Biografija
Evgeny Vakhtangov je izvanredan direktor, kao i glumac i učitelj. Evgeny Bagratiovich ne samo predstavio pozorišta puno talentovanih produkcija, već je i osnovao vlastiti studio, kasnije preimenovan u Vakhtangovo pozorište.
Budući direktor rođen je 13. februara 1883. godine. Djetinjstvo Evgenia Bagratiovich prošao je u Vladikavkazu, u porodici proizvođača. Međutim, dječak nije privukao finansijske poslove i trgovinu. Duša Evgenia Vakhtangov izvučena je u kreativnost.
1903. mladić je ušao u Prirodno-prirodne nauke Moskovskog univerziteta. Tu je Evgeny Vakhtangov proučavao samo godinu dana, a potom prešao na pravni odjel istog univerziteta. Ali sudska nadležnost nije mogla osvojiti srce Vakhtangova, a mladić je ubrzo pronašao priliku da napravi omiljenu stvar.
Već 1905. godine Evgeny Vakhtangov samostalno je postavio prvu predstavu u Studentskom teatru. Bila je to igra "pedagozi" na istoimenu rada Otto Ernsta. Ova postavka nije bila besplatna: Studenti su prikupili sredstva za pomoć ljudima. Godinu dana kasnije, Evgeny Bagratiovich otvorio je studentski krug dramatične umjetnosti.
Nakon diplomiranja na univerzitetu, Evgeny Vakhtangov odlučio je nastaviti pozorišnu karijeru i otišao u studij u poznatoj školi Drame Alexander Adashev. Mladi talent ponovo je bio sretan: Talentirani nastavnici Vasily Luzhsky, Leopold Solerzhitsky i Vasily Kachalov naučeni su tamo. Kasnije, Eugene Vakhtangov priznaje da je Solerzhitsky sam imao ozbiljan utjecaj na formiranje svog talenta.
Pozorište
Evgeny Vakhtangovska biografija Evgenia Vakhtangov počela je, možda iz Moskovskog umjetničkog pozorišta, gdje je mladi direktor stavio prve profesionalne nastupe i bavio se grupom studenata, primjenjujući eksperimentalni model Stanislavskog. Pored toga, Wahtangov se pridržavao pravila Leopold Solerzhitsky: Moral, iskrena igra i propovijedanje dobro, prema Evgenilij Bagratioviču, čine osnovu vršitelja.
Direktorski radovi Evgenia Vakhtangov u velikoj mjeri bili su u velikoj mjeri izgrađeni na opoziciji dobrog i zla. Takvi su bili, na primjer, nastupi "poplave" i "praznik svijeta". Takođe, glumci i uloge koje su pažljivo propisane Wahtange nosili su kontrast vanjskog asketizma i bogatstva unutrašnjeg svijeta (kao, na primjer, u predstavi "Rosmersholm" na radu Heinricha Ibsena).
Pedagoški napori Evgenia Vakhangov nisu bili ograničeni na MHT Studio. Evgeny Bagracionanac takođe je rado predavao u moskovskim pozorišnim školama, pa čak i amaterskim kazalištima, pomažući navijačima nastupa da pripremi zanimljive produkcije.
Posebna ljubav Evgeny Vakhtangov koristila je takozvani mansurovskaya studio, koji je proglašen imenom uličice u kojem se nalazila zgrada. 1920. studio će dobiti ime Moskovskog dramatičnog studija nazvanog po Vakhtangovu, a 1921. godine s ponosom će se s ponosom nazvati državnim akademskim pozorištem po imenu Evgeny Vakhtangov.
Post-revolucionarne produkcije Jevgenija Bagratiovicki su razlikovali posebna tragedija: Direktor je pokušao prenijeti sliku revolucije i iskustva ljudi koji su dotakli ove povijesne događaje. Slomljena sudbina, socijalni problemi i tragedija zasebne osobe - to je ono što je Vakhtangov u tom trenutku zanimao.
1920. godine publika je vidjela vjenčanje na radu Anton Pavloviča Chekhova. Vakhtangov je uspio prenijeti tragediju stajaće mreže u svoj loš smisao. Ovaj fenomen evgenija Bagreonovič nazvao je čašu tokom kuge.
Opozicija moći i naroda dobila je utjelovljenje u proizvodnji "Eric XIV": u predmetu odražava kontradikcije u namjerama moći ljudi i običnih ljudi, koji se neprestano pretvara u tragediju, čak i ako vladar, u Pogled, traži samo iskrene i plemenite ciljeve.
