". Glavni zadatak umjetnika je pokazati unutrašnji svijet heroja, u pogledu, u kretanju ruke, u prevrnu glave u najvećoj može biti u mogućnosti otkriti osobu. Degi je bio vrlo različit od impresionista, on je shvatio svijet oko njega poput dinamičnog elementa bića, ne pokušavajući da inspiraciju padne i kapi. Idealna edgarna vidjela u vijek trajanju metropole. Fotografsko memorija pomoglo je martiranju najmanjih karakteristika Pariza.
Ubuduće su ta sjećanja pomogla u prenošenju ritma gradskog života, stvarajući detaljne slike ljudi, mjesta i događaja.
Materijalna dobrobit omogućila je Edgaru da ostane u vječnom zadatku za sebe. Slikar je prekršio kanone, eksperimentirao sa svjetlom, oblikom, rugajući se iznad sastava - uopšte, učinio sve moguće i nemoguće da nova vizija učini efekt svježine radova.
Kao rezultat kreativnih ordinacija, Stvoritelj je uspio postići tačan vaganje kompozicijske strukture platna, u kojem nije bilo ništa više od svega. Svi su elementi naglasili značenje parcele.
Slikanje
Balet je bila omiljena tema gospodara impresionizma. Popularnost baletskih scena, zarobljene dege, lako je objašnjavati: umjetnik majstor smiješno pokazuje svijet ljepote i milosti, a da ne preopterećuju slike prekomjerne osjećaje.
Tema baleta pojavljuje se u radu mnogih umjetnika. Za pisanje slika sve kao što je neko koristilo usluge eminentnih simulatora. Igra crna i posebno odabrana za portret držanja - ove nijanse su lišene posteljine duše. DEGI se prvi put usudio pokazati rad radnika scena bez uljepšavanja.
Slika "Plavi plesači" napisala je njegov voljeni pastelni umjetnik. Četiri balerine u plavim baletnim paketima u iščekivanju izlaza na scenu ne nađu se. Svakog dana igraju uloge i brinu svaki dan, kao pred debom. Gledajući ih, gledatelj nehotice domova heroina, osjećajući se istom grmlje. Asimetrija kompozicije i neujednačene ivice rubova govori o entuzijazmu umjetnika fotografije
Pored baleta, slikar je bio voljen konjima. Ove graciozne životinje pobijedile su na ljubav tvorca kada je bio u Italiji. Degas je bio obožavatelj tradicionalnih rimskih utrka. Umjetnik je privukao prirodnu plastiku konja, a stručne geste jahača pozvali su u umjetniku istinski užitak.
Prva slika ciklusa "skoka" pojavljuje se 1860. godine i naziva se "gospodo na skokovima: prije nego što započne". Ova platna je kopija stila i karaktera umjetnika.
Nejasno, mutne jahače se gube na pozadini ravnog krajolika. Degi prepisuje ovaj posao nakon 20 godina. U kasnoj verziji beskrajna brda i tvornice postali su pozadine.
Rad Edgar Dege "Absinthe", podizanje problema alkoholizma, u potpunosti odražava moral Pariške boemije u toku vremena. Osjećaj usamljenosti je bolji za iskušenje zajedno. Gubitak nade - to je ono što ujedinjuje ove udaljene i istovremeno bliski ljudi. Flaer boja u boji jača osjećaj beznačajnog svog bića.
Povećati stvarnost slikara nije htjela, pružajući gledatelju priliku da vidi stvarnosti koje ga okružuju.
Jedan od osnovnih radova iz 19. veka je "Kvadrat saglasnika". U nekom trenutku, majstor nije imao novca i morao je preuzeti posao bilo kojeg plana. Gospodar je bio prisiljen da prikazuje porodicu Viskonta, a zatim mu prodaje krpu. Pomoglo je umjetniku da pomogne iznos novca koji je potreban za život. U objektu L. Lepika slika je dugo vremena. Ništa se nije znalo za njenu sudbinu do početka 20. veka.
Nakon vremena, "Trg Concorda" otkriven je na sastanku čuvene vlasnika umjetničke galerije P. Durane-Rueel. Međutim, donji dio rada je prekinut. Ona je ona koja je sadržavala umjetnikov autogram. Nedostatak potpisa složio je definiciju autora. Nakon dugog uzaludnog pokušaja, remek-djelo je konačno steklo njemački O. Gershendberg.