Prema dokazima teatrona i kritičara vremena, najveći razvoj sukoba svjetlosti i tamnog, zlog i dobrog, smrti i oživljavanja života dostigao je u formulaciji nazvan "gadibuk" na predstavi sa sjemenom an -Skogo (takav pseudonimom slumome-zanl rappoport). Ovo je priča stvorena na osnovu glave šefa Dibbuchija - demona u kojima se obrađuju duše koje se prodaju đavolu.
Još jedan svijetli kreativni trijumf Evgeny Vakhtangova je nastup princeze Turandota za rad Karla Gotszija. Parcela bajki je tradicionalna: kapriciozna kineska princeza po imenu Turandot ne želi napustiti očevu kuću i oženiti se. Međutim, rođaci inzistiraju na braku ljepota. Tada škakljiva djevojka stavlja stanje: samo onaj koji rješava tri zagonetke vrijede pored njega. Snag je da ove zagonetke nisu tako jednostavne.
Desetine brenda, bez suočavanja sa zadatkom, izgubili su život. Međutim, princ Calaf, zaljubljen u pokušaju ljepote, uspio je prevladati prepreke i zaljubiti se u Turandot. Postavka je smatrana podebljanim eksperimentom u pogledu igre aktera: Hyserie je prikazana ne samo likovima predstave, već i same igranju u predstavi.
Pored toga, mnoge su prizore Vakhtangova dale depozitu improvizacije, što je omogućilo postizanje nevjerovatnog učinka. Nažalost, direktor nikada nije uspio vidjeti premijeru ove proizvodnje: u to vrijeme Evgeniy Bagratiovich već je bio solidno, a zdravstveno stanje nije dozvoljeno čovjeku da čovjeku ne može omogućiti čovjeku da pohađa performanse.
Vjeruje se da je rad Evgenia Vakhtangov formirao klasični prtljag ruskog pozorišta. Među studentima Velikog master-a - glumci Cecilia Mansurov, Ruben Simonov, Boris Schukin, Jurij Zavadsky i mnogi drugi zvjezdici.
Evgeny Vakhtangov je vjerovao da pozorište nije prerogativ osiguranog i obrazovanog ljudi. Gluma, prema Evgenia Bagratiovich, pripada ljudima. Direktor se pridržavao istog principa u vlastitim produkcijama: ono što se događalo na pozornici bilo je jasno svima, a svaki gledalac mogao bi pronaći nešto blisko u iskustvima heroja.
Lični život
Evgenia Vakhtangov imao je sreće u susret sa ženom koja je postala ljubav u životu.
Školska djevojka Nadezhda Baitsova postala je izabrana direktorica. U porodici Evgenia Bagretiovič i nadam se Mikhailovna, sin Sergej.
Smrt
Posljednje godine direktorovog života zasjenilo je užasnu bolest: Evgenia Vakhtangov dijagnosticiran je rak želuca. Međutim, uprkos takvoj ozbiljnoj dijagnozi, Evgenija Bagratiovič, sve dok ovo posljednje ne bi nastavilo raditi, trošeći čitave dane u zidovima rodnog pozorišta.
1922. godine, neko vrijeme prije premijere predstave "Princess Turandot", redatelj se osjećao gore. Evgeny Vakhtangov ostao je kod kuće nekoliko dana, ne može ići na probe. Na dan premijere, direktor takođe nije našao snagu da se siđe s kreveta, a Konstantin Stanislavsky posjetio je Evgenia Bagretiovič intervasija, koji je donio entuzijastične kritike o proizvodnji.
29. maja 1922., Evgenia Vakhtangov nije. Dva dana kasnije održana je sahrana velikog gospodara. Grave Evgenia Bagratiovich nalazi se na groblju Moskve Novodevichy. Nadgrobni spomenik čarobnjaka, pored tradicionalne fotografije, ukrašava obelisk u obliku osobe u kabanu.
Rad u pozorištu
Glumac
- 1913. - "Lanina manor"
- 1913. - "Svjetski odmor"
- 1914 - "Misao"
- 1914 - "Kriket na peći"
- 1915 - "Stone gost"
- 1915. - "Flood" Berger "
Producent
- 1913. - "Svjetski odmor"
- 1915 - "Flood"
- 1918 - Rosmerrsholm
- 1920. - "Vjenčanje"
- 1921 - "Čudo sav Anthonyja"
- 1921. - "Eric Xiv"
- 1922 - "Princess Turandot"