Zaplet rada je prorezan. Unatoč imaginarnim smirim blijedove boje i glatkoću linija, misao ne leži na površini. Djeca i odrasli gledaju na različite smjerove na slici. Postoji vječni sukob očeva i djece. Reflektirana razlika u pogledima i svjetoliju generacijama, kao da se u podsmijehu, naziva se "Kvadrat saglasnosti".
Degas je znao kako iznenaditi gledatelja, prisiljavajući heroja prikazanog na platnu. "Gladilman" nije iznimkao. Radnik sa bocom vina iscrpljen je od dosade i monotonije, postao je simbol crva početka dvadesetog stoljeća.
Odmah druge žene odmah upečatljiva. Ne postavlja - kotrlja se. Nema snage, nema želje čak ni da mu podigne glavu. Uostalom, još uvijek postoje isti očaj i gomile posteljine. Maestro impresionizam omogućava ljudima da vide Pariz pod drugim uglom.
"Knjiga" su oštri i realni. Veliki majstor sa osjećajem dubokog humanizma pripadao je čovjeku radnika.
Na slici "ples klasa" Degius fenomenalno kombinira precizan crtež s detaljnim skicem. Umjetnik se fokusira na izraze plesača. Slika uranja atmosferu uzbudljive iščekivanja. Za studenta ovo je momentsko čekanje, za starije balete - paletu novih ideja. Ali u rođenim balerinama nema vremena za vanjske misli - oni žive ples, a drugi neaktivnost kao smrt. Klasična šema boja daje platnu akademičnosti, ali energija ravnodušnog pokreta u prostoru vraća gledatelja u svijet impresionizma.
Lični život
Ljudi koji ne znaju biografiju Degasa tečno se upoznaju sa svojim radom, smatraju da Edgar nije visio s ljubavlju s simularima. Na platnostima kolorista često se pojavljuje slike golih žena, ali pouzdano je zna da Madre nije imao blisku vezu s jednom od muzike.
Amater šešira širokih očiju sa očima koje odražavaju tugu cijelog svijeta, preferirala je ponosnu usamljenost bučnim kompanijama. Za razliku od umjetnika nije prešao povećanu pažnju na svoju osobu.
Zbog takvog suspendiranog načina života i navika, prijatelji i matični nježno zvali su ga "medvedom slomljeni".
Biti osoba koja voli slobodu, slikar je negativno tretirao Institut za brak. Prema biografima, melankolični perfekcionista nije trebala fizičku blizinu. Vajar je volio oči i uživao u razmatranju ženskog tijela.
Više puta postavljajući slikanje Suzanna Valadon izjavio je: Degas je stalno dao pohvale njenog izgleda, ali fizički kontakt je bio nemoguć. Genius impresionizam vjerovao je da žena nije stvorena za ljubav, već za inspiraciju. Divljenje je bilo isključivo duhovno.
Značajno je da čak i nakon objave niza rada "scene u zatvorenim kućama", posvećeni lako dostupnim ženama, niko ni ne sumnja u nesavršenost Matra.
Jedino prihvatljivo stanje duše tvorca je usamljenost. On ga je svesno odabrao kao verni satelit života.
Smrt
Beskonačno tužne su poslednje godine života Degasa. Slepi genij, besciljno je želio ulice Pariza, apsorbiralo je najgori pesimizam. Bio je neopisiv povrijeđen zbog činjenice da više nije u stanju razmišljati o životu, kretanje koje je utisnuo na čarobnu četkicu.
Slikar je umro u Parizu 26. septembra 1917. godine.
Zbogom svom prijatelju stigao je njegovi prijatelji: Claude Monet i umjetnik Jean-Louis Forene.
Poznato je da Degi ne izdržava chatter. Stoga je u životu u životu tražila da se Forna napusti govor tućinju i završi jednostavnu nekompliciranu frazu:
"On, kao i ja, volio sam crtati."Raditi
- "Etude hands" (1860)
- "Početak lova" (1863-1865)
- "Jahači na putu" (1864-1868)
- Enterijer (nasilje) (1868-1869)
- "Obala u EBBE" (1869-1870)
- "Klasa plesa" (1871-1874)
- "Kvadrat saglasnosti" (1875)
- "U kafiću" (Absinthe) (1876)
- "Žena iza toaleta" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Lica kriminalaca" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "U plesnom studiju" (1897)
- "Plavi plesači" (1899)
- "Balerine iza scena" (1900)